Ιταλός συνθέτης Rossini: βιογραφία, δημιουργικότητα, ιστορία ζωής και καλύτερα έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ιταλία είναι μια καταπληκτική χώρα. Είτε η φύση εκεί είναι ιδιαίτερη, είτε οι άνθρωποι που ζουν σε αυτήν είναι εξαιρετικοί, αλλά τα καλύτερα έργα τέχνης στον κόσμο συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με αυτό το μεσογειακό κράτος. Η μουσική είναι μια ξεχωριστή σελίδα στη ζωή των Ιταλών. Ρωτήστε κάποιον από αυτούς πώς ονομαζόταν ο μεγάλος Ιταλός συνθέτης Rossini και θα λάβετε τη σωστή απάντηση σε χρόνο μηδέν.

Ένας ταλαντούχος τραγουδιστής μπελ κάντο

Φαίνεται ότι το γονίδιο της μουσικότητας είναι ενσωματωμένο σε κάθε κάτοικο της χερσονήσου των Απεννίνων από την ίδια τη φύση. Δεν είναι τυχαίο ότι όλοι οι μουσικοί όροι που χρησιμοποιούνται στη συγγραφή παρτιτούρων προέρχονται από τη λατινική γλώσσα.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς έναν Ιταλό που δεν μπορεί να τραγουδήσει όμορφα. Το όμορφο τραγούδι, bel canto στα Λατινικά, είναι ένας πραγματικά ιταλικός τρόπος εκτέλεσης μουσικών έργων. Ο συνθέτης Rossini έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για τις υπέροχες συνθέσεις του που δημιουργήθηκαν με αυτόν τον τρόπο.

Στην Ευρώπη, η μόδα για το μπελ κάντο ήρθε στα τέλη του δέκατου όγδοου και του δέκατου ένατου αιώνα. Μπορούμε να πούμε ότι ο εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης Ροσίνι γεννήθηκε την πιο κατάλληλη στιγμή και στο πολύκατάλληλο μέρος. Ήταν αγαπημένος της μοίρας; Αμφίβολος. Πιθανότατα, ο λόγος της επιτυχίας του είναι το θείο δώρο του ταλέντου και των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα. Και εξάλλου η διαδικασία της μουσικής σύνθεσης δεν ήταν καθόλου κουραστική για αυτόν. Οι μελωδίες γεννήθηκαν στο μυαλό του συνθέτη με εκπληκτική ευκολία - απλά έχετε χρόνο να το γράψετε.

Τα παιδικά χρόνια του συνθέτη

Το πλήρες όνομα του συνθέτη Rossini μοιάζει με τον Gioacchino Antonio Rossini. Γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στην πόλη Πέζαρο. Το παιδί ήταν απίστευτα αξιολάτρευτο. «Ο μικρός Άδωνις» ήταν το όνομα του Ιταλού συνθέτη Ροσίνι από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ο ντόπιος καλλιτέχνης Mancinelli, ο οποίος ζωγράφισε τους τοίχους της εκκλησίας του St. Ubaldo εκείνη την εποχή, ζήτησε άδεια από τους γονείς του Gioacchino για να απεικονίσει το μωρό σε μια από τις τοιχογραφίες. Το συνέλαβε με τη μορφή ενός παιδιού, στο οποίο ένας άγγελος δείχνει τον δρόμο προς τον παράδεισο.

Οι γονείς του, αν και δεν είχαν ειδική επαγγελματική εκπαίδευση, ήταν μουσικοί. Η μητέρα της, Anna Guidarini-Rossini, είχε μια πολύ όμορφη σοπράνο και τραγουδούσε σε μουσικές παραστάσεις του τοπικού θεάτρου, και ο πατέρας της, Giuseppe Antonio Rossini, έπαιζε τρομπέτα και κόρνο εκεί.

Το μοναδικό παιδί της οικογένειας, ο Gioacchino ήταν περιτριγυρισμένος από τη φροντίδα και την προσοχή όχι μόνο των γονιών του, αλλά και πολλών θείων, θειών, παππούδων και γιαγιάδων.

Πρώτα μουσικά κομμάτια

Έκανε τις πρώτες του προσπάθειες να συνθέσει μουσική μόλις του δόθηκε η ευκαιρία να πάρει μουσικά όργανα. Οι παρτιτούρες ενός δεκατετράχρονου αγοριού φαίνονταιαρκετά πειστικό. Εντοπίζουν ξεκάθαρα τις τάσεις της όπερας κατασκευής μουσικών πλοκών - τονίζονται συχνές ρυθμικές μεταθέσεις, στις οποίες κυριαρχούν χαρακτηριστικές, μελωδίες τραγουδιών.

Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ έχει έξι παρτιτούρες με σονάτες για κουαρτέτο. Χρονολογούνται το 1806.

"Ο Κουρέας της Σεβίλλης": η ιστορία της σύνθεσης

Σε όλο τον κόσμο, ο συνθέτης Rossini είναι γνωστός κυρίως ως ο συγγραφέας της όπερας «The Barber of Seville», αλλά λίγοι μπορούν να πουν ποια ήταν η ιστορία της εμφάνισής του. Ο αρχικός τίτλος της όπερας είναι «Almaviva, ή μάταιη προφύλαξη». Το γεγονός είναι ότι ένας «Κουρέας της Σεβίλλης» υπήρχε ήδη εκείνη την εποχή. Η πρώτη όπερα βασισμένη σε ένα αστείο έργο του Beaumarchais γράφτηκε από τον αξιοσέβαστο Giovanni Paisiello. Η σύνθεση του γνώρισε μεγάλη επιτυχία στις σκηνές των ιταλικών θεάτρων.

Το Teatro Argentino ανέθεσε στον νεαρό μαέστρο μια κωμική όπερα. Όλα τα λιμπρέτα που πρότεινε ο συνθέτης απορρίφθηκαν. Ο Rossini ζήτησε από τον Paisiello να του επιτρέψει να γράψει την όπερά του βασισμένη στο έργο του Beaumarchais. Δεν τον πείραζε. Ο Ροσίνι συνέθεσε τον διάσημο Κουρέα της Σεβίλλης σε 13 ημέρες.

Δύο πρεμιέρες με διαφορετικά αποτελέσματα

Η πρεμιέρα ήταν μια ηχηρή αποτυχία. Γενικά, πολλά μυστικιστικά περιστατικά συνδέονται με αυτήν την όπερα. Ειδικότερα, η εξαφάνιση του σκορ με την ουβερτούρα. Ήταν ένα ποτ πουρί από πολλά εύθυμα δημοτικά τραγούδια. Ο συνθέτης Rossini έπρεπε να βρει βιαστικά μια αντικατάσταση για τις χαμένες σελίδες. Στα χαρτιά τουέχουν διατηρηθεί οι νότες για την ξεχασμένη όπερα Strange Case, που γράφτηκε πριν από επτά χρόνια. Έχοντας κάνει μικρές αλλαγές, συμπεριέλαβε ζωντανές και ανάλαφρες μελωδίες δικής του σύνθεσης στη νέα όπερα. Η δεύτερη παράσταση ήταν θριαμβευτική. Ήταν το πρώτο βήμα στο δρόμο προς την παγκόσμια φήμη του συνθέτη και τα μελωδικά ρετσιτάτιά του εξακολουθούν να ενθουσιάζουν το κοινό.

Δεν είχε πιο σοβαρές ανησυχίες για τις παραστάσεις.

Η φήμη του συνθέτη έφτασε γρήγορα στην ηπειρωτική Ευρώπη. Πληροφορίες για το όνομα του συνθέτη Rossini έχουν διατηρηθεί από φίλους του. Ο Χάινριχ Χάινε τον θεωρούσε «Ήλιο της Ιταλίας» και τον αποκαλούσε «Θεϊκό Μαέστρο».

Η Αυστρία, η Αγγλία και η Γαλλία στη ζωή του Ροσίνι

Μετά τον θρίαμβο στην πατρίδα, ο Rossini και η Isabella Colbrand πήγαν να κατακτήσουν τη Βιέννη. Εδώ ήταν ήδη πολύ γνωστός και αναγνωρισμένος ως ένας εξαιρετικός σύγχρονος συνθέτης. Ο Σούμαν τον χειροκρότησε και ο Μπετόβεν, τελείως τυφλός εκείνη τη στιγμή, εξέφρασε θαυμασμό και τον συμβούλεψε να μην εγκαταλείψει τον δρόμο της σύνθεσης των λάτρεις της όπερας.

Το Παρίσι και το Λονδίνο συνάντησαν τον συνθέτη με όχι λιγότερο ενθουσιασμό. Στη Γαλλία, ο Ροσίνι έμεινε για πολύ καιρό.

Κατά τη διάρκεια της εκτεταμένης περιοδείας του, συνέθεσε και ανέβασε τις περισσότερες όπερες του στις καλύτερες σκηνές της πρωτεύουσας. Ο μαέστρος ευνοήθηκε από τους βασιλιάδες και έκανε γνωριμίες με τους ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο της τέχνης και της πολιτικής.

Ο Ροσίνι θα επιστρέψει στη Γαλλία στο τέλος της ζωής του για να υποβληθεί σε θεραπεία για στομαχικές παθήσεις. Στο Παρίσι θα πεθάνει ο συνθέτης. Αυτό θα γίνει στις 13 Νοεμβρίου 1868.

Ο Γουίλιαμ Τελ είναι η τελευταία όπερα του συνθέτη

Ροσίνι δεν ήθελε να αφιερώνει πολύ χρόνο στη δουλειά. Συχνά σε νέες όπερες χρησιμοποιούσε τα ίδια μοτίβα που είχε επινοήσει πολύ καιρό πριν. Κάθε νέα όπερα του έπαιρνε σπάνια περισσότερο από ένα μήνα. Συνολικά, ο συνθέτης τα έγραψε 39.

Το "William Tell" αφιέρωσε έξι μήνες. Έγραψα ξανά όλα τα μέρη, χωρίς να χρησιμοποιήσω τις παλιές παρτιτούρες.

Η μουσική περιγραφή του Ροσίνι για τους Αυστριακούς στρατιώτες-εισβολείς είναι σκόπιμα συναισθηματικά φτωχή, μονότονη και γωνιακή. Και για τον ελβετικό λαό, που αρνήθηκε να υποταχθεί στους σκλάβους, ο συνθέτης, αντίθετα, έγραψε μέρη ποικίλα, μελωδικά, πλούσια σε ρυθμούς. Χρησιμοποίησε τα δημοτικά τραγούδια των Αλπικών και Τιρολέζικων βοσκών, προσθέτοντας σε αυτά την ιταλική ευελιξία και ποίηση.

Τον Αύγουστο του 1829 έγινε η πρεμιέρα της όπερας. Ο βασιλιάς Κάρολος Ι΄ της Γαλλίας ήταν ενθουσιασμένος και απένειμε στον Ροσίνι το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Το κοινό αντέδρασε ψυχρά στην όπερα. Πρώτον, η δράση διήρκεσε τέσσερις ώρες και δεύτερον, οι νέες μουσικές τεχνικές που επινόησε ο συνθέτης αποδείχθηκαν δύσκολο να γίνουν αντιληπτές.

Τις επόμενες μέρες, η διεύθυνση του θεάτρου έκοψε την παράσταση. Ο Ροσίνι ήταν εξοργισμένος και προσβεβλημένος ως το μεδούλι.

Παρά το γεγονός ότι αυτή η όπερα είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης της όπερας, όπως φαίνεται σε παρόμοια έργα του ηρωικού είδους των Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi και Vincenzo Bellini, "William Tell"και τώρα είναι εξαιρετικά σπάνια.

Επανάσταση στην τέχνη της όπερας

Ο Ροσίνι έκανε δύο σημαντικά βήματα για να εκσυγχρονίσει τη σύγχρονη όπερα. Ήταν ο πρώτος που κατέγραψε στην παρτιτούρα όλα τα φωνητικά μέρη με τις κατάλληλες προφορές και χάρες. Στο παρελθόν, οι τραγουδιστές αυτοσχεδίαζαν τα μέρη τους όπως ήθελαν.

Η επόμενη καινοτομία ήταν η συνοδεία ρετσιτάτιβ με μουσική συνοδεία. Στη σειρά της όπερας, αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μέσω ενόργανων ένθετων.

Το τέλος της δραστηριότητας γραφής

Οι κριτικοί τέχνης και οι ιστορικοί δεν έχουν ακόμη καταλήξει σε συναίνεση, κάτι που ανάγκασε τον Rossini να εγκαταλείψει την καριέρα του ως συνθέτη μουσικών έργων. Ο ίδιος έλεγε ότι είχε εξασφαλίσει εντελώς για τον εαυτό του ένα άνετο γήρας και τον είχε κουράσει η φασαρία της δημόσιας ζωής. Αν είχε παιδιά, τότε σίγουρα θα συνέχιζε να γράφει μουσική και να ανεβάζει τις παραστάσεις του σε σκηνές όπερας.

Το τελευταίο θεατρικό έργο του συνθέτη ήταν η σειρά όπερας «William Tell». Ήταν 37 ετών. Στο μέλλον, μερικές φορές διηύθυνε ορχήστρες, αλλά δεν επέστρεψε ποτέ στη σύνθεση όπερας.

Η μαγειρική είναι το αγαπημένο χόμπι του μαέστρου

Το δεύτερο μεγάλο χόμπι του μεγάλου Rossini ήταν η μαγειρική. Υπέφερε πολύ εξαιτίας του εθισμού του στα νόστιμα φαγητά. Αποσυρόμενος από τη δημόσια μουσική ζωή, δεν έγινε ασκητής. Το σπίτι του ήταν πάντα γεμάτο καλεσμένους, τα γλέντια άφθονα από εξωτικά πιάτα που επινόησε ο μαέστρος προσωπικά. Ίσως σκεφτείτε ότι η συγγραφή όπερας του έδωσε την ευκαιρία να κερδίσει αρκετά χρήματαώστε στα χρόνια που φθάνουν να αφοσιωθώ στο αγαπημένο μου χόμπι με όλη μου την καρδιά.

Δύο γάμοι

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι έχει παντρευτεί δύο φορές. Η πρώτη του σύζυγος, η Isabella Colbran, η ιδιοκτήτρια της θεϊκής δραματικής σοπράνο, ερμήνευσε όλα τα σόλο μέρη στις όπερες του μαέστρου. Ήταν επτά χρόνια μεγαλύτερη από τον άντρα της. Την αγαπούσε ο σύζυγός της, ο συνθέτης Rossini; Η βιογραφία του τραγουδιστή είναι σιωπηλή σχετικά με αυτό, και όσο για τον ίδιο τον Rossini, υποτίθεται ότι αυτή η ένωση ήταν περισσότερο δουλειά παρά αγάπη.

Η δεύτερη σύζυγός του, Olympia Pelissier, έγινε σύντροφός του για το υπόλοιπο της ζωής της. Είχαν μια ειρηνική ζωή και ήταν αρκετά ευτυχισμένοι μαζί. Ο Rossini δεν έγραφε πλέον μουσική, με εξαίρεση δύο ορατόριο - την Καθολική Λειτουργία "The Sorrowing Mother Stood" (1842) και "A Little Solemn Mass" (1863).

Τρεις ιταλικές πόλεις, οι πιο σημαντικές για τον συνθέτη

Κάτοικοι τριών ιταλικών πόλεων ισχυρίζονται περήφανα ότι ο συνθέτης Rossini είναι συμπατριώτης τους. Το πρώτο είναι η γενέτειρα του Gioacchino, η πόλη Pesaro. Το δεύτερο είναι η Μπολόνια, όπου έζησε περισσότερο και έγραψε τα κύρια έργα του. Η τρίτη πόλη είναι η Φλωρεντία. Εδώ, στη Βασιλική του Santa Croce, τάφηκε ο Ιταλός συνθέτης D. Rossini. Οι στάχτες του έφεραν από το Παρίσι και ο υπέροχος γλύπτης Giuseppe Cassioli έφτιαξε μια κομψή ταφόπλακα.

Ροσίνι στη Λογοτεχνία

Η βιογραφία του Ροσίνι, Τζιοακίνο Αντόνιο, περιγράφηκε από συγχρόνους και φίλους του σε πολλά βιβλία μυθοπλασίας, καθώς και σεπολυάριθμες μελέτες τέχνης. Ήταν στα τριάντα του όταν κυκλοφόρησε η πρώτη βιογραφία του συνθέτη, που περιγράφεται από τον Frederik Stendhal. Ονομάζεται The Life of Rossini.

Ένας άλλος φίλος του συνθέτη, ο συγγραφέας-μυθιστοριογράφος Αλέξανδρος Δουμάς, τον περιέγραψε σε ένα σύντομο μυθιστόρημα «Δείπνο στο Rossini, ή Δύο μαθητές από τη Μπολόνια». Η ζωηρή και κοινωνική διάθεση του μεγάλου Ιταλού αποτυπώνεται σε πολυάριθμες ιστορίες και ανέκδοτα που διατηρούν οι φίλοι και οι γνωστοί του.

Στη συνέχεια, εκδόθηκαν ξεχωριστά βιβλία με αυτές τις αστείες και αστείες ιστορίες.

Οι κινηματογραφιστές επίσης δεν αγνόησαν τον μεγάλο Ιταλό. Το 1991, ο Mario Monicelli παρουσίασε στο κοινό την ταινία του για τον Rossini, με πρωταγωνιστή τον Sergio Castellito.