Διονύσιος (αγιογράφος). Εικόνες του Διονυσίου. Δημιουργικότητα, βιογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στις πολυάριθμες τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού της Κοιμήσεως της Μόσχας, οι τοιχογραφίες «Επτά κοιμισμένοι νέοι της Εφέσου», «Λατρεία των Μάγων», «Σαράντα Μάρτυρες της Σεβάστειας», «Εγκώμιο στη Μητέρα του Θεού», καθώς και καθώς οι μορφές των αγίων στον προ-βωμό τοίχο του καθεδρικού ναού τραβούν την προσοχή με την πρωτοτυπία τους. Όλα αυτά τα έργα είναι πολύ χαρακτηριστικά για να δημιουργηθούν από έναν αγιογράφο που ακολουθεί μόνο τυφλά τον βυζαντινό κανόνα της τέχνης. Το πινέλο του πλοιάρχου φαίνεται καθαρά εδώ. Ναι, οι τοιχογραφίες δημιουργήθηκαν την περίοδο που ο Ραφαήλ, ο Ντύρερ, ο Μποτιτσέλι και ο Λεονάρντο ζούσαν και εργάζονταν στην Ευρώπη, επειδή η εκκλησιαστική τέχνη στη Ρωσία δεν γνώριζε την Αναγέννηση. Όμως ο Διονύσιος ο αγιογράφος - ο δημιουργός των εκπληκτικών τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα - παρ' όλα αυτά δραπέτευσε από την "Προκρούστη κλίνη" του κανόνα. Οι φιγούρες του δεν είναι νεκρές στατικές, είναι χαριτωμένες, με μακρόστενη σιλουέτα, πετούν στα ύψη. Ως εκ τούτου, πολλοί ξένοι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτόν τον ισογράφο "Ρώσο μανιεριστή".

Ο καλλιτέχνης και η εποχή

Για να κατανοήσετε πλήρως το έργο του Διονυσίου, πρέπει να μελετήσετε τουλάχιστον λίγο την εποχή που έζησε. κοινή φιλοδοξία καιταυτόχρονα, η φρίκη του ορθόδοξου κόσμου εκείνης της εποχής ήταν η προσδοκία της Αποκάλυψης. Το τέλος του κόσμου έπρεπε να έρθει, σύμφωνα με τις διαβεβαιώσεις του κλήρου, το 1492. Μεγάλες αλλαγές έγιναν και στην πολιτική ζωή της Ρωσίας. Το 1480, κερδήθηκε μια νίκη στο Ugra, που σηματοδότησε την πτώση του μογγολικού ζυγού. Ο πρίγκιπας της Μόσχας κατέλαβε τα εδάφη του Pskov, του Novgorod και του Tver. Ο Ιβάν Γ' αποφάσισε να δημιουργήσει ένα συγκεντρωτικό κράτος. Οι γραφείς της Αυλής άρχισαν να συνάγουν τη γενεαλογία της βασιλικής οικογένειας μέσω του Βυζαντινού Βασιλείου Παλαιολόγου από τον Ρωμαίο αυτοκράτορα Αύγουστο. Ως εκ τούτου, το μέτριο μέγεθος και η διακόσμηση των εκκλησιών της Μόσχας δεν ταιριάζουν πλέον στον Ιβάν Γ'. Ξεκίνησε μια μεγάλης κλίμακας κατασκευή για να μετατρέψει τη Μόσχα σε «Τρίτη Ρώμη». Και σε αυτήν την κατάσταση, οι αρχιτέκτονες και οι ζωγράφοι είχαν μεγάλη ζήτηση.

Διονύσιος ο αγιογράφος: βιογραφία

Σε αντίθεση με τους μεγάλους προκατόχους του, τον Φεοφάν τον Έλληνα και τον Αντρέι Ρούμπλεφ, αυτός ο δάσκαλος έχει μελετηθεί καλά. Η ζωή του Διονυσίου είναι λίγο πολύ γνωστή στους ερευνητές. Φυσικά, οι ημερομηνίες γέννησης και θανάτου του πλοιάρχου είναι μάλλον ασαφείς. Πιστεύεται ότι γεννήθηκε γύρω στο 1440 και πέθανε όχι νωρίτερα από το 1502 και όχι αργότερα από το 1525. Γεννήθηκε σε μια λαϊκή οικογένεια, αλλά αρκετά πλούσιος ώστε να στείλει τον γιο του να σπουδάσει εικονογραφική τέχνη. Το πρώτο έργο του πλοιάρχου που ήταν γνωστό στους συγχρόνους του ήταν ένας πίνακας στον ναό της Γεννήσεως της Παναγίας της Μονής Pafnutyevo-Borovsky. Ωστόσο, ένας νεαρός καλλιτέχνης εργάστηκε εκεί το 1467-1477 υπό την επίβλεψη του δασκάλου του, κάποιου δασκάλου Mitrofan, για τον οποίο τίποτα περισσότερο δεν είναι γνωστό. Πιθανώς, όταν ζωγραφίζει, εμφανίστηκε ένα ανεξάρτητο ταλέντοφοιτητής, έτσι το 1481 προσκλήθηκε στη Μόσχα για να εργαστεί στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου. Μετά την ολοκλήρωση αυτής της παραγγελίας, ο καλλιτέχνης έλαβε τον επίσημο τίτλο του "εξαιρετικού δασκάλου". Ο Διονύσιος εργάστηκε επίσης σε πολλά βόρεια μοναστήρια. Είχε τρεις γιους - τον Αντρέι, τον Βλαντιμίρ και τον Θεοδόσιο, οι δύο τελευταίοι ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους και έγιναν αγιογράφοι.

Έναρξη καριέρας

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Διονύσιος, ως μέρος του δημιουργικού καρτέλ του Mitrofan, συμμετείχε στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο μοναστήρι Pafnutyevo-Borovsky κοντά στην Kaluga. Οι ιστορικοί τέχνης βλέπουν σε αυτά τα έργα τη συνέχιση και την ανάπτυξη της κληρονομιάς του Αντρέι Ρούμπλεφ. Οι ίδιες αιωρούμενες φιγούρες, καθαρή, αρμονική σύνθεση, χαρούμενη διάθεση και φωτεινά κορεσμένα χρώματα. Ο πρίγκιπας της Μόσχας Ivan Vasilyevich, έχοντας δει τις τοιχογραφίες των «μοναχών Διονυσίου και Μητροφάνη», κάλεσε τον νεαρό ζωγράφο στη Μόσχα για να εργαστεί στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου. Έτσι, εν κινήσει, το ταλέντο έγινε αντιληπτό και επιβραβεύτηκε από τις ανώτατες αρχές.

περίοδος Μόσχας

Μετά την προσάρτηση ξένων εδαφών, ο πρίγκιπας Ιβάν Γ' αρχίζει να χτίζει καθεδρικούς ναούς για να δώσει στο Κρεμλίνο του το μέγεθος μιας πρωτεύουσας. Αλλά η Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου δεν λειτούργησε: ανεγέρθηκε από τους αρχιτέκτονες Pskov Myshkin και Krivtsov, αλλά, όπως συμβαίνει συχνά με εμάς, κλάπηκαν υψηλής ποιότητας οικοδομικά υλικά, γι 'αυτό κατέρρευσε η σχεδόν τελειωμένη κατασκευή. Ο βασιλιάς αποφάσισε να καλέσει ξένους αρχιτέκτονες και παρήγγειλε από την Ιταλία τον διάσημο αρχιτέκτονα της Μπολόνια Αριστοτέλη Φιοροβάντι. Άρχισε να εργάζεται το 1475. Τα καρτέλ του Διονυσίου, που περιλάμβαναν, εκτός απόπλοίαρχοι, κάποιοι «Άλογο, Γιάρετς και ιερέας Τιμοφέι», διέθεσαν 100 ρούβλια εκ των προτέρων. Όταν ζωγραφίστηκαν οι τοιχογραφίες και ο τσάρος και οι βογιάροι άρχισαν να αποδέχονται το έργο, τότε, όπως γράφει ο τσιγκούνης με τις ποιητικές συγκρίσεις χρονογράφος, «βλέποντας τους υπέροχους πίνακες, φαντάστηκαν ότι στέκονται στον παράδεισο…"

Το τέμπλο της μονής Κοιμήσεως στο Κρεμλίνο

Η συνεργασία του καρτέλ τέχνης με επικεφαλής τον Διονύσιο με τις αρχές της Μόσχας δεν τελείωσε εκεί. Το 1481, μετά από πρόσκληση του Μητροπολίτη Βασιανού, οι καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται για το εικονοστάσι στον ίδιο καθεδρικό ναό. Όπως οι τοιχογραφίες του Διονυσίου, τα έργα του σε μια ξύλινη σανίδα με λάδι εκπλήσσουν τον θεατή με χρωματική αρμονία. Αλλά αν στη ζωγραφική σε υγρό γύψο η παλέτα των χρωμάτων φαίνεται εκπληκτικά λεπτή, ημιδιαφανής, που θυμίζει ακουαρέλα, τότε στα εικονίδια ο καλλιτέχνης καταφεύγει στην καινοτόμο τεχνική της «βελτίωσης χρώματος», που είναι η δική του «τεχνογνωσία». Βάζει ένα χτύπημα του ενός τόνου πάνω στον άλλο, γι' αυτό η εικόνα αποκτά όγκο, διόγκωση. Στις πύλες του βωμού, ο Διονύσιος ο αγιογράφος έκανε το πιο σημαντικό μέρος - την ιεροτελεστία της Δέησης. Δύο έργα -οι βίοι των Μητροπολιτών Πέτρου και Αλεξίου- αποτελούν ζωντανά παραδείγματα του έργου του. Το 1482, ο καλλιτέχνης «αποκατέστησε» επίσης τη βυζαντινή εικόνα της Θεοτόκου «Οδηγήτρια» που είχε καταστραφεί κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς για το μοναστήρι της Ανάληψης στη Μόσχα.

Τα σωζόμενα έργα του Διονυσίου στην πρωτεύουσα

Αν οι εικόνες του πλοιάρχου μεταφέρονται κυρίως από τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου σε εκθέσεις μουσείων, τότε οι τοιχογραφίες φαίνονται πλέον στους τοίχους αυτούΝαός του Κρεμλίνου. Έχουν διατηρηθεί περισσότερες από είκοσι εικόνες τοίχου του πλοιάρχου. Μεταξύ των προαναφερθέντων "Λατρεία των Μάγων", "Δόξα στη Μητέρα του Θεού" και άλλα έργα, θα πρέπει να δοθεί προσοχή στην τοιχογραφία "Alexey, ένας άνθρωπος του Θεού". Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτή η εικόνα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Είναι αδύνατο να περάσετε από την εικόνα του Διονυσίου που απεικονίζει την Εσχάτη Κρίση. Γραπτή στην ατμόσφαιρα των εσχατολογικών προσδοκιών του 1492, αυτή η εικόνα είναι γεμάτη εσωτερική ένταση. Αλλά η πολυεπίπεδη σύνθεση, παρά την πολυπλοκότητα και τη συμφόρηση με επιγραφές, φαίνεται ελαφριά και κομψή. Η φρίκη δίνει τη θέση της στην αγαλλίαση: ημιδιαφανείς εικόνες αγγέλων ποδοπατούν τις μαύρες φιγούρες των δαιμόνων.

Εργασία σε βόρεια μοναστήρια

Μετά την επιτυχία του στη Μόσχα, ο Διονύσιος ο αγιογράφος πήρε το παρατσούκλι «ο εξαίσιος κύριος». Και στο Πατερικόν της Μονής Βολοκολάμσκ αναφέρεται με τον τίτλο «Σοφός». Ναι, και άλλες γραπτές πηγές είναι γεμάτες εγκωμιαστικές αναφορές στο ταλέντο και το μυαλό του. Προφανώς, η εξέχουσα δημόσια προσωπικότητα εκείνης της εποχής, ο συγγραφέας Ιωσήφ Βολότσκι, του αφιερώνει την πραγματεία του. Μετά το 1486, ο δάσκαλος, ίσως με τους ίδιους συντρόφους στο artel, ζωγράφισε την εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο μοναστήρι Joseph-Volokolamsky κοντά στη Μόσχα. Όμως η δημιουργικότητα του Διονυσίου εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα μετά το 1500, όταν εργάστηκε στα βόρεια και στα μοναστήρια του Βόλγα. Προς το τέλος της ζωής του, ο πλοίαρχος δούλευε με τους δύο γιους του και, πιθανώς, με τους άλλους μαθητές του. Δυστυχώς, μόνο τα χρονικά μας λένε για πολλά από τα έργα του Διονυσίου. Ζωγράφισε τους Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskyμοναστήρια. Είναι επίσης γνωστό ότι ο πλοίαρχος ζωγράφισε το τέμπλο της Πέτρινης Μονής Σπάσο κοντά στη Βόλογκντα.

Μονή Ferapontov

Αυτό το λιτό μοναστήρι, που βρίσκεται στην περιοχή Vologda (περιοχή Kirillovsky), πρέπει να αναφερθεί ιδιαίτερα. Εδώ, στον Καθεδρικό Ναό της Γεννήσεως της Θεοτόκου, ο Διονύσιος ο αγιογράφος εργάστηκε μαζί με τους γιους του το 1502. Ο πλοίαρχος δημιούργησε ένα σύνολο από εικόνες και τοιχογραφίες, μοναδικές σε ομορφιά και τεχνική. Αυτός είναι ένας πραγματικός ύμνος στη Μητέρα του Θεού σε χρώματα - επίσημος, αλλά ταυτόχρονα χαρούμενος και φωτεινός. Κυριαρχούν τα λευκά, χρυσαφένια και πρασινωπά χρώματα, ντελικάτες υποτόνοι. Γενικά, οι εικόνες γεννούν εορταστική διάθεση, φέρνουν ελπίδα για τη συγχώρεση του Θεού και την επερχόμενη Βασιλεία των Ουρανών. Γιατί οι τοιχογραφίες της Μονής Ferapontov είναι τόσο αξιόλογες; Το μοναστήρι στη συνέχεια δεν είχε ποτέ αρκετά χρήματα για να ξαναβάψει τις τοιχογραφίες ώστε να ταιριάζουν στη νέα μόδα. Επομένως, μόνο εδώ μπορούμε να δούμε το έργο του πλοιάρχου στην αρχική του, αναλλοίωτη μορφή.

Έννοια του Διονυσίου για τη ρωσική εικονογραφία

Η UNESCO αφιέρωσε το έτος 2002 στον Διονύσιο τον αγιογράφο. Η αξία του έργου αυτού του πλοιάρχου είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Ανέπτυξε τις ιδέες του διάσημου προκατόχου του, Αντρέι Ρούμπλεφ, και ταυτόχρονα έφερε πολλά χαρακτηριστικά που ήταν χαρακτηριστικά μόνο του. Για παράδειγμα, η βελτίωση του χρώματος και η άφθονη χρήση του λευκού μετά τον Διονύσιο άρχισε να χρησιμοποιείται από άλλους δασκάλους. Αξιοσημείωτος είναι επίσης ο τρόπος του να απεικονίζει μορφές με σκόπιμα επιμήκη άκρα, κάτι που μεταξύ των ιστορικών τέχνης του έφερε τη φήμη ενός μανιεριστή. Οι τοιχογραφίες και οι εικόνες του Διονυσίου εκπλήσσουν με αυτοπεποίθηση μοτίβο, ημιδιαφανές χρώμα,πλαστικότητα και τελειότητα των συνθέσεων.