Οι περιπλανώμενοι και η δουλειά τους. Ρώσοι περιπλανώμενοι του 19ου αιώνα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η κληρονομιά που άφησαν πίσω τους οι Wanderers είναι πραγματικά μεγάλη και πολύπλευρη. Ήταν αυτοί που άρχισαν να απεικονίζουν απλούς ανθρώπους στους πίνακές τους, τον τρόπο ζωής, τα έθιμα, τις εμπειρίες και τη συναισθηματική τους κατάσταση. Στους καμβάδες των Wanderers, μπορείτε επίσης να δείτε σκηνές από τη ρωσική ιστορία, που προσωποποιούν την αδιάκοπη δύναμη του πνεύματος των απλών ανθρώπων. Ανάμεσα στα αριστουργήματα αυτής της εποχής, υπάρχουν επίσης πορτρέτα επιφανών ανθρώπων και αρχόντων.

Ιστορία της Συνεργασίας

Οι Περιπλανώμενοι ήταν οι πρώτοι Ρώσοι ρεαλιστές. Αντιπαραβάλλουν το έργο τους με αυστηρούς ακαδημαϊκούς κανόνες, μακριά από τη σύγχρονη πραγματικότητα και τις απαιτήσεις της σύγχρονης ζωής. Στην Αγία Πετρούπολη διοργανώθηκε ο Σύνδεσμος Περιοδευόμενων Εκθέσεων. Η ιστορία αυτής της κοινότητας είναι ενδιαφέρουσα. Το 1863, δεκατέσσερις από τους καλύτερους απόφοιτους της Ακαδημίας Τεχνών ζήτησαν άδεια από τη διοίκηση να επιλέξουν ελεύθερα το θέμα της φωτογραφίας του διαγωνισμού. Έχοντας λάβει άρνηση, νεαροί μαθητές, χωρίς δισταγμό, εγκατέλειψαν το εκπαιδευτικό ίδρυμα, οργανώνοντας ένα δωρεάν artel. Το 1870, με πρωτοβουλία του V. Perov, μαζί με τους καλλιτέχνες της Μόσχας, δημιούργησαν την Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. ΠρώταΗ έκθεση άνοιξε ήδη το 1871. Στα έργα τους, οι νέοι ρεαλιστές προσπάθησαν να απεικονίσουν την αληθινή ζωή της συνεχώς υποφερόμενης και καταπιεσμένης αγροτιάς, υπό την κυριαρχία των πλουσίων και των γαιοκτημόνων. Οι εκθέσεις που διοργάνωσαν οι Wanderers είχαν τεράστια επιτυχία και ήταν μεταξύ των πιο διαφορετικών τμημάτων του πληθυσμού.

Για όλη την ύπαρξη του συλλόγου, πραγματοποιήθηκαν σαράντα οκτώ εκθέσεις στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, τη Ρίγα, το Γιαροσλάβλ, την Τούλα, το Σαράτοφ, το Κισινάου, το Καζάν, το Κουρσκ, το Βορόνεζ, την Πολτάβα, το Χάρκοβο, την Οδησσό, το Κίεβο και άλλες πόλεις. Οι «λαϊκές εκθέσεις» άρχισαν να γίνονται και σε μικρές πόλεις, χωριά και χωριά. Η διαφώτιση των απλών ανθρώπων είναι μια από τις ιδέες που επιδιώκουν οι Περιπλανώμενοι. Ο κατάλογος των μελών αυτής της κοινότητας περιλαμβάνει τους καλύτερους γλύπτες και ζωγράφους του δέκατου ένατου έως του εικοστού αιώνα. Ανάμεσά τους οι γνωστοί G. G. Myasoedov, V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov και άλλες εξέχουσες μορφές.

Δημιουργική δραστηριότητα

Στις 29 Νοεμβρίου 1871, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της πρώτης περιοδεύουσας έκθεσης στην Αγία Πετρούπολη. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα δεκαέξι ζωγράφων. Σαράντα επτά καμβάδες τοποθετήθηκαν για να κρίνει το κοινό. Αργότερα, ήδη στη Μόσχα, ο αριθμός των εκτεθειμένων έργων ζωγραφικής έφτασε τους 82. Η ίδια έκθεση μεταφέρθηκε αργότερα στο Κίεβο και στο Χάρκοβο. Τέτοιοι πίνακες από Ρώσους περιπλανώμενους όπως "Νύχτα του Μάη" (I. Kramskoy), "Hunters at Rest", "Portrait of a Merchant I. S. Kamynin",«Ψαράς», «Πορτρέτο του Α. Ν. Οστρόφσκι» (Β. Γ. Πέροφ), «Οι βράχοι έφτασαν» (Α. Σαβράσοβα), «Άδειοι άντρες» (Ι. Πριανίσνικοφ) μπήκαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Στα έργα τους, οι ρεαλιστές βασίστηκαν όχι μόνο στην εμπειρία της εγχώριας ζωγραφικής, αλλά και στα επιτεύγματα της κλασικής και σύγχρονης παγκόσμιας τέχνης. Πολλοί εκπρόσωποι της εταιρικής σχέσης σε διάφορα χρόνια επισκέφτηκαν ξένες χώρες προς την κατεύθυνση της Ακαδημίας Τεχνών, όπου υιοθέτησαν την εμπειρία των συναδέλφων τους, μελέτησαν ζωγραφική διαφόρων εποχών και στυλ. Συνειδητοποίησαν τις παρατηρήσεις και τις εντυπώσεις τους από αυτά που έβλεπαν στα έργα τους. Το έργο των περιπλανώμενων καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το κίνημα της παγκόσμιας ζωγραφικής του 19ου-20ου αιώνα.

Aleksey Savrasov

Τοπιογράφος. Είναι ένας από τους ιδρυτές του Συλλόγου Περιπλανώμενων. Το 1844, παρά τη θέληση του πατέρα του, ο νεαρός καλλιτέχνης μπήκε στη σχολή ζωγραφικής, την οποία ολοκλήρωσε με επιτυχία το 1850. Τα πρώτα τοπία του Alexei Kondratievich - "Άποψη του Κρεμλίνου σε κακές καιρικές συνθήκες", "View of Moscow from the Sparrow Hills" - είναι εμποτισμένα με τις ιδέες του ρομαντισμού. Ο Savrasov συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις, διδάσκει στη Σχολή Γλυπτικής και Ζωγραφικής. Το 1862, ταξίδεψε στο εξωτερικό, όπου επισκέφτηκε την Έκθεση Τέχνης του Λονδίνου, το Παρίσι, το Μόναχο, τη Δρέσδη, το Βερολίνο, την Κοπεγχάγη κ.λπ. Γερμανοί και Άγγλοι ζωγράφοι τράβηξαν ιδιαίτερα την προσοχή του καλλιτέχνη με την επιθυμία τους για ανεξαρτησία και αλήθεια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Alexei Kondratievich έγραψε έναν από τους διάσημους πίνακές του - "Elk Island", για τον οποίο αργότερα του απονεμήθηκε βραβείο στο διαγωνισμόστη Μόσχα. Από το 1870, αυτός και η σύζυγός του ταξιδεύουν σε όλη τη Ρωσία (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Μεταφέρει τις εντυπώσεις του από την ομορφιά της γενέτειράς του σε πίνακες ζωγραφικής. Κάπως έτσι εμφανίζονται τα «Spill of the Volga» και «The Rooks Have Arrived». Ήταν αυτοί οι πίνακες που παρουσιάστηκαν στην πρώτη έκθεση που διοργάνωσε το Russian Wanderers. Στα έργα που γράφτηκαν στη δεκαετία του 870, το άγχος και η θλίψη γίνονται ολοένα και περισσότερο αισθητές: «Ηλιοβασίλεμα πάνω από το βάλτο», «Φεγγαρόλουστη νύχτα», «Τάφοι πάνω από τον Βόλγα», «Σίκαλη». Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε βαθιά ανάγκη.

Ivan Shishkin

Τα ονόματα των Περιπλανώμενων είναι γνωστά πολύ πέρα από τα σύνορα της Πατρίδας. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι ο I. Shishkin. Είναι με το όνομά του που συνδέεται η ιστορία του εγχώριου τοπίου, οι δημιουργίες του έχουν γίνει εθνικά κλασικά και έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Yelabuga στην οικογένεια ενός εμπόρου το 1832. Το 1848 μπήκε στο Γυμνάσιο Καζάν, αλλά δεν αποφοίτησε από αυτό. Επιστρέφοντας στο σπίτι, για πολύ καιρό αναζητά το μελλοντικό του μονοπάτι. Στην ηλικία των είκοσι ετών, ο νεαρός Shishkin μπαίνει στη σχολή ζωγραφικής, όπου βυθίζεται με τα πόδια στη μελέτη και τη δημιουργικότητα. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει συνεχώς. Εμπνέεται από τη φύση, τα δάση και τα χωριάτικα τοπία, την αγροτική ζωή. Το πρώτο έργο του Shishkin που έφτασε στην εποχή μας είναι το Pine on a Rock. Η ελαιογραφία ζωγραφίστηκε το 1855. Το 1856 ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών (Πετρούπολη). Τα πρώτα του έργα είναι εμποτισμένα με ρομαντισμό. Το 1858, ζωγραφίζει έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του, το View on the Island of Valaam. Ανάαυτό το έργο το 1860 σε μια ακαδημαϊκή έκθεση, του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία (1860), ο Σίσκιν πήγε στο εξωτερικό. Την περίοδο αυτή δημιουργεί ένα γνωστό αριστούργημα «Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ», που παρουσιάζεται σε έκθεση στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έρχεται κοντά στον Ι. Κράμσκοϊ, τον ιδρυτή του Άρτελ των Καλλιτεχνών. Τα επόμενα χρόνια, ζωγράφισε μια σειρά από τοπία ("Στην περιοχή της Μόσχας", "Αποψίλωση των δασών", "Άλσος πλοίων", "Ρεύμα στο δάσος"). Εκθέτει συνεχώς τα έργα του σε εκθέσεις που διοργανώνουν οι Russian Wanderers. Μέχρι σήμερα, τα αριστουργήματα αυτού του μεγάλου τοπιογράφου είναι πολύ δημοφιλή.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

Ρώσοι περιπλανώμενοι του 19ου αιώνα δημιούργησαν μια τεράστια γκαλερί πορτρέτων. Στα έργα τους απεικόνιζαν τους καλύτερους ανθρώπους της χώρας, εξέχουσες προσωπικότητες της επιστήμης και του πολιτισμού. Πολλά αριστουργήματα παραγγέλθηκαν από τον γνωστό φιλάνθρωπο και συλλέκτη Π. Τρετιακόφ. Ο I. Kramskoy ήταν ένας πραγματικά λαμπρός προσωπογράφος. Τα δυνατά σημεία του ταλέντου αυτού του λαμπερού καλλιτέχνη και ψυχολόγου εμφανίστηκαν στο πορτρέτο του Λέων Τολστόι. Αυτό το αριστούργημα ζωγραφίστηκε το 1873 στη Yasnaya Polyana. Ο καλλιτέχνης φέρνει στο προσκήνιο το καθαρό και σοφό μυαλό του συγγραφέα. Η εικόνα του διάσημου Ρώσου συγγραφέα είναι χτισμένη με βάση την αντίθεση (εσωτερική σημασία και εξωτερική απλότητα). Ένα άλλο σημαντικό έργο του Kramskoy είναι ο πίνακας "Απαρηγόρητη θλίψη", που μεταφέρει το βάθος των μητρικών συναισθημάτων. Τα έτη 1860-1870 συμμετείχε ενεργά στη διοργάνωση εκθέσεων, που πραγματοποιούσαν καλλιτέχνεςΠεριπλανώμενοι. Το έργο του Kramskoy "Christ in the Desert" παρουσιάστηκε στη δεύτερη έκθεση. Η κληρονομιά του καλλιτέχνη αποτελείται κυρίως από πορτρέτα απλών ανθρώπων: «Ξυλοκόπος», «Άγνωστος», «Χωρικός με χαλινάρι» κ.λπ.

Ilya Efimovich Repin

Ίσως το πιο σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ήταν ο πίνακας "Barge Haulers". Στο έργο του, ο καλλιτέχνης έδειξε έντονα την εικόνα των απλών ανθρώπων. Πριν από τον Ρέπιν, κανείς δεν είχε ασχοληθεί με μια τόσο βαθιά τραγική και εκπληκτική πλοκή. Σε αυτό το αριστούργημα, ο καλλιτέχνης έδειξε την μαεστρία του σε όλα τα μέσα της τέχνης στην τελειότητα. Μια άλλη σημαντική δημιουργία του Ρέπιν είναι «Η πομπή στην επαρχία Κουρσκ». Γραμμένο το 1883, η εικόνα προσελκύει με μια ασυνήθιστη εικονογραφική και συνθετική λύση. Η θρησκευτική πομπή που απεικονίζεται στον πίνακα προσωποποιεί τη συλλογική εικόνα του χωριού με όλες τις ομάδες και τις τάξεις του. Με ιδιαίτερη αγάπη και συμπάθεια, ο συγγραφέας κατάφερε να ζωγραφίσει εικόνες απλών χωρικών. Ξεχωριστή θέση στο έργο του ζωγράφου κατέχουν τα επαναστατικά θέματα. Δημιούργησε τους πίνακες «Υπό συνοδεία», «Δεν περίμεναν», «Άρνηση εξομολόγησης». Στη δεκαετία του 1880, ο Ilya Efimovich στράφηκε στο είδος του πορτρέτου, απεικονίζοντας εξέχουσες προσωπικότητες της εποχής μας, όπως οι D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka και άλλοι.

Βασίλι Μαξίμοβιτς Μαξίμοφ

Απέκτησε τις πρώτες του καλλιτεχνικές δεξιότητες σε εργαστήρια αγιογραφίας. Ο Βασίλι Μαξίμοβιτς αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην εικόνα του πρωτότυπουαγροτικός κόσμος. Οι πίνακές του δεν εκπλήσσουν με την ευκρίνεια των πλοκών και τα έντονα χρώματα. Ωστόσο, αυτό το χαρακτηριστικό τράβηξε μόνο την προσοχή των λάτρεις της τέχνης. Τα πιο διάσημα έργα του είναι: «Όλα είναι στο παρελθόν», «Άρρωστος σύζυγος», «Οικογενειακό τμήμα». Όπως πολλοί άλλοι Περιπλανώμενοι του 19ου αιώνα, ο Βασίλι Μαξίμοβιτς στο έργο του προσπάθησε να αντικατοπτρίζει όσο το δυνατόν περισσότερο τα δημιουργικά ιδανικά και τις αξίες της εποχής του.

Vasily Perov

Γεννήθηκε στο Τομπόλσκ το 1834. Σε νεαρή ηλικία ο νεαρός καλλιτέχνης μπαίνει στη Σχολή Ζωγραφικής. Το πρώτο του σημαντικό έργο είναι «Η άφιξη του αστυνομικού για την έρευνα». Τα αριστουργήματα που γράφτηκαν στα νεότερα του χρόνια γνώρισαν τεράστια επιτυχία σε ταξιδιωτικές εκθέσεις. Σύντομα, ο Βασίλι Γκριγκόριεβιτς βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα "Κήρυγμα στο χωριό". Οι πρώτοι του πίνακες αντικατοπτρίζουν τον κοινωνικοκριτικό προσανατολισμό του συγγραφέα. Ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι η «Πομπή της υπαίθρου για το Πάσχα», «Κήρυγμα στο χωριό» κ.λπ. Τα μετέπειτα χρόνια, ο Περόφ ενεργεί ως προσωπογράφος-τοπιογράφος. Του ανήκει πορτρέτα των Φ. Ντοστογιέφσκι και Α. Οστρόφσκι. Ο Βασίλι Γκριγκόριεβιτς ήταν ένας από τους εμπνευστές των ενεργών δράσεων της Συνεργασίας.

Abram Efimovich Arkhipov

Αυτός ο καλλιτέχνης έχει σημαντική θέση στη ζωγραφική του είδους εκείνης της εποχής. Στα αριστουργήματά του, ο Arkhipov απεικόνισε τη ζωή των απλών αγροτικών ανθρώπων όσο πιο αληθινά γινόταν. Οι πίνακές του "Reverse", "On the Oka", έτυχαν ευρείας αναγνώρισης σε όλο τον κόσμο. Σε κάποια έργα του αποκαλύπτεικοινωνικά προβλήματα ("Λυστρούρες", "Λυστρούρες" κ.λπ.), που απεικονίζουν τη σκληρή αγροτική εργασία.