Η τέχνη της Ευρώπης: ο ακαδημαϊσμός στη ζωγραφική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πολλά μουσεία στην Ευρώπη, μεταξύ των οποίων μία από τις πρώτες θέσεις κατέχει το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και το επίκεντρο των αριστουργημάτων της ρωσικής τέχνης - το Ρωσικό Μουσείο, διατηρούν στις συλλογές τους έναν τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής γραμμένο με ύφος «ακαδημαϊσμού» από αναγνωρισμένους δασκάλους της εποχής τους. Η ακαδημαϊκή τάση στην τέχνη είναι η βάση χωρίς την οποία η περαιτέρω ζωγραφική και γλυπτική δύσκολα θα μπορούσαν να αναπτυχθούν τόσο γόνιμα. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του ακαδημαϊσμού στη ζωγραφική; Η κατανόηση αυτού είναι καθήκον μας.

Τι είναι ο ακαδημαϊσμός;

Στη ζωγραφική και τη γλυπτική, ο ακαδημαϊσμός ή η ακαδημαϊκή κατεύθυνση θεωρείται ένα αναδυόμενο στυλ, το κύριο συστατικό του οποίου είναι το διανοητικό. Αναμφίβολα, στο πλαίσιο αυτής της υφολογικής κατεύθυνσης πρέπει να τηρούνται και οι αισθητικές αρχές που ορίζουν οι κανόνες.

Η ακαδημαϊκή τάση στη Γαλλία, που αντιπροσωπεύεται από τα έργα εκπροσώπων του ακαδημαϊσμού όπως οι Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau και άλλοι, ξεκίνησε τον 16ο αιώνα. Δεν κράτησε πολύ στο νομοθετικό κράτος, και ήδη τον 17ο αιώνα. Ήτανπιέζεται έντονα από τους ιμπρεσιονιστές.

Ωστόσο, ο ακαδημαϊσμός εδραίωσε σταθερά τη θέση του στις ευρωπαϊκές χώρες, και στη συνέχεια στη Ρωσία, και, παρά τα νεοεμφανιζόμενα στυλ, έγινε μια σταθερή κλασική βάση για καλές τέχνες στη διδασκαλία νέων δασκάλων της ζωγραφικής και της γλυπτικής.

Προαπαιτούμενα για τη διαμόρφωση του ακαδημαϊσμού στην Ευρώπη και τη Ρωσία

Οι αλλαγές στη ζωή της ευρωπαϊκής κοινωνίας που προέκυψαν στην Αναγέννηση, οι βασικές αρχές της τέχνης της οποίας ήταν ο ανθρωπισμός, ο ανθρωποκεντρισμός, καθώς και η ικανότητα ευρείας διάδοσης νέων προηγμένων σκέψεων και ιδεών μέσω διαφόρων τύπων τέχνης, οδήγησαν στις αλλαγές στην ίδια την τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

1. Αλλαγή στάσης απέναντι στους καλλιτέχνες: όχι τεχνίτες, αλλά δημιουργοί.
2. Εγκαίνια της Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών.
3. Άνοιγμα ακαδημιών τέχνης από προστάτες ευρωπαϊκών χωρών για τη βελτίωση της κοινωνικής θέσης των καλλιτεχνών και τη διδασκαλία τους στις αρχές της αναγεννησιακής ζωγραφικής.
4. Προώθηση και υποστήριξη νέων ταλέντων από προστάτες.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ακαδημαϊκού στυλ στην τέχνη

Η ακαδημαϊκή τέχνη περιελάμβανε προσεκτικό σχεδιασμό, σκέψη και επεξεργασία των λεπτομερειών ενός μελλοντικού έργου. Οι μυθολογικές, βιβλικές και ιστορικές πλοκές λαμβάνονταν τις περισσότερες φορές ως ουσιαστική βάση. Πριν γράψει τον καμβά, ο καλλιτέχνης εκτέλεσε προηγουμένως έναν τεράστιο αριθμό προπαρασκευαστικών σχεδίων - σκίτσων. Όλοι οι χαρακτήρες εξιδανικεύτηκαν, αλλά ταυτόχρονα, τοκατάλληλα για την εποχή έπιπλα, αντικείμενα, ρούχα κ.λπ.

Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη χρήση του χρώματος: όλη η γκάμα έπρεπε να αντιστοιχεί στο πραγματικό στη ζωή, η χρήση φωτεινών χρωμάτων, τα οποία δεν συνιστώνται για χρήση (μόνο ως εξαίρεση), απαιτούσε ιδιαίτερη προσοχή. Η τεχνική και τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής υπόκεινταν επίσης στην αυστηρότερη τήρηση των κανόνων για την υπέρθεση του chiaroscuro, που απεικονίζει την προοπτική και τις γωνίες. Αυτοί οι κανόνες ορίστηκαν στην Αναγέννηση. Επιπλέον, η επιφάνεια του καμβά δεν πρέπει να αποτελείται από κηλίδες και τραχύτητα.

Η Ακαδημία των Τριών Πιο Ευγενών Τεχνών είναι το λίκνο της ακαδημαϊκής ζωγραφικής

Αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν το πρώτο ίδρυμα στη Ρωσία που είχε την ίδια λειτουργία με τη Γαλλική Ακαδημία στην εποχή της. Ο ιδρυτής της Ακαδημίας των Τριών Ευγενέστερων Τεχνών, όπως ονομαζόταν τότε, ήταν ο κόμης Ιβάν Ιβάνοβιτς Σουβάλοφ, ένας άνθρωπος κοντά στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα και ο οποίος έπεσε σε ντροπή υπό την Αικατερίνη Β'.

Οι τρεις πιο ευγενείς τέχνες ήταν η ζωγραφική, η γλυπτική και η αρχιτεκτονική. Το γεγονός αυτό αντικατοπτρίστηκε στην εμφάνιση του κτιρίου που ανεγέρθηκε για την ακαδημία στο πανεπιστημιακό ανάχωμα του Νέβα σύμφωνα με το έργο του J. B. που συμβολίζει τις ευγενέστερες τέχνες. Το πρώτο από αυτά, φυσικά, ήταν η ζωγραφική.

Στην ακαδημίαοι πιο διάσημοι δάσκαλοι της Ευρώπης δίδαξαν και εργάστηκαν μαζί με μαθητές. Εκτός από τις βασικές θεωρητικές γνώσεις, οι μαθητές της ακαδημίας είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το έργο διάσημων Ευρωπαίων δασκάλων και να μάθουν από αυτούς στην πράξη.

Στη διαδικασία της εκπαίδευσης, νέοι καλλιτέχνες έμαθαν να γράφουν και να σχεδιάζουν από τη φύση, σπούδασαν πλαστική ανατομία, αρχιτεκτονικά γραφικά κ.λπ. Μετά την αποφοίτησή τους, όλοι οι απόφοιτοι έκαναν μια διαγωνιστική εργασία σε ένα συγκεκριμένο θέμα, συνήθως μια μυθολογική πλοκή, στο με ακαδημαϊκό τρόπο. Ως αποτέλεσμα του διαγωνισμού, καθορίστηκαν τα πιο ταλαντούχα έργα, οι συγγραφείς τους απονεμήθηκαν μετάλλια διαφόρων ονομασιών, το υψηλότερο από τα οποία έδινε το δικαίωμα να συνεχίσουν την εκπαίδευσή τους στην Ευρώπη δωρεάν.

Ρώσοι Ακαδημαϊκοί

Συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε δύο στάδια στην ακαδημαϊκή κατεύθυνση της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής: τον ακαδημαϊσμό του τέλους του 18ου - των αρχών του 19ου αιώνα. και δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Από τους καλλιτέχνες της πρώτης περιόδου διακρίνονται οι F. Bruni, A. Ivanov και K. P. Bryullov. Μεταξύ των κυρίων της δεύτερης περιόδου είναι οι Wanderers, ειδικά ο Konstantin Makovsky.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ακαδημαϊσμού του τέλους του XVIII - των αρχών του XIX αιώνα. θεωρούνται:

• υψηλά θέματα (μυθολογικό, τελετουργικό πορτρέτο, τοπίο σαλονιού);
• υψηλός ρόλος μεταφοράς;
• ευελιξία και πολυψήφια;
• υψηλή τεχνική ικανότητα;
• κλίμακα και πομπωδία.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, στην ακαδημαϊκή τέχνη της ζωγραφικής, ο κατάλογος αυτών των χαρακτηριστικών επεκτάθηκε λόγω:

• ενσωματώνει στοιχεία ρομαντισμού και ρεαλισμού;
• χρησιμοποιώντας ιστορικά θέματα και τοπικές παραδόσεις.

Karl Pavlovich Bryullov - master της ακαδημαϊκής ζωγραφικής

Karl Bryullov, ο δάσκαλος που δημιούργησε τον καμβά που δόξασε το όνομα του συγγραφέα για αιώνες - «Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας» ξεχωρίζει ιδιαίτερα στη λίστα των ακαδημαϊκών καλλιτεχνών.

Η μοίρα του Karl Pavlovich Brullo (va) από την Αγία Πετρούπολη συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της ανατροφής και της ζωής στην οικογένεια. Το γεγονός ότι ο πατέρας του Καρλ και τα αδέρφια του ήταν καλλιτέχνες και συνέδεσαν τη ζωή τους με την Ακαδημία Τεχνών καθόρισε την περαιτέρω δημιουργική πορεία ενός ταλαντούχου νέου. Αποφοίτησε από την ακαδημία με χρυσό μετάλλιο. Έγινε μέλος της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και χάρη σε αυτό μπόρεσε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στην Ευρώπη - στην Ιταλία. Εκεί έζησε και εργάστηκε για δώδεκα ολόκληρα χρόνια. Μετά την εκτέλεση μιας ιδιωτικής παραγγελίας από τον Demidov για έναν καμβά μεγάλης κλίμακας σχετικά με το θάνατο της πόλης της Πομπηίας, μπόρεσε να τερματίσει τη σχέση του με την κοινωνία και να γίνει ανεξάρτητος καλλιτέχνης.

Ο Karl Bryullov έζησε μόνο 51 χρόνια. Μετά από επιμονή του Νικολάου Α', επέστρεψε στη Ρωσία, παντρεύτηκε δυστυχισμένος και χώρισε λίγους μήνες μετά τον γάμο του. Αρχικά αποδεκτός από όλη την κοινωνία της Πετρούπολης ως ιδιοφυΐα και εθνικός ήρωας, μετά από έναν σκανδαλώδη γάμο, απορρίφθηκε και από όλη την κοινωνία, αρρώστησε βαριά και αναγκάστηκε να φύγει. Πέθανε στη Ρώμη και παρέμεινε, στην πραγματικότητα, η ιδιοφυΐα μιας φωτογραφίας. Και αυτό παρά το γεγονός ότι δημιούργησε αρκετούς καμβάδες που εξακολουθούν να έχουν μεγάλη σημασία για την ακαδημαϊκή ζωγραφική του 19ου αιώνα.