Ο πιο διάσημος πίνακας του Alexei Gavrilovich Venetsianov: τίτλος, περιγραφή. Πίνακες του Βενετσιάνοφ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Α. G. Venetsianov (1780 - 1847) - καλλιτέχνης της ρωσικής σχολής, που σπούδασε με τον V. L. Borovikovsky και έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, όταν το 1811 ολοκλήρωσε το διαγωνιστικό πρόγραμμα - «Πορτρέτο του K. I. Golovachevsky."

Σύντομες πληροφορίες για τους πίνακες

Αρχικά, ενώ ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ο Αλεξέι Βενετσιάνοφ ειδικεύτηκε στην προσωπογραφία. Αυτά ήταν και τα δύο κατά παραγγελία έργα και «για τον εαυτό τους». Αυτά τα έργα μας είναι γνωστά από το 1801. Κατά τη διάρκεια είκοσι ετών, ολοκλήρωσε 18 πορτρέτα.

Όμως, αφού παντρεύτηκε, άφησε την Αγία Πετρούπολη και μετακόμισε στην επαρχία Tver, ο καλλιτέχνης άρχισε να γράφει σκηνές είδους από τη ζωή των αγροτών. Αυτά τα έργα ήταν που έφεραν στον ζωγράφο την παγκόσμια αναγνώριση. Η ακμή του αναφέρεται στα 20-30 χρόνια του 19ου αιώνα. Οι πιο διάσημοι ήταν οι πίνακες «Θεριστές», «Κοιμωμένος Ποιμένας» και «Ζαχάρκα». Ο Alexey Venetsianov άρχισε να εργάζεται, όχι μιμούμενος τους δασκάλους των οποίων το έργο είδε στο Ερμιτάζ, αλλά απεικονίζοντας τη ζωή όπως την είδε και στο ύπαιθρο. Αυτή ήταν μια επανάσταση στο έργο του και μια καινοτομία εκείνης της εποχής.

Στην καλλιεργήσιμη γη. Άνοιξη

Ο πίνακας απεικονίζει την απλή αγροτική καθημερινότητα - μια αγρότισσα σβάρνει ένα οργωμένο χωράφι. Η μέρα είναι καθαρή και ζεστή. Τα χωράφια είναι ευρύχωρα. Η κίνηση της γυναίκας είναι αργή.

Περπατά ξυπόλητη, κάτι που έχει ιερό νόημα. Η γη είναι θεϊκά γόνιμη, δεν πρέπει να την πατήσει κανείς με μπότες, πρέπει να την περιποιηθεί με αγάπη, μόνο τότε θα δώσει σοδειά. Η ίδια η νεαρή γυναίκα - ζωντανή προσωποποίηση της άνοιξης και της γονιμότητας - κοιτάζει με τρυφερότητα το μωρό της, παίζοντας με ακομπλεξάριστα κίτρινα και μπλε λουλούδια. Γήινο και θεϊκό συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Και φαίνεται, τι απλό οικόπεδο - σε καλλιεργήσιμη γη, άνοιξη - πήρε ο κύριος και τι περίπλοκο νόημα έβαλε σε αυτό.

Βοσκόπαιδο με πίπα

Στην περιφερειακή γκαλερί τέχνης του Τβερ υπάρχει ένα έργο γραμμένο σε ξύλο - "Βοσκός με κέρατο". Το αγόρι, που είχε τρέξει κατά τη διάρκεια της ημέρας, λέει ψέματα και αναπαύεται σε σκέψεις.

Το γυμνό πόδι είναι αλειμμένο με χώμα. Η τρυφερότητα της ηλικίας του συγκρίνεται με μια νεαρή σημύδα, κοντά στην οποία βρίσκεται. Σε ένα σεμνό σακίδιο, το φαγητό ήταν στο χέρι. Τώρα το σακίδιο φαίνεται να είναι άδειο και το αγόρι ακουμπά πάνω του με φυσική χάρη. Τα χέρια του δεν έχουν τραχυνθεί και παραμορφωθεί ακόμα από τη δουλειά. Ποιο είναι το μέλλον του παιδιού; Το σκέφτεσαι όταν το κοιτάς. Θα επαναλάβει τον δρόμο των παππούδων και των πατεράδων του, όχι πια. Και ποιος ξέρει τι ταλέντα κρύβει μέσα του;

Sleeping Shepherd

Αυτός είναι ένας καινοτόμος καμβάς γεμάτος διαφορετικούς τόνους και ως εκ τούτου ζωντανός. Η πλοκή είναι απλή. Ένας έφηβος που αποκοιμήθηκε ενώ καθόταν ακούμπησε την πλάτη του σε μια σημύδα. Πίσω του κυλάει ένα ποτάμι, οι όχθες του οποίου είναι κατάφυτες από απαλό γρασίδι. Στην άλλη πλευρά του ποταμού, ένα κορίτσι περπατά μέσα στο νερό με ένα ζυγόώμος. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ένα μέρος της πλάτης, προφανώς, ενός ψαρά, στη γωνία στα αριστερά. Και μπροστά μας άνοιξαν τις εκτάσεις τους με λιβάδια και χωράφια. Μια μακρά, ζεστή καλοκαιρινή μέρα αργεί αργά. Αυτή η αιωνόβια Ρωσία υψώνεται στους λόφους και πέφτει στο βάθος. Το τοπίο συγχωνεύεται με ανθρώπους. Αυτοί, τόσο οι άνθρωποι όσο και η φύση, είναι φυσικοί, όπως η ίδια η ζωή, επειδή ο καλλιτέχνης δούλευε στην ύπαιθρο, κάτι που δεν έγινε αποδεκτό τότε.

Άλλο ένα πορτρέτο μωρού

Ο πίνακας του Βενετσιάνοφ "Εδώ είναι το δείπνο του Μπάτκιν!" αιχμαλωτίζει με την πρώτη ματιά. Δύο άνθρωποι κάθονται σε σκέψεις πάνω από ένα άδειο βαρέλι - ένα αγόρι πέντε ή έξι χρονών και ο πιστός του φίλος - ένα χνουδωτό σκυλί, κοιτάζοντας με στοργή το πρόσωπό του.

Ένα ξυπόλητο αγόρι με λευκό πουκάμισο και ένας λευκός σκύλος είναι δύο φωτεινά σημεία στην εικόνα. Όλο το παρασκήνιο αντιστοιχεί στη θλιμμένη διάθεση του παιδιού, με την οποία στήριξε το πρόσωπό του με το χέρι του, είναι μελαχρινός. Είναι αδύνατο να μην συμπάσχεις με τη θλίψη του αριστερού πεινασμένου, ίσως όχι για πρώτη φορά ζευγαριού. Τα παιδιά αγροτών εμφανίζονται για πρώτη φορά σε ρωσικούς πίνακες μόνο του Βενετσιάνοφ.

Gumno

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τον καλλιτέχνη χωρίς να αναφέρουμε το έργο που δημιουργήθηκε το 1821 και το οποίο έγινε μια νέα σκηνή για αυτόν. Απεικονίζεται ένα μεγάλο μακρύ δωμάτιο, σχεδιασμένο να διπλώνει το ψωμί (χύνεται σε τσουλήθρα στο κέντρο) και να το αλωνίζει. Ο καμβάς απεικονίζει καθισμένους, ξεκουρασμένους αγρότες και όσους συνεχίζουν να εργάζονται. Επίσης κάρα και άλογα. Όλα είναι σε ένα τεράστιο υπόστεγο. Φωτίζεται με πολύ ασυνήθιστο τρόπο. Στο προσκήνιο - όχι φωτεινό, στο κέντρο ένα ρεύμα φωτός διεισδύει από το παράθυρο και στο τέλος του αχυρώνα μέσα από την ανοιχτή πόρτα και πάλι έντονο φως χύνεται από το δρόμο, το οποίο επίσηςφαίνεται. Η προοπτική είναι δύσκολο να χτιστεί. Με τη βοήθεια του φωτός, που έχει ήδη αναφερθεί, και με τη μείωση των μορφών και των αντικειμένων στο βάθος. Το πάτωμα συμβάλλει πολύ σε αυτό. Πολύ ενδιαφέρουσες είναι οι φιγούρες των αγροτών, που καθισμένοι ακούμπησαν στα κούτσουρα του αλώνιου. Ο συνδυασμός χρωμάτων είναι επίσης εκπληκτικός - χρυσοκαφέ, εορταστικός. Αυτός ο πίνακας του Βενετσιάνοφ εκτέθηκε σε έκθεση το 1824 και άρεσε πολύ στον Αλέξανδρο Α', ο οποίος τον αγόρασε. Η Ακαδημία την υποδέχτηκε ψυχρά, καθώς το θέμα ήταν κάθε άλλο παρά εξαιρετικό.

Το πρωί της σπιτονοικοκυράς

Αυτός ο πίνακας του Βενετσιάνοφ είναι μια σκηνή είδους που απεικονίζει την καθημερινή ζωή: νωρίς το πρωί, η οικοδέσποινα με φόρεμα και καπέλο κάθεται σε μια καρέκλα στο τραπέζι. Τα έπιπλα αντιστοιχούν στην εποχή, είναι από μαόνι.

Το φως πέφτει από το παράθυρο από το πίσω μέρος της γαιοκτήμονας, το πρόσωπό της δεν φαίνεται καθαρά, αλλά η σιλουέτα της φαίνεται καθαρά. Το πάτωμα και η οθόνη είναι καλά φωτισμένα. Η οθόνη και το τραπέζι χωρίζουν τον χώρο του καμβά, επιτρέποντάς σας να δώσετε προσοχή στις τρεις φιγούρες και τα λινά, τα οποία, δεμένα, βρίσκονται στο πάτωμα. Το δωμάτιο στο οποίο διανέμονται τα λευκά είδη είναι μικρό, το εσωτερικό πίσω από την οικοδέσποινα είναι εντελώς θαμμένο στη σκιά, βαθαίνοντας τον χώρο της εικόνας. Η ατμόσφαιρα είναι γεμάτη ηρεμία. Δύο αγρότισσες ακούνε τις οδηγίες της ερωμένης τους και συμπεριφέρονται με αξιοπρέπεια. Ο πίνακας του Βενετσιάνοφ συνοψίζει την καθημερινή σκηνή, πληκτρολογώντας την.

Reapers

Ο Βενετσιάνοφ έγραψε αρκετούς πίνακες με θέμα τη συγκομιδή: «Αγροτισσα με πεταλούδες», «Στη συγκομιδή» και μερικούς ακόμη. Έχοντας αναπτύξει καλά αυτό το μοτίβο, έφτιαξε τη σύνθεση ενός νέου καμβά. Πίνακας του ΒενετσιάνοφΤο "Reapers" κατασκοπεύτηκε στη ζωή όταν ο καλλιτέχνης περιπλανήθηκε στα χωράφια με ένα σκίτσο. Μητέρα και γιος θαυμάζουν αυθόρμητα την ομορφιά των πεταλούδων που κουρνιάζουν με εμπιστοσύνη στο χέρι.

Ο γιος προσκολλάται στη μητέρα του από πίσω και δεν παίρνει τα μάτια του από τις ετερόκλητες χαριτωμένες καλλονές. Η μητέρα δεν κουνιέται, για να μην τους τρομάξει. Το αγόρι είναι ένα ζωντανό αντίγραφο του "Zakharka", ίσως αυτός είναι αυτός, η ομοιότητα πορτρέτου είναι πολύ έντονη. Και οι δύο φιγούρες στέκονται κοντά στον θεατή. Δίνονται σε κοντινό πλάνο. Η μητέρα έγειρε ελαφρά το κεφάλι της προς το αγοράκι. Στο πρόσωπό της διακρίνεται μια ελαφριά κούραση και στοργή για το παιδί. Έχει ένα sundress, και ένα λευκό πουκάμισο, και ένα κασκόλ στο κεφάλι της, και χάντρες, και ένα λεπτό δαχτυλίδι - όλα σημειώθηκαν, θαυμάζοντας αυτό το ζευγάρι, τον καλλιτέχνη. Και δύο δρεπάνια μπορούν να κλείσουν σε έναν κύκλο που πλαισιώνει τους ήρωες.

Συμπέρασμα

Στο χωριό του, ένας καινοτόμος καλλιτέχνης δημιούργησε ένα σχολείο για ικανά παιδιά δουλοπαροικιών. Ήθελε να λύσει τον πιο εξαιρετικό μαθητή που ονομαζόταν Σορόκα, αλλά ο ιδιοκτήτης δεν συμφώνησε και αποφάσισε να τον κάνει κηπουρό. Ως αποτέλεσμα, ο νεαρός καλλιτέχνης κρεμάστηκε. Τέτοια ήταν η δύσκολη κατάσταση στην οποία εργάστηκε ο πρώτος μας τραγουδιστής της αγροτικής ζωής. Επιπλέον, η Ακαδημία Τεχνών δεν ενέκρινε τις δραστηριότητές του - το τοπίο και η πλοκή των πινάκων του Βενετσιάνοφ ήταν πολύ "απλά" και "άτεχνα". Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 67 ετών, μη μπορώντας να ελέγξει τα άλογα που τον μετέφεραν και τον ξυλοκόπησαν μέχρι θανάτου. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε 85 έργα, τα οποία βρίσκονται κυρίως στα μουσεία της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.