2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η τέχνη του Ισλάμ είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργίας, κυρίως σε χώρες όπου το Ισλάμ έχει γίνει κρατική θρησκεία. Στα κύρια χαρακτηριστικά του διαμορφώθηκε κατά τον Μεσαίωνα. Τότε ήταν που οι αραβικές χώρες και περιοχές όπου εισήχθη το Ισλάμ συνέβαλαν τεράστια στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Η ιδιαίτερη έλξη της ισλαμικής τέχνης, η πρωτοτυπία και οι παραδόσεις της θα μπορούσαν να την κάνουν να ξεπεράσει τον χρόνο και τον χώρο και να γίνει μέρος της κοινής κληρονομιάς.
Ιστορία
Ο ισλαμικός πολιτισμός εμφανίστηκε ως φαινόμενο τον έβδομο αιώνα μ. Χ. Όμως οι αρχές αυτής της θρησκείας, που διατυπώθηκαν από τους θεολόγους της, και βασίζονται κυρίως στην ερμηνεία της Τορά, απαγόρευαν την απεικόνιση ζωντανών όντων. Ακόμη πιο αυστηροί κανόνες αφορούσαν την αδυναμία ενσάρκωσης του Θεού (Αλλάχ) στη ζωγραφική ή στη γλυπτική. Επομένως, όταν αυτή η θρησκεία εξαπλώθηκε από τις αραβικές ερήμους προς τα ανατολικά, μέχρι την Ινδία, και συγκρούστηκε με τους τοπικούς πολιτισμούς, αρχικά τους αντιμετώπισε με εχθρότητα. Πρώτα,Το Ισλάμ θεωρούσε την τέχνη των άλλων χωρών παγανιστική και, δεύτερον, εκεί κυριαρχούσαν εικόνες διαφόρων θεοτήτων, ανθρώπων και ζώων. Όμως, με την πάροδο του χρόνου, η μουσουλμανική κουλτούρα εντούτοις απορρόφησε μερικές από τις αρχές της τέχνης, τις ξαναδούλεψε και δημιούργησε τα δικά της στυλ και κανόνες. Έτσι προέκυψαν οι εικαστικές τέχνες του Ισλάμ. Επιπλέον, όπως η μουσουλμανική θεολογία σε κάθε περιοχή έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, έτσι και ο πολιτισμός έχει γίνει εξαρτημένος από τη χώρα και τις παραδόσεις της.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα των καλών τεχνών του Ισλάμ
Πρώτα απ' όλα, ο κανόνας αυτού του πολιτισμού αναπτύχθηκε στην αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση. Βασίστηκε στις παραδόσεις της βυζαντινής, αιγυπτιακής, καθώς και περσικής τέχνης της προ-ισλαμικής περιόδου. Σε ορισμένες χώρες, η απαγόρευση της εικόνας ανθρώπων και ζώων ήταν πολύ εφήμερη, όπως, για παράδειγμα, στο Ιράν. Αργότερα, εμφανίστηκαν μορφές ισλαμικής ζωγραφικής και πλαστικής τέχνης. Η μουσουλμανική κουλτούρα χαρακτηρίζεται από την κατασκευή κτιρίων με μεγάλους θόλους, μεγάλη προσοχή στις εσωτερικές ζωγραφιές, τα ψηφιδωτά και τους εσωτερικούς χώρους, παρά την εξωτερική εμφάνιση, τα φωτεινά και πλούσια χρώματα, τη συμμετρία, την παρουσία αραβουργημάτων και τα λεγόμενα μουκάρνα. Πρόκειται για θησαυροφυλάκια με τη μορφή κηρήθρων, με πολυάριθμα βαθουλώματα και βαθουλώματα.
Ποικιλίες
Η ισλαμική τέχνη έχει λάβει τη μεγαλύτερη ανάπτυξη της στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Όχι μόνο θρησκευτικά κτίρια, όπως τζαμιά ή μεντρεσά, αλλά και κοσμικά κτίρια χτίστηκαν σε αυτό το στυλ. Ένα από τα πιο σημαντικά είδη αυτής της τέχνης είναι η καλλιγραφία, που μας άφησεπλούσια κληρονομιά διακοσμητικών συνθέσεων. Στο Ιράν και τη μουσουλμανική Ινδία, τόσο σπάνιοι τύποι ισλαμικών καλών τεχνών όπως η ζωγραφική και η μινιατούρα έγιναν ευρέως διαδεδομένοι. Και σχεδόν σε όλες τις χώρες όπου ασκούνταν αυτή η θρησκεία, αναπτύχθηκαν τόσο δημοφιλείς εφαρμοσμένοι τύποι δημιουργικότητας όπως η ύφανση χαλιών και η παραγωγή κεραμικών.
Αρχιτεκτονική
Είναι σύνηθες να διακρίνουμε τέτοιους κύριους τύπους ισλαμικής τέχνης σε αυτόν τον τομέα - το αιγυπτιακό στυλ, το ταταρικό, το μαυριτανικό και το οθωμανικό. Οι υπόλοιποι τύποι αρχιτεκτονικής θεωρούνται δευτερεύοντες ή προέρχονται από τους κύριους. Οι μουσουλμάνοι ανέπτυξαν τους δικούς τους κανόνες για την κατασκευή και τη διακόσμηση κτιρίων όταν το Ισλάμ έγινε η κρατική θρησκεία σε διάφορες χώρες, ο αριθμός των πιστών αυξήθηκε και έπρεπε να χτιστούν τζαμιά για τις συναντήσεις τους. Αρχικά, οι αρχιτέκτονες προχώρησαν από λειτουργικές ανάγκες. Δηλαδή, το τζαμί χρειαζόταν μια αίθουσα όπου συγκεντρώνονται οι άνθρωποι, ένα μιχράμπ (μια κόγχη που βλέπει στη Μέκκα), ένα μινμπάρ (άμβωνας), μια αυλή με στοές, μια λίμνη για τελετουργικές πλύσεις και μιναρέδες από όπου ακούγονται τα καλέσματα για προσευχή. Οι πρώτοι τέτοιοι ναοί περιλαμβάνουν τον Θόλο του Βράχου (Ιερουσαλήμ, έβδομος αιώνας μ. Χ.). Στον πυρήνα του έχει ένα οκτάγωνο και στέκεται στη μέση μιας αυλής με στοές. Εκτός από τα τζαμιά και τα θρησκευτικά σχολεία - τα μεντρεσά - διαφορετικά δημόσια κτίρια έχουν συγκεκριμένα μουσουλμανικά χαρακτηριστικά. Πρόκειται κυρίως για καραβανσεράι (πανδοχεία), χαμάμ (λουτρά), σκεπασμένα παζάρια.
Χώρες και περιοχές
Η τέχνη του Ισλάμ βρήκε την ανάπτυξή της στο αιγυπτιακό στυλ αρχιτεκτονικής. Ενα παράδειγμαμπορούν να εξυπηρετήσουν τα τζαμιά του Ibn Tulun (9ος αιώνας) και του Sultan Hassan (14ος αιώνας) στο Κάιρο. Αυτοί οι ναοί δίνουν την εντύπωση δύναμης, έχουν εντυπωσιακό μέγεθος. Είναι καλυμμένα με παράξενες ψηφιδωτές επιγραφές και οι τοίχοι τους είναι διακοσμημένοι με αραβουργήματα, δηλαδή στυλιζαρισμένα γεωμετρικά και φυτικά στοιχεία. Τέτοιες επαναλαμβανόμενες διακοσμήσεις, που γεμίζουν όλα τα κενά, συμβόλιζαν το σκεπτικό των ισλαμικών θεολόγων για το ατελείωτο «ύφασμα του Σύμπαντος». Οι θόλοι στα τζαμιά έχουν σχήμα τρούλου και βασίζονται σε κίονες σε μορφή σταλακτίτη. Ως χαρακτηριστικό δείγμα αρχιτεκτονικής του Ιράν και της Κεντρικής Ασίας, αναφέρεται το μαυσωλείο της δυναστείας των Σαμαντίν στη Μπουχάρα. Στη μουσουλμανική Περσία, τους άρεσε κυρίως να χρησιμοποιούν πλακάκια με τη μορφή αστεριών και σταυρών στην κατασκευή κτιρίων, από τα οποία ήταν διακοσμημένες διάφορες συνθέσεις.
Μαυριτανικό στυλ
Οι καλές τέχνες του Ισλάμ, όπως και η αρχιτεκτονική του, έφθασαν στο αποκορύφωμά τους κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Αράβων στην Ισπανία. Η πιο εντυπωσιακή εκδήλωσή του μπορεί να ονομαστεί το παλάτι των ηγεμόνων της Αλάμπρα στη Γρανάδα. Αυτό το πολυτελές κτήριο με πολλά πλούσια διακοσμημένα δωμάτια και αίθουσες περιβάλλεται από τείχος με πύργους και φρούρια. Η λεγόμενη Myrtle Yard με κιονοστοιχία αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Από αυτό μπορείτε να πάτε στην αίθουσα των Αγγελιαφόρων, καλυμμένη με τρούλο. Σύμφωνα με το μύθο, οι ηγεμόνες της Γρανάδας δέχονταν εκεί εκπροσώπους άλλων χωρών. Ένα άλλο γνωστό δικαστήριο είναι το Lion's. Ονομάζεται έτσι επειδή το σιντριβάνι, που βρίσκεται στη μέση, υποστηρίζεται από 12 γλυπτά που απεικονίζουν αυτά τα ζώα. Υπάρχουν πολλά στο παλάτιάλλες αίθουσες - Δύο αδερφές, Δικαστική - διακοσμημένες με πολυτελή ψηφιδωτά δωματίων και θαλάμους με μπαλκόνια, στοές. Τα κτίρια της Αλάμπρα βρίσκονται ανάμεσα σε κήπους και παρτέρια. Το Μεγάλο Τζαμί στην Κόρδοβα (Mesquita) χτίστηκε στο ίδιο στυλ.
Ινδία
Τα χαρακτηριστικά της ισλαμικής τέχνης ενσωματώνονται τέλεια σε ένα τέτοιο αριστούργημα της μουσουλμανικής αρχιτεκτονικής όπως το Ταζ Μαχάλ. Αυτή είναι μια καθυστερημένη δουλειά. Ανήκει στον δέκατο έβδομο αιώνα και χτίστηκε με εντολή του ηγεμόνα της Ισλαμικής δυναστείας των Μουγκάλ στην Ινδία, Σαχ Τζιχάν του Πρώτου. Σε κάτοψη, αυτό το κτίριο έχει ένα τετράγωνο τετράγωνο με τρούλο στην κορυφή, που στέκεται σε μια τεχνητή μαρμάρινη πλατφόρμα. Υπάρχουν μιναρέδες στις γωνίες του κτιρίου. Το μαυσωλείο είναι χτισμένο από λευκό μάρμαρο και ροζ ψαμμίτη και διακοσμημένο με πολύτιμους λίθους. Το κτίριο είναι επίσης διακοσμημένο με χρυσές επιγραφές σε μαύρο φόντο. Ως εκ τούτου, ξεχωρίζει αποτελεσματικά στη μέση του ουρανού και του πράσινου. Στο εσωτερικό, έχει πλούσιο εσωτερικό διακοσμημένο με στολίδια από χρυσό, ασήμι και ψηφιδωτά κοσμήματα.
Τουρκία
Η τέχνη των ισλαμικών χωρών εκπροσωπείται επαρκώς και σε αυτή τη χώρα. Στην αρχή οι Τούρκοι έχτισαν τα τζαμιά τους με τον ίδιο τρόπο όπως οι Άραβες. Όμως από τον δέκατο πέμπτο αιώνα, μετά την κατάκτηση του Βυζαντίου, η τέχνη τους επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αρχιτεκτονική της αυτοκρατορίας που κατέλαβαν. Ακολουθώντας τον τύπο των ντόπιων ναών, άρχισαν να χτίζουν ορθογώνια τζαμιά, με πολλούς τρούλους και παρακείμενα κτίρια, καθώς και εσωτερική αυλή - αϊβάν. Η τουρκική αρχιτεκτονική έφτασε στο αποκορύφωμά της κατά την Οθωμανική εποχή, ιδιαίτερα στο έργο του Σινάν. Αυτός ο αρχιτέκτονας σχεδίασε και έχτισε έναν τεράστιο αριθμό τζαμιών, αλλάΠροσωπικά ξεχώρισε τρία συγκεκριμένα: δύο στην Κωνσταντινούπολη (Σαχζάντε και Σουλεϊμανίγιε) και ένα στην Αδριανούπολη (Σελιμιγιέ). Αυτές οι κατασκευές ξεχωρίζουν με εξαιρετικούς μιναρέδες, τεράστιους θόλους και αψίδες με νυστέρια.
Καλλιγραφία
Οι καλές τέχνες του Ισλάμ έχουν έναν τόσο σημαντικό κλάδο όπως η μουσουλμανική εφαρμοσμένη ζωγραφική. Αναπτύχθηκε από την καλλιτεχνική αντιγραφή του Κορανίου - του ιερού βιβλίου. Στη συνέχεια άρχισε να χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση τζαμιών. Αυτό το γράμμα ονομαζόταν αραβική γραφή ή «κουφική», επειδή πίστευαν ότι προέρχεται από αυτήν την ιρακινή πόλη. Σε διάφορες ισλαμικές χώρες, η καλλιγραφία έφτασε στον υψηλότερο βαθμό τελειότητας. Ο κύριος αυτής της επιστολής ήταν ταυτόχρονα στυλίστας, μαθηματικός και καλλιτέχνης. Τα είδη καλλιγραφίας στις μουσουλμανικές χώρες έχουν ακόμη και αγιοποιηθεί. Στους αιώνες XV-XVII, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος γραφής - το λεγόμενο kita, όπου δημιουργήθηκε μια ολόκληρη εικόνα με εξουσιοδοτημένο χειρόγραφο ενός ή πολλών τύπων. Το εργαλείο του καλλιτέχνη ήταν ένα στυλό από καλάμι (καλάμ), η ίδια η μέθοδος ακονίσματος του οποίου καθόριζε το στυλ. Ο καλλιγράφος έπρεπε να επιδείξει το εξαίσιο γούστο του όχι μόνο με την ικανότητα να σχεδιάζει με χάρη αραβική γραφή, αλλά και με τη γνώση της χωρικής γεωμετρίας, καθώς και τη γνώση της τέχνης του διακοσμητικού - γεωμετρικού, φυτικού, ζωολογικού κήπου ή ανθρωπόμορφου.
μικρογραφία
Τα χαρακτηριστικά των καλών τεχνών του Ισλάμ βρίσκονται επίσης στο γεγονός ότι αυτή η θρησκεία δεν επιτρέπει τον ανθρωπομορφισμό του Θεού. Επομένως, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αποκλείστηκε από την ιερή σφαίρα και παρέμεινε μόνο στην κοσμικήΠολιτισμός. Αλλά η διανομή του εξαρτιόταν από διαφορετικές χώρες. Δεν υπάρχει άμεση απαγόρευση της απεικόνισης ανθρώπων και ζώων στο Κοράνι, αλλά στα χαντίθ - ισλαμικές παραδόσεις - υπάρχουν τέτοιες επικρίσεις. Βασικά, η ζωγραφική διανεμήθηκε ως διακόσμηση για είδη πολυτελείας και εικονογράφηση βιβλίων - μινιατούρες. Βασικά, άκμασε στο Ιράν, την Κεντρική Ασία και την Ινδική Αυτοκρατορία Mughal. Η περσική μινιατούρα βασίζεται στις τοιχογραφίες αυτής της χώρας από την προ-ισλαμική περίοδο. Αναπτύχθηκε από εικονογραφήσεις βιβλίων, αλλά οι Ιρανοί καλλιτέχνες το μετέτρεψαν γρήγορα σε ανεξάρτητο είδος. Ανέπτυξαν ένα εξαιρετικό σύστημα ζωγραφικής στο οποίο το χρώμα, η μορφή, η σύνθεση και η έκφραση συνδυάστηκαν για να δημιουργήσουν ένα σύνολο. Οι Πέρσες καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν σκόπιμα έναν επίπεδο τύπο εικόνας, αντί για τρισδιάστατη. Οι ήρωες αυτού του πίνακα, κατά κανόνα, εξιδανικεύονται και ζουν σε έναν υπέροχο κόσμο. Οι βιβλιοθήκες του σάχη, ή kitabhanes, χρησίμευαν συχνότερα ως εργαστήρια για μινιατούρες. Από τον δέκατο όγδοο αιώνα, η ιρανική ζωγραφική έχει επηρεαστεί έντονα από τις ευρωπαϊκές τεχνικές και παραδόσεις.
Εφαρμοσμένες τέχνες: κεραμική και υφαντική
Αυτές οι βιομηχανίες έχουν αναπτυχθεί στο Ιράν, το Αζερμπαϊτζάν, την Κεντρική Ασία, την Τουρκία. Ιδιαίτερα διάσημα ήταν τα αρχιτεκτονικά κεραμικά. Θα μπορούσε να είναι τούβλο με σχέδια ή σκαλιστή τερακότα. Αλλά το πιο διάσημο ήταν η όψη των κτιρίων με τη βοήθεια πολύχρωμης ζωγραφισμένης μαγιόλικας. Είναι αυτή που δίνει τόσο κομψότητα και λάμψη στα ανατολίτικα παλάτια. Όσο για το βάψιμο πιάτων, εδώέπαιξαν ρόλο οι απαγορεύσεις για τη χρήση αργύρου και χρυσού για οικιακές ανάγκες. Ωστόσο, οι Ισλαμιστές τεχνίτες προσπάθησαν να κάνουν τα πήλινα αγγεία να λάμπουν και να λάμπουν. Για να γίνει αυτό, άρχισαν να φτιάχνουν γλάσο μολύβδου και προσπάθησαν επίσης να δημιουργήσουν κάτι παρόμοιο με την κινεζική πορσελάνη. Έτσι εφευρέθηκε το λευκό σμάλτο για την επικάλυψη πιάτων, καθώς και τα αποτελέσματα του χρυσού και του ασημιού στο γλάσο. Τα αρχαιότερα χαλιά βρέθηκαν στην Αίγυπτο. Ανήκουν στον ένατο αιώνα. Η ταπητουργία προήλθε από την κατασκευή χαλιών προσευχής. Υπήρχαν δύο είδη αυτής της τέχνης - διακοσμητικά, όπου μοτίβα και γεωμετρικές φιγούρες ήταν συνυφασμένα, και εικονογραφικά, με σκηνές κυνηγιού, μάχες και τοπία. Ο τελευταίος τύπος είναι λιγότερο κοινός. Τα φωτεινά και χνουδωτά περσικά χαλιά και η ιδιαίτερη τεχνική των Τούρκων δασκάλων κέρδισαν τη μεγαλύτερη φήμη.
Το νόημα της τέχνης του Ισλάμ
Παρά το γεγονός ότι μιλάμε για τα πολιτισμικά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης θρησκείας, η έννοια αυτού του όρου επεκτείνεται και στην κοσμική ζωή. Στον μουσουλμανικό κόσμο, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική και άλλες μορφές τέχνης αντανακλούν την αντίληψη των ανθρώπων για την πνευματικότητα, τις αξίες και το περιβάλλον τους. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της κουλτούρας είναι η επιθυμία για ομορφιά, που είναι σημάδι θεότητας. Τα γεωμετρικά σχήματα και τα στολίδια φαίνονται να αποκαλύπτουν τους κρυπτογράφους της γλώσσας του σύμπαντος και τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα μαρτυρούν το άπειρό του. Η εφαρμοσμένη τέχνη προσπαθεί να κάνει όμορφα τα καθημερινά πράγματα. Ο πολιτισμός του Ισλάμ είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της Δυτικής Ευρώπης από τον Μεσαίωνα.
Συνιστάται:
Τέχνες και χειροτεχνίες - η βάση της ομορφιάς του αντικειμενικού κόσμου
Γιατί χρειάζεστε τέχνες και χειροτεχνίες; Ποιες μέθοδοι χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία διακοσμητικών στοιχείων; Ιστορία για το Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης
Συγκριτικά χαρακτηριστικά του Andrei Bolkonsky και του Pierre Bezukhov. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των ηρώων του μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"
Ο Pierre και ο Andrei Bolkonsky στέκονται μπροστά μας ως οι καλύτεροι εκπρόσωποι του 19ου αιώνα. Η αγάπη τους για την Πατρίδα είναι ενεργή. Σε αυτά, ο Lev Nikolayevich ενσάρκωσε τη στάση του στη ζωή: πρέπει να ζήσετε πλήρως, φυσικά και απλά, τότε θα λειτουργήσει με ειλικρίνεια. Μπορείτε και πρέπει να κάνετε λάθη, να αφήσετε τα πάντα και να ξεκινήσετε ξανά. Όμως η ειρήνη είναι πνευματικός θάνατος
Εικόνες του παραμυθιού "Snow Maiden" σε καλές τέχνες, λογοτεχνία, λαογραφία
Το Snow Maiden ως χαρακτήρας αντικατοπτρίζεται στις καλές τέχνες, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο, τη μουσική. Και οι εικόνες του παραμυθιού "The Snow Maiden" στη ζωγραφική έγιναν η προσωποποίηση της εξωτερικής εικόνας του κοριτσιού. V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - ζωγράφοι, χάρη στους οποίους η Snow Maiden "βρήκε" τη χιονισμένη εικόνα της: ένα λαμπερό λευκό μακρύ sundress, μια κορδέλα στα μαλλιά της (καλοκαιρινή εικόνα). ελαφρύ χιονισμένο άμφιο, ζωσμένο με γούνα ερμίνας, ένα κοντό γούνινο παλτό
Η εικόνα του Πούσκιν στις καλές τέχνες: πορτρέτα και γλυπτά
Το όνομα του Alexander Sergeevich Pushkin είναι γνωστό σχεδόν σε κάθε Ρώσο από την πρώιμη παιδική ηλικία. Πολλοί από εμάς μεγαλώσαμε με τα παραμύθια, τα ποιήματα, τα ποιήματά του. Ο Πούσκιν μας άφησε μια κληρονομιά από πολλά υπέροχα έργα. Η δουλειά του, όπως και ο ίδιος, δεν θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητη
Κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική. Στυλ και τάσεις στις εικαστικές τέχνες
Ένα τέτοιο καλλιτεχνικό στυλ όπως ο κονστρουκτιβισμός εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ το 1920-1930. Από όλες τις ρωσικές τάσεις στην τέχνη, αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο επιδραστικός σε παγκόσμιο επίπεδο. Για δέκα χρόνια, αυτή η κατεύθυνση κατέλαβε τη Μπολσεβίκικη Ρωσία και ο υπόλοιπος κόσμος την αγαπούσε πολύ περισσότερο. Η ιδεολογία και οι εξωτερικές ιδιότητες του κονστρουκτιβισμού μπορούν να εντοπιστούν στη σύγχρονη τέχνη και αρχιτεκτονική μέχρι σήμερα