Ιταλικό μωσαϊκό - Φλωρεντινή "πέτρινη ζωγραφική"

Πίνακας περιεχομένων:

Ιταλικό μωσαϊκό - Φλωρεντινή "πέτρινη ζωγραφική"
Ιταλικό μωσαϊκό - Φλωρεντινή "πέτρινη ζωγραφική"

Βίντεο: Ιταλικό μωσαϊκό - Φλωρεντινή "πέτρινη ζωγραφική"

Βίντεο: Ιταλικό μωσαϊκό - Φλωρεντινή
Βίντεο: Hannah Murray Talks About The Eighth Season Of "Game of Thrones" 2024, Σεπτέμβριος
Anonim

Το μωσαϊκό είναι η τέχνη της διακόσμησης επίπλων και αρχιτεκτονικών στοιχείων μέσα και έξω από ένα κτίριο χρησιμοποιώντας ξεχωριστά στοιχεία διαφορετικής φύσης, σχήματος και μεγέθους, γνωστά από πολύ παλιά.

μωσαϊκό Φλωρεντίας
μωσαϊκό Φλωρεντίας

Υπάρχουν πολλά είδη, που συνήθως ονομάζονται ανάλογα με τον χρόνο και τον τόπο προέλευσης. Είναι γνωστά ρωμαϊκά, βυζαντινά, παλαιορώσικα, γαλλικά ψηφιδωτά. Το Florentine δεν διαφέρει μόνο στον συγκεκριμένο τόπο προέλευσης αυτής της τέχνης, αλλά και στα τεχνολογικά χαρακτηριστικά.

Ιστορία

Τα πρώτα παραδείγματα ψηφιδωτών που χρησιμοποιούν φυσικές πέτρες χρονολογούνται στον πέμπτο αιώνα π. Χ. Οι διακοσμητικές ιδιότητες της πέτρας, η δύναμή της, η ικανότητα να διατηρεί την αρχική της εμφάνιση για μεγάλο χρονικό διάστημα προσέλκυαν πάντα τους ανθρώπους. Οι καλύτερες διακοσμητικές ιδιότητες αυτού του υλικού αποκαλύπτονται από το μωσαϊκό. Η φλωρεντινή "πέτρινη ζωγραφική" είναι ένα από τα υψηλότερα στάδια μιας τέτοιας τέχνης. Αυτή η μέθοδος διακόσμησης ξεκίνησε, πιθανότατα, στη Μέση Ανατολή, σεαλλαγή της εποχής μας, αλλά έλαβε το όνομα από τη διάσημη πόλη της Τοσκάνης.

μωσαϊκό φωτογραφία
μωσαϊκό φωτογραφία

Στα τέλη του 16ου αιώνα, δημιουργήθηκαν στη Φλωρεντία πολλά στούντιο κοπής πέτρας, στα οποία εργάζονταν δάσκαλοι προσκεκλημένοι από το Μιλάνο. Αυτά τα εργαστήρια δημιουργήθηκαν υπό την αιγίδα της διάσημης οικογένειας των Μεδίκων, η οποία τότε βασίλευε στη Φλωρεντία. Οι εκπρόσωποι αυτής της πλούσιας οικογένειας έχουν συλλέξει εδώ και καιρό τα καλύτερα δείγματα αρχαίας τέχνης και η τεχνολογία κάλυψης της επιφάνειας με λεπτές πλάκες ημιπολύτιμων λίθων προέκυψε σε μεγάλο βαθμό από την ανάγκη αποκατάστασης και αποκατάστασης εξαιρετικών δειγμάτων εφαρμοσμένης τέχνης από την Αρχαία Ελλάδα και την Αρχαία Ρώμη.

Commesso

Η τέχνη της δημιουργίας εικόνων από πέτρα, που προέκυψε στο λίκνο της Αναγέννησης, ονομάζεται commesso στα ιταλικά - "ράλι". Περιλαμβάνει μια ιδιαίτερα ακριβή εφαρμογή των τμημάτων που συνθέτουν το μωσαϊκό. Ο πίνακας της Φλωρεντίας είναι συναρμολογημένος από λεπτές πέτρινες πλάκες με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να παρατηρήσετε μια ραφή μεταξύ των στοιχείων. Ταυτόχρονα, η πέτρινη πλάκα επιλέγεται με βάση όχι μόνο το επιθυμητό χρώμα, αλλά και λαμβάνοντας υπόψη τη φυσική υφή. Για παράδειγμα, για ένα φύλλο δέντρου, επιλέγεται ένα υλικό που μιμείται όχι μόνο το πράσινο, αλλά περιέχει επίσης ένα κατάλληλο σχέδιο μικρών φλεβών, κάμψη φύλλων κ.λπ., για την εικόνα της γούνας, είναι απαραίτητο η κατεύθυνση της Οι «λάχνες» συμπίπτουν κ.λπ.

κατασκευάζοντας μωσαϊκά της Φλωρεντίας
κατασκευάζοντας μωσαϊκά της Φλωρεντίας

Με αυτή την έννοια, pietra dura (κυριολεκτικά "σκληρή πέτρα") είναι ένα άλλο όνομα για αυτήν την τέχνη, παρόμοιο με το intarsia - ένθετο απόδιάφορα είδη ξύλου. Ένα σετ εικόνας από καπλαμά ξύλου είναι επίσης ένα μωσαϊκό. Το ένθετο της Φλωρεντίας από ημιπολύτιμους λίθους είναι πολύ πιο εντατική και σχεδόν απεριόριστη χρονικά, η αντοχή του αποτελέσματος.

Τεχνολογική διαδικασία ως τέχνη

Μεταξύ των πολλών τουριστών που έρχονται στη Φλωρεντία, οι εκδρομές είναι πολύ δημοφιλείς, συμπεριλαμβανομένων των επισκέψεων σε διάσημα εργαστήρια όπου κατασκευάζονται φλωρεντίνικα μωσαϊκά. Με 200 € ανά ομάδα, μπορείτε να δείτε με τα μάτια σας πώς γεννιούνται πραγματικά αριστουργήματα διακοσμητικής τέχνης.

Τεχνική μωσαϊκού της Φλωρεντίας
Τεχνική μωσαϊκού της Φλωρεντίας

Ταυτόχρονα, η δουλειά γίνεται με τη βοήθεια αυθεντικών εργαλείων και συσκευών που χρησιμοποιούσαν οι μαστόροι του 16ου αιώνα, όταν εμφανίστηκε αυτό το μωσαϊκό. Φωτογραφίες από μάστορες μωσαϊκού εν ώρα εργασίας κοσμούν τους ιστότοπους πολλών ταξιδιωτικών εταιρειών και ταξιδιωτικές αναφορές τουριστών από όλο τον κόσμο. Μετά από αυτό, μπορείτε να θαυμάσετε τις πέτρινες ζωγραφιές των δασκάλων του μακρινού παρελθόντος, οι οποίοι κοσμούν πολλούς από τους καθεδρικούς ναούς και τα παλάτια της Φλωρεντίας, ιδιαίτερα το περίφημο παρεκκλήσι των Μεδίκων.

Χρώματα ζωγραφικής πέτρα

Η παλέτα που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες που δημιουργούν αριστουργήματα από μωσαϊκά της Φλωρεντίας δεν είναι κατώτερη σε χρώμα και υφή από αυτή που διαθέτουν οι παραδοσιακοί ζωγράφοι:

  1. Το Lapis lazuli είναι μια πλούσια απόχρωση του μπλε με λευκούς κόκκους και αστραφτερούς χρυσούς κρυστάλλους πυρίτη.
  2. Μαλαχίτης - εναλλασσόμενες λωρίδες λεπτής και έντονης πρασινάδας.
  3. Μάρμαρο - εντυπωσιακόμε ραβδώσεις σε διάφορες αποχρώσεις του κίτρινου, καφέ, κόκκινου και πράσινου.
  4. Ημιπολύτιμοι λίθοι: αχάτης, ίασπης, όνυχας, πορφύριος - είναι μια τεράστια ποικιλία από ριγέ, κυκλικές, καθαρές και θολές υφές, βαμμένες σε διάφορα ζεστά ή κρύα χρώματα, πυκνά ή με διακριτικό χαρακτήρα.
  5. ιταλικό μωσαϊκό
    ιταλικό μωσαϊκό

Με τη βοήθεια αυτών των χρωμάτων δημιουργείται ένα γνήσιο μωσαϊκό της Φλωρεντίας. Η φωτογραφία δεν μπορεί να αποδώσει την αληθινή της ομορφιά, γιατί η φωτογραφία δεν μπορεί να μεταφέρει το βάθος που αποκαλύπτεται όταν γυαλίζει την πέτρα, το παιχνίδι του φωτός στα πιο μικρά κρυστάλλινα εγκλείσματα. Μεταξύ των ποιητικών καλλιτεχνών που έχουν φτάσει στο απόγειο της μαεστρίας σε αυτή τη σύνθετη τέχνη, υπάρχει η πεποίθηση ότι όταν χρησιμοποιούν τα μοναδικά μοτίβα που δημιουργεί η φύση στις συνθέσεις τους, η αληθινή ομορφιά του κόσμου που δημιουργήθηκε από το θέλημα του Θεού γίνεται διαθέσιμη σε αυτούς.

Πώς γίνεται;

Η δημιουργία ενός μικρού διακοσμητικού ένθετου για ένα μικρό κουτί ή ένα τεράστιο διακοσμητικό πάνελ ξεκινά με ένα πλήρες έγχρωμο σκίτσο σε φυσικό μέγεθος. Οι μεγάλες συνθέσεις για ευκολία χωρίζονται σε μικρά τμήματα. Το σχέδιο είτε κόβεται κατά μήκος των γραμμών σε ξεχωριστά στοιχεία είτε μεταφέρεται στην πέτρα με τη βοήθεια χαρτιού παρακολούθησης αφού ολοκληρωθεί η αναζήτηση του ασθενούς για το τεμάχιο εργασίας του επιθυμητού χρώματος και υφής. Το περίγραμμα γίνεται με το απαραίτητο περιθώριο για την επεξεργασία των αρμών.

μωσαϊκό Φλωρεντίας
μωσαϊκό Φλωρεντίας

Πέτρινες πλάκες πάχους 2-3 mm είναι η πρώτη ύλη από την οποία κατασκευάζεται το μωσαϊκό της Φλωρεντίας. Χειροκίνητη επεξεργασία τεμαχίουαλλάζει κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων. Η πλάκα με το περίγραμμα που εφαρμόζεται συσφίγγεται σε μέγγενη και το επιθυμητό τμήμα πριονίζεται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό πριόνι. Μοιάζει με σφιχτό τόξο φτιαγμένο από κλαδί δέντρου (συνήθως κάστανο ή κερασιά) με λεπτό μεταλλικό συρμάτινο κορδόνι. Κατά τη διαδικασία του πριονίσματος μέσα από μια πέτρινη πλάκα, μια ειδική λειαντική πάστα εφαρμόζεται συνεχώς στο σύρμα (προηγουμένως ήταν απλώς ένα μείγμα νερού και άμμου).

Στη συνέχεια ακολουθεί μια προσεκτική προσαρμογή των μεμονωμένων λεπτομερειών της εικόνας μεταξύ τους. Το αποτέλεσμα θεωρείται επιτευχθεί εάν η ραφή δεν είναι ορατή ακόμη και μέσα από το φως. Η πολυπλοκότητα αυτού του σταδίου μπορεί να φανταστεί κανείς κοιτάζοντας ένα μωσαϊκό που απεικονίζει, για παράδειγμα, λεπτές έλικες σταφυλιού. Η τελική σύνθεση κολλάται στη βάση (με μια αυθεντική διαδικασία - με τη βοήθεια ρητινών ξύλου) και γυαλίζεται προσεκτικά.

Αιώνια Ομορφιά

Το ιταλικό μωσαϊκό έφτασε στο απόγειο της δημοτικότητάς του τον 17ο-18ο αιώνα. Έπιπλα, πίνακες ζωγραφικής και ολόκληροι τοίχοι διακοσμημένοι με αυτήν την τεχνική κατέπληξαν τους ανθρώπους σε όλη την Ευρώπη με την εξαίσια και αδιάκοπη ομορφιά τους. Δάσκαλοι του μωσαϊκού της Φλωρεντίας εμφανίστηκαν σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Το μεγαλύτερο αριστούργημα που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια πέτρινων ένθετων είναι το περίφημο Amber Room.

Τεχνική μωσαϊκού της Φλωρεντίας
Τεχνική μωσαϊκού της Φλωρεντίας

Σήμερα, οι πιο πρόσφατες τεχνολογίες και τα σύγχρονα υλικά χρησιμοποιούνται για την "πέτρινη ζωγραφική". Τα μεμονωμένα κομμάτια κόβονται συχνά με λέιζερ που ελέγχεται από υπολογιστή. Αλλά και σε αυτή την περίπτωση, το μωσαϊκό της Φλωρεντίας παραμένει ένας πολύ επίπονος και ακριβός τρόπος διακόσμησης. Δημιουργίες τεχνιτών που εργάζονται στα παραδοσιακάχειροποίητη τεχνική, αποτιμώνται στο επίπεδο των πρωτοτύπων της κλασικής ζωγραφικής.

Συνιστάται: