Αχρωματικά χρώματα και η γοητεία τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σε όλους τους τομείς της ζωής, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα τέτοιο φυσικό φαινόμενο όπως το χρώμα. Παίζει καθοριστικό ρόλο στη διαδικασία της εσωτερικής διακόσμησης, στη δημιουργία της δικής σας εικόνας, και επίσης σημαίνει πολλά αν έχετε σχέση με τη ζωγραφική. Όλοι γνωρίζουν ότι το φάσμα χωρίζεται σε χρωματικά και αχρωματικά χρώματα: τα πρώτα έχουν αποχρώσεις, ένα ορισμένο επίπεδο ελαφρότητας, κορεσμό - με μια λέξη, αυτά είναι όλα τα χρώματα που βλέπουμε (κόκκινο, πράσινο, μπλε, καφέ κ.λπ.). Όσο για το τελευταίο, περιλαμβάνουν το πιο ανοιχτό λευκό, το πιο σκούρο μαύρο, καθώς και πολλές αποχρώσεις του γκρι που εμπίπτουν μεταξύ των δύο παραπάνω.

Έτσι, τα αχρωματικά χρώματα μπορούν διαφορετικά να ονομαστούν άχρωμα, ουδέτερα. Μπορούν να διαφέρουν μεταξύ τους μόνο σε ελαφρότητα, ενώ δεν έχουν ούτε τόνο ούτε αποχρώσεις. Συχνά χρησιμοποιούνται στη ζωή μας ως κύρια και βοηθητικά, και επίσης καταλαμβάνουν πολύ από την τελευταία θέση στη σύγχρονη τέχνη. Στους περασμένους αιώνες, οι καλλιτέχνες προτιμούσαν να δουλεύουν με χρώμα - οι πίνακές τους ήταν ζωγραφισμένες με παστέλ, λάδια, χρωματιστά κάρβουνα. Αυτοί οι καμβάδες στους οποίους η εικόναεφαρμόστηκαν μόνο με μολύβι, θεωρήθηκαν σκίτσα.

Τον εικοστό αιώνα, τα αχρωματικά χρώματα άρχισαν να αποκτούν ηγετική θέση μεταξύ των δασκάλων στο χώρο της ζωγραφικής. Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ζωγράφισε τους καμβάδες του σε μαύρο και άσπρο. Μεταξύ των έργων του, αξίζει να επισημανθεί η "Guernica" - μια πλήρης αφαίρεση, επιπλέον, χωρίς χρώμα. Ο Πικάσο άφησε πολλούς καμβάδες σε μορφή σκίτσων, χωρίς να γεμίσει περαιτέρω με χρώμα. Με παρόμοιο πνεύμα έγινε και η αυτοπροσωπογραφία του, όπου ο συγγραφέας απεικόνιζε τον εαυτό του στα νιάτα του.

Ένας άλλος εκπρόσωπος του αφαιρετικού ήταν ο συμπατριώτης μας Kazimir Malevich. Τα πιο ανοιχτόχρωμα και σκούρα αχρωματικά χρώματα ταιριάζουν στην παγκόσμια εικόνα του "Μαύρο Τετράγωνο". Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι στα υπόλοιπα έργα του, το χρώμα είναι παρόν σε πλήρη φωτεινότητα και η ασπρόμαυρη γκάμα εμφανίζεται μόνο με λεπτομέρεια. Για παράδειγμα, το έργο του με τίτλο "Women in the Field" καταδεικνύει την απουσία ομαλών χρωματικών μεταπτώσεων, διαβάθμισης αποχρώσεων. Τόσο στο βάθος όσο και στις κύριες λεπτομέρειες του καμβά υπάρχουν βασικά χρωματικά χρώματα. Μόνο η γυναίκα στο κέντρο είναι ασπρόμαυρη.

Πιστεύεται ότι τα αχρωματικά χρώματα ανήκουν στα ουδέτερα, τα οποία συνδυάζονται με όλα τα άλλα. Ωστόσο, αυτός ο συνδυασμός χρωμάτων κατέχει ηγετική θέση μεταξύ των φωτογράφων σήμερα. Πιστεύεται ότι σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία εκδηλώνεται όλη η ουσία της εικόνας, ειδικά όταν πρόκειται για πορτρέτο. Οι δρόμοι και οι πόλεις φωτογραφίζονται επίσης σε τέτοιους τόνους· είναι κατάλληλοι για μερικές νεκρές φύσεις. Υπάρχει ακόμη και μια ξεχωριστή «σχολή ασπρόμαυρης φωτογραφίας» που σας διδάσκει πώς να κάνετε άχρωμες εικόνες. Σε αντίθεση με τις πολύχρωμες φωτογραφίες, τέτοια έργα απαιτούν πολύ περισσότερο ταλέντο και γνώση.

Ο χρωματικός τόνος, είτε απεικονίζεται σε μια εικόνα γραμμένη με μολύβι, είτε σε χρώματα είτε σε φωτογραφία, μας μεταφέρει τη διάθεση, την ουσία αυτής της σύνθεσης. Χρησιμοποιώντας μια άχρωμη γκάμα, αυτό είναι δύσκολο να γίνει. Ωστόσο, πολλά από τα αριστουργήματα του κόσμου μας δείχνουν ότι η ικανότητα του καλλιτέχνη μπορεί να ξεπεράσει αυτό το εμπόδιο.