Τα έργα του Τσέχοφ και το "νέο δράμα"

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Ο όρος "νέο δράμα" συνδυάζει μια σειρά από θεμελιωδώς διαφορετικές, καινοτόμες προσεγγίσεις στις παραστατικές τέχνες. Τα έργα των Maeterlinck, Ibsen, Shaw δημιουργήθηκαν ως αντίβαρο στα «καλοφτιαγμένα έργα», η κυριαρχία των οποίων παρατηρήθηκε στις σκηνές των δυτικοευρωπαϊκών θεάτρων. Με μια αριστοτεχνικά στριμμένη πλοκή, παρέσυραν το κοινό που είχε έρθει για να ξεκουραστεί, αλλά δεν κατάφεραν να αφήσουν κανένα απτό σημάδι στην τέχνη.

Όσο για τη ρωσική λογοτεχνία, υπάρχει μια διαφορετική εικόνα σε αυτήν χάρη σε ένα τόσο υπέροχο φαινόμενο όπως το θέατρο Ostrovsky. Ωστόσο, στις αρχές του αιώνα, η ρεαλιστική αισθητική του εξαντλήθηκε κάπως, δίνοντας τη θέση της στο «νέο δράμα». Ο Alexander Blok, ο Leonid Andreev και ο Maxim Gorky δημιούργησαν τα μοναδικά του παραδείγματα, αν και η αλλαγή στο είδος της σύγκρουσης, η τροποποίηση της πλοκής παρατηρούνται ήδη στη δραματουργία του παλαιότερου σύγχρονου τους, Anton Pavlovich Chekhov.

Από βοντβίλ στην καθημερινή τραγωδία

Ερευνητές που ανέλυσαν τα έργα του Τσέχοφ διακρίνουν αρκετές περιόδους στο δραματικό του έργο. Τα πρώτα του έργα (με εξαίρεση τον «Ιβάνοφ») δημιουργήθηκαν στο είδος του βοντβίλ και ξεχωρίζουν για το άστατο καλλιτεχνικό τους σύστημα. Παράλληλα, τα έργα του Τσέχοφ όπως «Η Αρκούδα», «Ο Γάμος» είναι εννοιολογικάπλησιάζει το μεταγενέστερο, λυρικά λυπηρό «Ο Γλάρος» και «Ο Βυσσινόκηπος» του. Κεντρικά τους κίνητρα είναι η χυδαιοποίηση ενός ατόμου και η προσπάθεια αποτροπής αυτής της διαδικασίας. Με μια διαφορά: στο βοντβίλ, ο θεατρικός συγγραφέας εστιάζει στους φιλισταίους - ανθρώπους των οποίων η ύπαρξη έχει συγχωνευθεί με την καθημερινή ζωή και έτσι έχει μετατραπεί σε καθημερινή ζωή.

Είδος σύγκρουσης

Δημοσιεύτηκε το 1896, το έργο του Τσέχοφ «Ο Γλάρος» συνάδει πλήρως με τις αρχές του «νέου δράματος», κυρίως λόγω του νέου τύπου σύγκρουσης. Από την εποχή του Σαίξπηρ, συνηθιζόταν η σύγκρουση να εκτυλίσσεται μεταξύ των χαρακτήρων: του Κλαύδιου και του Άμλετ, του Βασιλιά Ληρ και των κόρες του. Υφαίνουν ίντριγκες, συνωμοτούν ο ένας εναντίον του άλλου, με μια λέξη, δρουν. Τα έργα του Τσέχοφ (ειδικά ο Γλάρος) μπορούν να ερμηνευθούν ως αγώνας μεταξύ των γενεών: η παλαιότερη, που εκπροσωπείται από τους Arkadina, Trigorin, και η νεότερη, Konstantin Treplev και Nina Zarechnaya.

Αλλά είναι αλήθεια; Ο ίδιος ο Τσέχωφ απαντά έμμεσα σε αυτό το ερώτημα, κάνοντας παρατηρήσεις για τον Μικροαστό του Μαξίμ Γκόρκι: «Μην τον κοντράρετε (τον εργάτη Νιλ) στον Πέτρο και την Τατιάνα, αφήστε τον να είναι μόνος του, κι εκείνοι μόνοι τους…»

Αυτή η δήλωση ισχύει αρκετά για τον «Γλάρο»: στην πραγματικότητα, ο Τριγκόριν ή ο Αρκάντιν παρεμβαίνουν με κάποιο τρόπο στην υποκριτική καριέρα του πρωταγωνιστή; Υπάρχουν αντικειμενικοί λόγοι, που καθορίζονται από τις ενέργειες άλλων χαρακτήρων, γιατί ο Αντρέι Προζόροφ εγκατέλειψε την επιστήμη και συνήθισε την επαρχιακή ζωή; Η αρνητική απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα αποδεικνύει ότι η σύγκρουση στο «νέο δράμα» δεν αναδύεται μεταξύ του χαρακτήρα και των άλλων ηθοποιών.πρόσωπα. Ο κύριος ανταγωνιστής στα έργα του Τσέχοφ είναι Ο Τείχος (η εικόνα είναι παρμένη από το ομώνυμο έργο του Λεονίντ Αντρέεφ), Κάποιος με το γκρι, η ίδια η μοίρα, απρόβλεπτος και ιδιότροπος.

Λυρική πλοκή

Τα έργα του Τσέχοφ διακρίνονται από μια ιδιαίτερη κατασκευή της πλοκής. Μια πυρκαγιά κοντά στο κτήμα Prozorov, μια μονομαχία μεταξύ Tuzenbakh και Solyony, αυτοκτονία του Treplev - όλα αυτά τα περιστατικά αναφέρονται σαν παροδικά και, στην πραγματικότητα, δεν έχουν καμία επίδραση στην εξέλιξη των γεγονότων.

Ωστόσο, θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι στα έργα του θεατρικού συγγραφέα δεν υπάρχει πλοκή αυτή καθαυτή. Μπαίνει σε υποκείμενο, γίνεται λυρικό. Το πιο σημαντικό είναι, σαν να λέγαμε, κρυμμένο από τον θεατή και μόνο περιστασιακά γίνεται αισθητό με παράλογες φράσεις (θυμηθείτε, για παράδειγμα, "Tarara bumbia …" του Chebutykin) ή ακατάλληλες ενέργειες. Αποκαλύπτουν τη συνεχιζόμενη διαδικασία σκέψης καθενός από τους χαρακτήρες. Ωστόσο, αυτό το ρεύμα συνείδησης αντικειμενοποιείται και παρουσιάζεται με τρόπο αποστασιοποιημένο, επιτρέποντας έτσι στους ερευνητές να μιλήσουν για ένα νέο είδος δράματος - συνθετικό, στο οποίο συνδυάζονται επικές και λυρικές αρχές.

Χώρος και χρόνος

"Ανθίζει κερασιές, ένας συμπαγής λευκός κήπος… Και κυρίες με λευκά φορέματα" - έτσι περιέγραψε ο Τσέχοφ στον Στανισλάφσκι τη νέα του ιδέα. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» (αυτό έχει στο μυαλό του ο συγγραφέας) μαρτυρεί τη σημασία του τοπίου ως ενότητας του αντικειμενικού κόσμου των δραματικών έργων του Τσέχοφ. Η φύση πνευματοποιείται, «δεν είναι καστ», «όχι άψυχο πρόσωπο», αλλά γεμίζει με τα συναισθήματα των χαρακτήρων, γίνεταιψυχολογικό.

Όσο για τον χρόνο, για τους ήρωες των Τριών Αδελφών και άλλων έργων λειτουργεί ως καταστροφική δύναμη, καταστρέφοντας τις ελπίδες για μια καλύτερη ζωή. Το μέλλον στα έργα του Τσέχοφ είναι πάντα αβέβαιο. συχνά ο συγγραφέας καταφεύγει στο ανοιχτό τέλος τόσο χαρακτηριστικό του «νέου δράματος».

Χαρακτήρες

Οι ήρωες των έργων του Τσέχοφ είναι ως επί το πλείστον ικανοί, προικισμένοι άνθρωποι. Επιπλέον, το ταλέντο τους δεν περιορίζεται σε επαγγελματικές δραστηριότητες. Πολύ λιγότερο συνηθισμένες είναι η μετριότητα όπως ο καθηγητής Serebryakov ή ο δάσκαλος Kulygin. Αυτό το χαρακτηριστικό εξηγείται από την κοσμοθεωρία του Τσέχοφ, ο οποίος πίστευε ότι η παρουσία του ταλέντου είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό κάθε ανθρώπου, η κορωνίδα του σύμπαντος. Στη νομολογία υπάρχει τεκμήριο αθωότητας. Ο συγγραφέας θα χρησιμοποιούσε έναν διαφορετικό όρο - το τεκμήριο του ταλέντου, σύμφωνα με το οποίο ο καθένας από εμάς μπορεί να δείξει το ταλέντο που κρύβεται μέσα του, αν ήταν η κατάλληλη στιγμή για αυτό.

Σημασία

Μεταξύ των έργων του Στρίντμπεργκ, του Ίψεν και του Σω, τα έργα του Τσέχοφ έχουν βρει τη θέση που τους αξίζει. Διόρθωσαν ένα νέο είδος σύγκρουσης, που έχει υπαρξιακό χαρακτήρα, σχετικό με τη μετέπειτα ρωσική και παγκόσμια λογοτεχνία.