Διακοσμητική ζωγραφική - μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η διακοσμητική (από το λατ. "decoro" - "διακοσμώ") ζωγραφική είναι μέρος ενός αρχιτεκτονικού συνόλου ή ενός έργου τέχνης και χειροτεχνίας. Ο κύριος σκοπός του είναι να διακοσμήσει και να τονίσει τη δομή ενός κτιρίου ή τη λειτουργία ενός αντικειμένου, επομένως, η διακοσμητική ζωγραφική συνδέεται στενά με έργα εφαρμοσμένης τέχνης ή αρχιτεκτονικές κατασκευές.

Στην τελευταία περίπτωση, μια τέτοια ζωγραφική ονομάζεται μνημειακή, όχι μόνο λόγω του μεγέθους της, αλλά και λόγω της σύνδεσής της με την αρχιτεκτονική, η οποία τις περισσότερες φορές φέρει τα χαρακτηριστικά του μνημειοκρατισμού. Τόσο φυσικά όσο και ως προς το περιεχόμενο, αυτός ο πίνακας είναι αδιαχώριστος από το αντικείμενο για το οποίο εκτελέστηκε και αυτή είναι η διαφορά του από τη ζωγραφική με καβαλέτο. Αυτή η λειτουργική σύνδεση είναι που καθορίζει την πλοκή, την τεχνική, τη μορφή και τις μεθόδους εκτέλεσης ενός έργου τέχνης.

Η διακοσμητική ζωγραφική στην ανάπτυξή της έχει αρκετές χιλιετίες. Τα παλαιότερα δείγματα βρέθηκαν σε τοίχους σπηλαίων και παρόλο που δεν είναι ακόμη δυνατό να προσδιοριστεί ο ακριβής χρόνος εφαρμογής τους, οι επιστήμονες πιστεύουν ότι ανήκουν στην Παλαιολιθική. Αυτές οι σχετικά ρεαλιστικές εικόνες, γρατσουνισμένες με αιχμηρά εργαλεία ή χαραγμένες με μαύρο χρώμααιθάλη και κόκκινο πηλό, χωρίς αμφιβολία μπορεί να ονομαστεί ζωγραφική. Η ζωγραφική του είδους της Αρχαίας Αιγύπτου έχει μια πιο ανεπτυγμένη εμφάνιση - τοιχογραφίες ταφικών κατασκευών που απεικονίζουν σκηνές ψαρέματος, κυνηγιού, επαγγελματικής ζωής και στρατιωτικών επιχειρήσεων. Παρά τις πολλές συμβάσεις στην απεικόνιση των μορφών, τα σχέδια των Αιγυπτίων δεν στερούνται ρεαλισμού και αποδίδουν με ακρίβεια τις κινήσεις και τις χαρακτηριστικές στάσεις ανθρώπων, ζώων και πουλιών.

Η διακοσμητική αντίκα ζωγραφική της Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης χρησιμοποιήθηκε ευρέως για τη διακόσμηση δημόσιων και οικιστικών κτιρίων, αλλά ταυτόχρονα εξυπηρετούσε θρησκευτικούς και πολιτικούς σκοπούς. Οι διακοσμητικές συνθέσεις και τα γραφικά στολίδια τοποθετημένα σε τοίχους και θόλους αναπτύχθηκαν πολύ. Με τον καιρό, οι χρωματιστές πέτρες του μωσαϊκού άρχισαν να συμπληρώνονται με κομμάτια γυαλιού διαφόρων χρωμάτων.

Στη Δυτική Ευρώπη, η πρώιμη περίοδος του Μεσαίωνα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η διακοσμητική ζωγραφική στους τοίχους αντικαθίσταται από βαμμένο γυαλί - βιτρό. Αυτό οφείλεται στην έλλειψη φωτός: μέχρι τον 12ο αιώνα, τα ανοίγματα παραθύρων στους ναούς ήταν μικρά και οι τοιχογραφίες ήταν ελάχιστα φωτισμένες. Τα βιτρό, από την άλλη, έλαμπαν με έντονα χρώματα. Στα αστικά κτίρια, οι πίνακες αντικαταστάθηκαν από χαλιά που κάλυπταν πλήρως τους ψυχρούς πέτρινους τοίχους. Στην αρχή τα έφεραν από την Ανατολή και μετά άρχισαν να τα φτιάχνουν στην Ευρώπη. Κυρίως οι πλοκές αναπαρήγαγαν θρησκευτικά θέματα, αλλά σταδιακά άρχισαν να εμφανίζονται εικονογραφήσεις ιπποτικών πράξεων, συμβολικές εικόνες χειροτεχνίας και τεχνών, αρετές και κακίες, σταδιακά απέκτησαν καλλιτεχνικό ρεαλισμό.

Στη Ρωσία, η διακοσμητική ζωγραφική σε νωπογραφίες αναπτύχθηκε ακόμη νωρίτερα από ό,τι στη Δυτική Ευρώπη. Έχοντας υιοθετήσει την πρακτική του από το Βυζάντιο, οι Ρώσοι εισήγαγαν αμέσως το όραμά τους για τον κόσμο σε αυτό. Η αφηρημένη, υπό όρους φύση των βυζαντινών ψηφιδωτών και τοιχογραφιών ήταν ξένη στους Ρώσους δασκάλους, τους έφεραν σαφήνεια και απλότητα στην έκφραση των ιδεών. Δεν είναι τυχαίο ότι η ζωγραφική είναι μια ρωσική λέξη που υποδηλώνει τον ρεαλισμό αυτής της τέχνης, τη σύνδεσή της με ζωντανές εικόνες. Η μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα έχει εμπλακεί στο σχεδιασμό του αρχιτεκτονικού χώρου και στην οργάνωση ενός ιδεολογικά πλούσιου περιβάλλοντος για έναν άνθρωπο.