Anna Akhmatova: ζωή και δουλειά. Akhmatova: τα κύρια θέματα της δημιουργικότητας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Anna Akhmatova, της οποίας τη ζωή και το έργο θα σας παρουσιάσουμε, είναι το λογοτεχνικό ψευδώνυμο με το οποίο υπέγραφε τα ποιήματά της η A. A. Gorenko. Αυτή η ποιήτρια γεννήθηκε το 1889, στις 11 Ιουνίου (23), κοντά στην Οδησσό. Η οικογένειά της σύντομα μετακόμισε στο Tsarskoye Selo, όπου η Akhmatova έζησε μέχρι την ηλικία των 16 ετών. Η δημιουργικότητα (συνοπτικά) αυτής της ποιήτριας θα παρουσιαστεί μετά τη βιογραφία της. Ας γνωρίσουμε πρώτα τη ζωή της Άννας Γκορένκο.

Νεαρά χρόνια

Τα νεαρά χρόνια δεν ήταν χωρίς σύννεφα για την Άννα Αντρέεβνα. Οι γονείς της χώρισαν το 1905. Η μητέρα πήγε τις κόρες της με φυματίωση στην Ευπατόρια. Εδώ, για πρώτη φορά, το «άγριο κορίτσι» συνάντησε τη ζωή αγενών ξένων και βρώμικων πόλεων. Έζησε επίσης ένα ερωτικό δράμα, προσπάθησε να αυτοκτονήσει.

Εκπαίδευση στα γυμνάσια του Κιέβου και του Τσαρσκόγιε Σελό

Η πρώιμη νεότητα αυτής της ποιήτριας σημαδεύτηκε από τις σπουδές της στα γυμνάσια του Κιέβου και του Τσαρσκόγιε Σελό. Παρακολούθησε το τελευταίο της μάθημα στο Κίεβο. Μετά από αυτό, η μελλοντική ποιήτρια σπούδασε νομικά στο Κίεβο, καθώς και φιλολογία στην Αγία Πετρούπολη, στα Ανώτερα Γυναικεία Μαθήματα. Στο Κίεβο, έμαθε λατινικά, τα οποία στη συνέχεια της επέτρεψαν να μιλήσει άπταιστα ιταλικά, για να διαβάσει τον Δάντη στο πρωτότυπο. Ωστόσο, η Αχμάτοβα έχασε σύντομα το ενδιαφέρον της για τους νομικούς κλάδους, έτσι πήγε στην Αγία Πετρούπολη, συνεχίζοντας τις σπουδές της σε ιστορικά και λογοτεχνικά μαθήματα.

Πρώτα ποιήματα και δημοσιεύσεις

Τα πρώτα ποιήματα στα οποία η επιρροή του Derzhavin είναι ακόμα αισθητή γράφτηκαν από μια νεαρή μαθήτρια λυκείου Gorenko όταν ήταν μόλις 11 ετών. Οι πρώτες δημοσιεύσεις εμφανίστηκαν το 1907.

Στη δεκαετία του 1910, από την αρχή, η Αχμάτοβα άρχισε να δημοσιεύει τακτικά στις εκδόσεις της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Μετά τη δημιουργία του «Πωλητηρίου των Ποιητών» (το 1911), λογοτεχνικού συλλόγου, ενεργεί ως γραμματέας σε αυτόν.

Γάμος, ταξίδι στην Ευρώπη

Η Άννα Αντρέεβνα την περίοδο από το 1910 έως το 1918 ήταν παντρεμένη με τον Ν. Σ. Gumilyov, επίσης διάσημος Ρώσος ποιητής. Τον γνώρισε ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο Tsarskoye Selo. Μετά από αυτό, η Αχμάτοβα ταξίδεψε στο Παρίσι το 1910-1912, όπου έγινε φίλη με τον Αμεντέο Μοντιλιάνι, τον Ιταλό καλλιτέχνη που δημιούργησε το πορτρέτο της. Επισκέφτηκε επίσης την Ιταλία την ίδια περίοδο.

εμφάνιση της Αχμάτοβα

Nikolai Gumilyov μύησε τη γυναίκα του στο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον, όπου το όνομά της απέκτησε πρώιμη σημασία. Όχι μόνο ο ποιητικός τρόπος της Άννας Αντρέεβνα έγινε δημοφιλής, αλλά και η εμφάνισή της. Η Αχμάτοβα εντυπωσίασε τους συγχρόνους της με τη μεγαλοπρέπεια και τη βασιλεία της. Της φερόταν σαν βασίλισσα. Η εμφάνιση αυτής της ποιήτριας ενέπνευσε όχι μόνο τον A. Modigliani, αλλά και καλλιτέχνες όπως οι K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (παρακάτω είναι το έργο του Petrov- Vodkin).

Η πρώτη συλλογή ποιημάτων και η γέννηση ενός γιου

Το 1912, μια σημαντική χρονιά για την ποιήτρια, δύο σημαντικά γεγονότα συνέβησαν στη ζωή της. Η πρώτη συλλογή ποιημάτων της Άννας Αντρέεβνα εκδίδεται με τον τίτλο «Βράδυ», που σημάδεψε το έργο της. Η Akhmatova γέννησε επίσης έναν γιο, έναν μελλοντικό ιστορικό, τον Lev Nikolaevich Gumilyov - ένα σημαντικό γεγονός στην προσωπική της ζωή.

Τα ποιήματα που περιλαμβάνονται στην πρώτη συλλογή είναι πλαστικά ως προς τις εικόνες που χρησιμοποιούνται σε αυτά, καθαρά στη σύνθεση. Ανάγκασαν τη ρωσική κριτική να πει ότι ένα νέο ταλέντο είχε προκύψει στην ποίηση. Αν και οι «δάσκαλοι» της Αχμάτοβα είναι συμβολικοί δάσκαλοι όπως ο A. A. Blok και ο I. F. Annensky, η ποίησή της έγινε αντιληπτή από την αρχή ως ακμεϊστική. Μάλιστα, μαζί με τον O. E. Mandelstam και τον N. S. Gumilyov, η ποιήτρια στις αρχές της δεκαετίας του 1910 αποτέλεσε τον πυρήνα αυτής της νέας τάσης στην ποίηση που εμφανίστηκε εκείνη την εποχή.

Οι επόμενες δύο συλλογές, η απόφαση να μείνω στη Ρωσία

Ακολούθησε την πρώτη συλλογή και το δεύτερο βιβλίο με τίτλο "Rosary" (το 1914) και τρία χρόνια αργότερα, τον Σεπτέμβριο του 1917, κυκλοφόρησε η συλλογή "White Flock", η τρίτη στη σειρά στο έργο της. Η Οκτωβριανή Επανάσταση δεν ανάγκασε την ποιήτρια να μεταναστεύσει, αν και η μαζική μετανάστευση ξεκίνησε εκείνη την εποχή. Η Ρωσία άφηναν το ένα μετά το άλλο άνθρωποι του στενού περιβάλλοντος της Αχμάτοβα: η A. Lurie, η B. Antrep, καθώς και η O. Glebova-Studeikina, φίλη της στα νιάτα της. Ωστόσο, η ποιήτρια αποφάσισε να μείνει στην «αμαρτωλή» και «κουφή» Ρωσία. Αίσθημα ευθύνης προς τη χώρα τους, σχέσεις με τη ρωσική γη καιη γλώσσα ώθησε την Άννα Αντρέεβνα να ξεκινήσει διάλογο με όσους αποφάσισαν να την εγκαταλείψουν. Για πολλά χρόνια, όσοι έφυγαν από τη Ρωσία συνέχισαν να δικαιολογούν τη μετανάστευσή τους στην Αχμάτοβα. Ο R. Gul, ειδικότερα, μαλώνει μαζί της, ο V. Frank και ο G. Adamovich στρέφονται προς την Anna Andreevna.

Δύσκολες στιγμές για την Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα

Αυτή τη στιγμή, η ζωή της άλλαξε δραματικά, γεγονός που αντανακλά τη δημιουργικότητά της. Η Αχμάτοβα εργάστηκε στη βιβλιοθήκη στο Αγρονομικό Ινστιτούτο, στις αρχές της δεκαετίας του 1920 κατάφερε να εκδώσει δύο ακόμη ποιητικές συλλογές. Αυτά ήταν το "Plantain", που κυκλοφόρησε το 1921, καθώς και το "Anno Domini" (σε μετάφραση - "In the summer of the Lord", που κυκλοφόρησε το 1922). Για 18 χρόνια μετά, τα έργα της δεν εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή. Υπήρχαν διάφοροι λόγοι για αυτό: αφενός, ήταν η εκτέλεση του Ν. Σ. Gumilyov, πρώην σύζυγος, ο οποίος κατηγορήθηκε για συμμετοχή σε συνωμοσία κατά της επανάστασης. από την άλλη - η απόρριψη του έργου της ποιήτριας από τη σοβιετική κριτική. Στα χρόνια αυτής της αναγκαστικής σιωπής, η Άννα Αντρέεβνα ασχολήθηκε πολύ με το έργο του Αλεξάντερ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν.

Επισκεφτείτε την Optina Pustyn

Η Αχμάτοβα συνέδεσε την αλλαγή στη «φωνή» και το «χειρόγραφο» της με τα μέσα της δεκαετίας του 1920, με μια επίσκεψη το 1922, τον Μάιο, στην Optina Pustyn και μια συνομιλία με τον πρεσβύτερο Νεκτάρι. Πιθανώς αυτή η κουβέντα να επηρέασε έντονα την ποιήτρια. Η Αχμάτοβα είχε μητρική συγγένεια με τον Α. Μοτοβίλοφ, ο οποίος ήταν λαϊκός αρχάριος του Σεραφείμ του Σαρόφ. Ανέλαβε τις γενιές της ιδέας της λύτρωσης, της θυσίας.

Δεύτερογάμος

Στη μοίρα της Αχμάτοβα, το σημείο καμπής συνδέθηκε επίσης με την προσωπικότητα του V. Shileiko, ο οποίος έγινε ο δεύτερος σύζυγός της. Ήταν ένας ανατολίτης που μελέτησε τον πολιτισμό τέτοιων αρχαίων χωρών όπως η Βαβυλώνα, η Ασσυρία και η Αίγυπτος. Η προσωπική ζωή με αυτό το αβοήθητο και δεσποτικό άτομο δεν λειτούργησε, ωστόσο, η ποιήτρια απέδωσε την αύξηση των φιλοσοφικών συγκρατημένων σημειώσεων στο έργο της στην επιρροή του.

Ζωή και εργασία τη δεκαετία του 1940

Μια συλλογή με τίτλο "From Six Books" εμφανίζεται το 1940. Επέστρεψε για λίγο στη σύγχρονη λογοτεχνία εκείνης της εποχής μια ποιήτρια όπως η Άννα Αχμάτοβα. Η ζωή και το έργο της αυτή την περίοδο είναι αρκετά δραματικά. Η Αχμάτοβα πιάστηκε στο Λένινγκραντ από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Εκκενώθηκε από εκεί στην Τασκένδη. Ωστόσο, το 1944 η ποιήτρια επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Το 1946, δεχόμενη άδικη και σκληρή κριτική, αποβλήθηκε από την Ένωση Συγγραφέων.

Επιστροφή στη ρωσική λογοτεχνία

Μετά από αυτό το γεγονός, η επόμενη δεκαετία στο έργο της ποιήτριας σημαδεύτηκε μόνο από το γεγονός ότι εκείνη την εποχή η Άννα Αχμάτοβα ασχολούνταν με τη λογοτεχνική μετάφραση. Η δημιουργικότητα της σοβιετικής εξουσίας της δεν ενδιέφερε. Ο LN Gumilyov, ο γιος της, εκείνη την περίοδο εξέτιε την ποινή του σε στρατόπεδα εργασίας ως πολιτικός εγκληματίας. Η ποίηση της Αχμάτοβα επέστρεψε στη ρωσική λογοτεχνία μόνο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950. Από το 1958, συλλογές στίχων αυτής της ποιήτριας άρχισαν να εκδίδονται ξανά. Ολοκληρώθηκε το 1962 το «Ποίημα χωρίς ήρωα», που δημιουργήθηκε για 22χρόνια. Η Άννα Αχμάτοβα πέθανε στις 5 Μαρτίου 1966. Η ποιήτρια κηδεύτηκε κοντά στην Αγία Πετρούπολη, στο Komarov. Ο τάφος της φαίνεται παρακάτω.

Ακμεϊσμός στο έργο της Αχμάτοβα

Η Αχμάτοβα, το έργο της οποίας σήμερα είναι μια από τις κορυφές της ρωσικής ποίησης, αργότερα αντιμετώπισε το πρώτο της βιβλίο ποιημάτων μάλλον ψύχραιμα, επισημαίνοντας μόνο μία γραμμή σε αυτό: «… μεθυσμένη από τον ήχο μιας φωνής παρόμοιας με δικος σου. Ο Μιχαήλ Κουζμίν, ωστόσο, έκλεισε τον πρόλογό του σε αυτή τη συλλογή με τα λόγια ότι ένας νέος, νέος ποιητής έρχεται κοντά μας, έχοντας όλα τα δεδομένα για να γίνει αληθινός. Από πολλές απόψεις, η ποιητική του «Βράδυ» προκαθόρισε το θεωρητικό πρόγραμμα του ακμεισμού - μια νέα τάση στη λογοτεχνία, στην οποία αποδίδεται συχνά μια ποιήτρια όπως η Άννα Αχμάτοβα. Η δουλειά της αντικατοπτρίζει πολλά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της τάσης.

Η παρακάτω φωτογραφία τραβήχτηκε το 1925.

Ο ακμεϊσμός προέκυψε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολιστικού στυλ. Έτσι, για παράδειγμα, ένα άρθρο του V. M. Zhirmunsky, ενός γνωστού λογοτεχνικού κριτικού και κριτικού, σχετικά με το έργο των εκπροσώπων αυτής της τάσης ονομάστηκε ως εξής: "Υπερνίκηση του συμβολισμού". Οι μυστικιστικές αποστάσεις και οι «μωβ κόσμοι» ήταν αντίθετοι με τη ζωή σε αυτόν τον κόσμο, «εδώ και τώρα». Ο ηθικός σχετικισμός και οι διάφορες μορφές του νέου Χριστιανισμού έχουν αντικατασταθεί από «έναν ακλόνητο βράχο αξιών».

Το θέμα της αγάπης στα έργα της ποιήτριας

Η Αχμάτοβα ήρθε στη λογοτεχνία 20αιώνα, το πρώτο του τέταρτο, με το πιο παραδοσιακό θέμα για τους παγκόσμιους στίχους - το θέμα της αγάπης. Ωστόσο, η λύση του στο έργο αυτής της ποιήτριας είναι θεμελιωδώς νέα. Τα ποιήματα της Akhmatova απέχουν πολύ από τους συναισθηματικούς γυναικείους στίχους που παρουσιάστηκαν τον 19ο αιώνα με ονόματα όπως η Karolina Pavlova, η Yulia Zhadovskaya, η Mirra Lokhvitskaya. Απέχουν επίσης πολύ από τους «ιδανικούς», αφηρημένους στίχους που χαρακτηρίζουν την ερωτική ποίηση των Συμβολιστών. Υπό αυτή την έννοια, βασίστηκε κυρίως όχι σε ρωσικούς στίχους, αλλά στην πεζογραφία του 19ου αιώνα Akhmatov. Η δουλειά της ήταν πρωτοποριακή. Ο O. E. Mandelstam, για παράδειγμα, έγραψε ότι η πολυπλοκότητα του ρωσικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα έφερε στους στίχους η Αχμάτοβα. Ένα δοκίμιο για το έργο της θα μπορούσε να ξεκινήσει με αυτή τη διατριβή.

Το «Βράδυ» τα συναισθήματα αγάπης εμφανίστηκαν με διαφορετικές μορφές, αλλά η ηρωίδα φαινόταν πάντα απορριφθείσα, εξαπατημένη, υποφέρουσα. Ο Κ. Τσουκόφσκι έγραψε γι 'αυτήν ότι ήταν η Αχμάτοβα που ήταν η πρώτη που ανακάλυψε ότι το να μην αγαπάς είναι ποιητικό (ένα δοκίμιο βασισμένο στο έργο της, «Αχμάτοβα και Μαγιακόφσκι», που δημιουργήθηκε από τον ίδιο συγγραφέα, συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη δίωξή της, όταν τα ποιήματα αυτής της ποιήτριας δεν δημοσιεύτηκε). Η δυστυχισμένη αγάπη θεωρήθηκε πηγή δημιουργικότητας, όχι κατάρα. Τρία μέρη της συλλογής ονομάζονται αντίστοιχα «Love», «Deceit» και «Muse». Η εύθραυστη θηλυκότητα και η χάρη συνδυάστηκαν στους στίχους της Αχμάτοβα με τη θαρραλέα αποδοχή του πόνου της. Από τα 46 ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή, σχεδόν τα μισά ήταν αφιερωμένα στον χωρισμό και τον θάνατο. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Την περίοδο από το 1910 έως το 1912, η ποιήτρια είχε μια αίσθησησύντομες μέρες, προέβλεψε τον θάνατο. Μέχρι το 1912, δύο από τις αδερφές της είχαν πεθάνει από φυματίωση, έτσι η Άννα Γκορένκο (Αχμάτοβα, της οποίας τη ζωή και το έργο εξετάζουμε) πίστευε ότι η ίδια μοίρα θα είχε. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους Συμβολιστές, δεν συνέδεσε τον χωρισμό και τον θάνατο με αισθήματα απελπισίας και μελαγχολίας. Αυτές οι διαθέσεις δημιούργησαν την εμπειρία της ομορφιάς του κόσμου.

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ύφους αυτής της ποιήτριας σκιαγραφήθηκαν στη συλλογή "Βράδυ" και τελικά διαμορφώθηκαν πρώτα στο "Ροζάριο", μετά στο "Λευκό Σμήνος".

Κίνητρα συνείδησης και μνήμης

Οι οικείοι στίχοι της Anna Andreevna είναι βαθιά ιστορικοί. Ήδη στο "Ροζάριο" και το "Δείπνο" μαζί με το θέμα της αγάπης, εμφανίζονται άλλα δύο κύρια κίνητρα - η συνείδηση και η μνήμη.

"Μοιραία λεπτά", που σημάδεψαν την εθνική ιστορία (η οποία ξεκίνησε το 1914 ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος), συνέπεσε με μια δύσκολη περίοδο στη ζωή της ποιήτριας. Διαγνώστηκε με φυματίωση το 1915, μια κληρονομική ασθένεια στην οικογένειά της.

"Πουσκινισμός" της Αχμάτοβα

Τα κίνητρα της συνείδησης και της μνήμης στο «Λευκό Σμήνος» ενισχύονται περαιτέρω, μετά από τα οποία γίνονται κυρίαρχα στο έργο της. Το ποιητικό ύφος αυτής της ποιήτριας εξελίχθηκε το 1915-1917. Όλο και περισσότερο, ο περίεργος «Πουσκινισμός» της Αχμάτοβα αναφέρεται στην κριτική. Η ουσία του είναι η καλλιτεχνική πληρότητα, η ακρίβεια της έκφρασης. Η παρουσία ενός "στρώματος προσφοράς" με πολυάριθμες ονομαστικές κλήσεις και υπαινιγμούς τόσο με σύγχρονους όσο και μεπροκάτοχοι: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Όλος ο πνευματικός πλούτος του πολιτισμού της χώρας μας στεκόταν πίσω από την Αχμάτοβα και δικαίως ένιωθε κληρονόμος του.

Το θέμα της πατρίδας στο έργο της Αχμάτοβα, στάση απέναντι στην επανάσταση

Τα δραματικά γεγονότα της ζωής της ποιήτριας δεν θα μπορούσαν να μην αντικατοπτρίζονται στο έργο της. Η Αχμάτοβα, της οποίας η ζωή και το έργο διαδραματίστηκαν σε μια δύσκολη περίοδο για τη χώρα μας, αντιλήφθηκε την επανάσταση του 1917 ως καταστροφή. Η πρώην χώρα, κατά τη γνώμη της, δεν υπάρχει πια. Το θέμα της πατρίδας στο έργο της Αχμάτοβα παρουσιάζεται, για παράδειγμα, στη συλλογή "Anno Domini". Η ενότητα που ανοίγει αυτή τη συλλογή, που εκδόθηκε το 1922, ονομάζεται «Μετά τα πάντα». Η γραμμή "σε εκείνα τα υπέροχα χρόνια …" του F. I. Tyutchev ελήφθη ως επίγραμμα σε ολόκληρο το βιβλίο. Δεν υπάρχει πια πατρίδα για την ποιήτρια…

Ωστόσο, για την Αχμάτοβα, η επανάσταση είναι επίσης μια ανταπόδοση για την αμαρτωλή ζωή του παρελθόντος, ανταπόδοση. Παρόλο που η λυρική ηρωίδα δεν έκανε το κακό η ίδια, νιώθει ότι εμπλέκεται στις κοινές ενοχές, οπότε η Άννα Αντρέεβνα είναι έτοιμη να μοιραστεί τη δύσκολη θέση των ανθρώπων της. Η πατρίδα στο έργο της Αχμάτοβα είναι υποχρεωμένη να εξιλεώσει τις ενοχές της.

Ακόμη και ο τίτλος του βιβλίου, που σημαίνει «Στο Έτος του Κυρίου», υποδηλώνει ότι η ποιήτρια αντιλαμβάνεται την εποχή της ως θέλημα Θεού. Η χρήση ιστορικών παραλληλισμών και βιβλικών μοτίβων γίνεται ένας από τους τρόπους για να κατανοήσουμε καλλιτεχνικά τι συμβαίνει στη Ρωσία. Η Αχμάτοβα καταφεύγει σε αυτά όλο και πιο συχνά (για παράδειγμα, τα ποιήματα "Κλεοπάτρα", "Δάντης", "Στίχοι της Βίβλου").

Στους στίχους αυτούμεγάλη ποιήτρια «εγώ» αυτή την ώρα μετατρέπεται σε «εμείς». Η Άννα Αντρέεβνα μιλάει εκ μέρους των «πολλών». Κάθε ώρα, όχι μόνο αυτής της ποιήτριας, αλλά και των συγχρόνων της, θα δικαιολογείται ακριβώς από το λόγο του ποιητή.

Αυτά είναι τα κύρια θέματα του έργου της Αχμάτοβα, τόσο αιώνια όσο και χαρακτηριστικά της εποχής της ζωής αυτής της ποιήτριας. Συχνά συγκρίνεται με μια άλλη - με τη Μαρίνα Τσβετάεβα. Και οι δύο είναι σήμερα οι κανόνες του γυναικείου στίχου. Ωστόσο, δεν έχει μόνο πολλά κοινά, αλλά και το έργο της Αχμάτοβα και της Τσβετάεβα διαφέρει από πολλές απόψεις. Συχνά ζητείται να γράψει ένα δοκίμιο για αυτό το θέμα σε μαθητές. Στην πραγματικότητα, είναι ενδιαφέρον να υποθέσουμε γιατί είναι σχεδόν αδύνατο να συγχέουμε ένα ποίημα που έγραψε η Αχμάτοβα με ένα έργο που δημιούργησε η Τσβετάεβα. Ωστόσο, αυτό είναι άλλο θέμα…