Θέατρο της Βόρειας Οσετίας: παραστάσεις και ηθοποιοί

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Έχετε ακούσει κάτι για το θέατρο της Βόρειας Οσετίας; Είναι ένα αξιόλογο πολιτιστικό μέρος όπου μπορείτε να πάτε με όλη την οικογένεια. Θα εξετάσουμε παραστάσεις, ιστορία, κριτικές στο άρθρο και επίσης θα μιλήσουμε για ηθοποιούς του θεάτρου.

Ιστορία του Οσετιακού θεάτρου

Πριν μιλήσουμε για το κύριο θέμα μας, αφιερωμένο στο θέατρο της Βόρειας Οσετίας, αξίζει να πούμε ότι στις αρχές του περασμένου αιώνα στην Οσετία, καταρχήν, δεν υπήρχε επαγγελματικό εθνικό θέατρο. Αλλά αντ 'αυτού, υπήρχε το Ρωσικό Θέατρο, το οποίο εκείνη την εποχή είχε ήδη επαρκή εμπειρία.

Πριν από την επανάσταση, το Ρωσικό Θέατρο κατάφερε να ανεβάσει αρκετά έργα Γκόρκι. Το 1902, ανέβηκε μια δραματοποίηση του μυθιστορήματος "Foma Gordeev". Τον χειμώνα της ίδιας χρονιάς έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Μικρά Αστοί». Το 1907-1909, ο ενεργός σκηνοθέτης και ηθοποιός P. Medvedev ανέβασε παραστάσεις όπως The Brothers Karamazov, Thunderstorm κ.λπ.

Γιατί δίνουμε τόση σημασία στο Ρωσικό Δραματικό Θέατρο; Το γεγονός είναι ότι ήταν αυτός που προετοίμασε και εκπαίδευσε το Οσετιακό κοινό. Γι' αυτό το δραματικό θέατρο προέκυψε από τα σπλάχνα του ρωσικού θεάτρου, στο οποίο θα αφιερωθεί το άρθρο. Ιδέες για τη δημιουργία ενός δραματικού θεάτρου επισκέφτηκαν ηθοποιοί και σκηνοθέτες του Ρωσικού Θεάτρου (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova, κ.λπ.).

Στη δεκαετία του 20-30 του περασμένου αιώνα, η θεατρική τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται ραγδαία στη Βόρεια Οσετία, αλλά ο κύριος ρόλος ανήκε ακόμα στο ρωσικό θέατρο. Την ίδια περίπου περίοδο, ο Μ. Μπουλγκάκοφ εργάστηκε στο Βλαδικαυκάζ, δημιουργώντας τις «Μέρες των Τούρμπων».

Δημιουργώντας ένα θέατρο

Το 1931, στην ηγεσία του Κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικών Τεχνών. Ο Λουνατσάρσκι απηύθυνε έκκληση στις αρχές της Βόρειας Οσετίας. Ζήτησαν να δεχτούν αρκετούς νέους στο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Το καλοκαίρι του 1935, όταν οι νέοι αποφοίτησαν από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, σχημάτισαν έναν θίασο του εθνικού θεάτρου της Οσετίας. Το θέατρο της Βόρειας Οσετίας ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 1935. Η εκδήλωση αυτή ήταν πολύ λαμπερή, καθώς τα εγκαίνια ήταν αναμενόμενα εδώ και καιρό. Το θέατρο άνοιξε με το έργο του A. Korneichuk «Plato Krechet». Από το 1936 έως το 1941, μόνο 36 έργα ανέβηκαν στη σκηνή, εκ των οποίων τα 16 γράφτηκαν από Οσέτους συγγραφείς.

Μετά τον πόλεμο

Ο πόλεμος έκανε τις δικές του προσαρμογές στις δραστηριότητες του Θεάτρου της Βόρειας Οσετίας. Στη μεταπολεμική περίοδο, πολλά έργα ήταν αφιερωμένα στις κακουχίες και τις απολαύσεις της αγροτικής ζωής. Είναι αρκετά ενδιαφέρον ότι αυτή τη στιγμή, η κωμωδία γίνεται το κύριο είδος. Πιστεύεται ότι το έργο «Γαμπροί» του Α. Τοκάγιεφ είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα μεταπολεμικής κωμωδίας. Δεν προβλήθηκε μόνο σε όλα τα θέατρα της χώρας, αλλά ακόμη και στη Βουλγαρία, την Τσεχοσλοβακία και την Πολωνία.

Performances

Η παράσταση του Οσετιακού θεάτρου ήταν πάντα κάτι μαγικό, χωρισμένο απόπραγματικότητα και μαγεία. Ίσως γι' αυτό οι Οσέτιοι ερωτεύτηκαν τόσο πολύ το θέατρο. Εδώ προβλήθηκαν διάφορες παραστάσεις, για κάθε γούστο. Όπως ήδη γνωρίζουμε, μετά τον πόλεμο, η αγροτική ζωή έγινε το κύριο θέμα των παραγωγών. Ταυτόχρονα, όμως, δεν πρέπει να υποτιμάται ο ρόλος των θεμάτων της επανάστασης και του πολέμου, που υπήρχαν και στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες έλκονταν περισσότερο από τις κλασικές παραγωγές. Κυρίως το κοινό αγάπησε το «Βασιλιά Ληρ» του W. Shakespeare, το «Gypsy» του A. Pushkin, το «Guilty Without Guilt» του A. Ostrovsky. Όταν το θέατρο έγινε 5 ετών, ανέβηκε στη σκηνή το έργο «Οθέλλος». Επαναλαμβανόταν στη σκηνή του θεάτρου της Βόρειας Οσετίας για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς έγινε ένα από τα αγαπημένα για το κοινό. Επιπλέον, τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξε ο ανεπανάληπτος V. Tkhapsaev, ο οποίος κέρδισε την αγάπη και την αναγνώριση του κοινού.

Ηθοποιοί του Οσετιακού Θεάτρου

Το θέατρο έγινε γρήγορα το αγαπημένο μέρος για τον ελεύθερο χρόνο των Οσετών. Οι διπλωματικές παραστάσεις των ηθοποιών («Plato Krechet», «Liar», «Flying Doctor», «Lawyer Patlen») έγιναν δεκτές από το κοινό με μεγάλο ενθουσιασμό. Σταδιακά, το θέατρο μπήκε στη ζωή των Οσετών. Με πολλούς τρόπους, αυτό διευκόλυνε οι πρώτοι ηθοποιοί του θεάτρου που το δόξασαν στον κόσμο: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva και άλλοι. Οι Οσετίες θυμούνται και τιμούν όλα αυτά τα ονόματα αφού αυτοί οι άνθρωποι έγραψαν την ιστορία του θεάτρου. Οι πρώτοι ηθοποιοί του θεάτρου του δημιούργησαν τη φήμη που υπάρχει ακόμα. Σε αυτούς το θέατρο οφείλει τέτοια προσοχή από το κοινό.

Μπορεί να λεχθεί ότι ο πολιτιστικός θεσμός έχει ανθίσειχάρη στους αποφοίτους του Οσετιακού παραρτήματος του GITIS. Παράλληλα όμως με αυτό ωρίμαζε ένας νέος γαλαξίας ταλαντούχων καλλιτεχνών, που έπρεπε να δοξάσουν ακόμη περισσότερο το αγαπημένο τους θέατρο. Μιλάμε για τους μαθητές του Ρωσικού Θεάτρου (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev και V. Karginova. Όπως ήδη γνωρίζουμε, ο V. Tkhapsaev κέρδισε την αγάπη του κοινού με τον ρόλο του Οθέλλου. Αλλά αυτή ήταν μόνο η αρχή της καριέρας του. Μετά από αυτό, έπαιξε σε εκατοντάδες παραστάσεις και σε καθεμία από αυτές ήταν αμίμητος. Ωστόσο, μπήκε στη λίστα με τους καλύτερους ερμηνευτές του σαιξπηρικού ρεπερτορίου σε όλο τον κόσμο! Οι κριτικοί εκείνης της εποχής έγραφαν σε εφημερίδες ότι, βλέποντας πώς παίζει ο Β. Τχαψάεφ, καταλαβαίνεις ότι ο ίδιος ο Β. Σαίξπηρ έβλεπε τον ήρωα με αυτόν τον τρόπο, έτσι ακριβώς ήταν ο ήρωας στην πραγματικότητα. Η δραστηριότητα αυτού του εξαιρετικού ηθοποιού έλαβε τους υψηλότερους βαθμούς όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Το φθινόπωρο του 1960, ο V. Tkhapsaev (Balo) τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Μαζί του ένα τέτοιο βραβείο παρέλαβαν οι M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.

40-50s

Αυτή η περίοδος ήταν πολύ λαμπρή για το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Βόρειας Οσετίας. Εκείνη την εποχή εργάζονταν εδώ άνθρωποι όπως οι Κ. Σλάνοφ, Β. Χουγκάεβα, Ζ. Κοτσίσοβα, Ν. Σαλάμοφ. Το θέατρο αναπτύχθηκε ενεργά στη μουσική σφαίρα. Όλο και περισσότερο ανεβαίνουν παραστάσεις βασισμένες σε έργα Ρώσων και παγκόσμιων κλασικών: «Κάρμεν» του G. Bizet, «Tosca» του D. Verdi, «The Demon» του A. Rubinstein.

Σήμερα, το Δραματικό Θέατρο της Βόρειας Οσετίας εξακολουθεί να είναι περιζήτητο. Αγαπιέται από θεατές και τουρίστες. Το ίδιο το θέατρο εξακολουθεί να απασχολείμια ηγετική θέση στη δραματική κουλτούρα της δημοκρατίας.

Modernity

Το 1993, το θέατρο της Βόρειας Οσετίας έλαβε τον τίτλο του "Ακαδημαϊκού". Πήρε επίσης το όνομά του από τον διάσημο και ταλαντούχο ηθοποιό V. Tkhapsaev. Η ηγεσία αυτού του θεάτρου παραμένει ακόμα λόγω του γεγονότος ότι οι παλιοί ηθοποιοί αντικαθίστανται από νέους, όχι λιγότερο λαμπρούς και ταλαντούχους. Το 2000 ανέβηκε η παράσταση «Πικρές ρίμες». Ήταν αφιερωμένο στη ζωή και το έργο του Kosta Khetagurov.

Τα τελευταία 10 χρόνια, το θέατρο της Βόρειας Οσετίας αντιμετώπισε ορισμένα προβλήματα. Το κυριότερο έγκειται στην απουσία ενός επαγγελματικού εθνικού έργου που να ανταποκρίνεται στις ανάγκες της εποχής μας. Η επιθυμία του θεάτρου να διατηρήσει την πολιτιστική ταυτότητα οδηγεί στο γεγονός ότι προβάλλονται απαρχαιωμένα, αρχαϊκά έργα που δεν προκαλούν πλέον ζωηρά συναισθήματα στον θεατή. Αυτή η τάση επιβράδυνε λίγο την ανάπτυξη του θεάτρου, δεν του επέτρεψε να συμβαδίσει με την εποχή. Το πρόβλημα αυτό συζητήθηκε στο 1ο και 2ο φεστιβάλ εθνικών θεάτρων του Βορείου Καυκάσου με τίτλο «Σκηνή χωρίς σύνορα». Διεξήχθησαν στο Vladikavkaz το 2000 και το 2002. Οι συμμετέχοντες στα φεστιβάλ ήταν εκπρόσωποι όλων των θεάτρων του Βορείου Καυκάσου. Αυτή η εκδήλωση έδειξε κοινότητα, φιλία και ανάγκη ο ένας για τον άλλον. Το κύριο πράγμα που απέσπασαν οι συμμετέχοντες από αυτήν την εκδήλωση είναι ότι είναι απαραίτητο να εμπλουτιστούν με πολιτιστικούς δεσμούς και να μην συγκεντρωθούν γύρω από ένα πράγμα. Το φόρουμ συνέβαλε στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής θεατρικής και σκηνικής ζωής στη Ρωσία και στη διατήρηση της σταθερότητας στον Καύκασο.

Κύριαοι καλλιτέχνες του θεάτρου σήμερα κάνουν πολλά για να του δώσουν έναν δεύτερο αέρα. Βασικός καλλιτέχνης είναι ο A. Kubalov, και σχεδιαστής παραγωγής ο E. Vergeles. Το προσωπικό είναι μικρό, αλλά όλοι είναι δραστήριοι και ταλαντούχοι άνθρωποι που καταβάλλουν κάθε δυνατή προσπάθεια για να επιστρέψουν το θέατρο της Βόρειας Οσετίας στην παλιά του αίγλη.

Ρεπερτόριο

Το ρεπερτόριο του θεάτρου αντιπροσωπεύεται από κλασικά έργα. Υπάρχουν βέβαια και άλλες παραγωγές, αλλά η έμφαση δίνεται στα κλασικά μοτίβα. Στο εγγύς μέλλον, οι παρακάτω παραστάσεις γίνονται στο σανό:

• Zola.
• "Tartuffe".
• Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
• "Δύο γάμοι".
• "Επιθεωρητής".

Υπάρχουν επίσης αρκετές πρεμιέρες που περιμένουν το κοινό: "Frozen", "Farewell to the ravine!", "Old house", "Love, don't love", "Bad Boys". Συχνά πραγματοποιούνται παιδικές παραστάσεις: "Vovka in the Far Far Away Kingdom", "Hare Happiness", "Teremok". Τα νήπια περιμένουν επίσης την πρεμιέρα: "The Kingdom of Flowers", "Ali Baba and 40 Songs of the Persian Bazaar".

Κριτικές

Οι κριτικές για το Οσετιακό θέατρο είναι διαφορετικές, μπορούμε να πούμε ότι διίστανται. Σε κάποιον αρέσει πολύ που το θέατρο παραμένει πιστό στις παλιές παραδόσεις. Τέτοιοι άνθρωποι αγαπούν τις κλασικές παραστάσεις, γι' αυτό χαίρονται να επισκέπτονται το θέατρο. Αλλά αυτοί είναι η μειοψηφία. Άλλοι θέλουν να δουν κάτι νέο που να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της νεωτερικότητας. Αυτό το μέρος του κοινού παραπονιέται για το μονότονο ρεπερτόριο, την έλλειψη νέων τάσεων.

Συνοψίζοντας, θα ήθελα να πω ότι το θέατρο της Βόρειας Οσετίας είναι ένα μέρος που πρέπει νααξίζει να επισκεφθείτε. Σε κάθε περίπτωση, έχει πλούσια ιστορία. Ναι, παραμένει πιστός στις παλιές παραδόσεις, αλλά μπορούν να μαγέψουν έναν άπειρο θεατή, να του δείξουν όλο τον πλούτο των χρωμάτων και τα συναισθήματα των κλασικών έργων.