2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
«Η πτώση της Πομπηίας» μπορεί να ονομαστεί ένα από τα ελάχιστα γνωστά αριστουργήματα του Ιβάν Κονσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Το ιστορικό γεγονός, η τραγωδία της αρχαίας πόλης, ενέπνευσε τον ζωγράφο να προσεγγίσει το θέμα με νέες σκέψεις.
Καλλιτέχνης
Ο Ivan Aivazovsky, ή Hovhannes Ayvazyan, ήταν και παραμένει ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς ζωγράφους στη Ρωσία. Οι θαλασσογραφίες του αγαπούνται και εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο. Έργα εκτίθενται στις δημοφιλείς δημοπρασίες των Sotheby's και Christie's για εκατομμύρια βρετανικές λίρες.
Γεννημένος το 1817, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έζησε ογδόντα τρία χρόνια και πέθανε ειρηνικά στον ύπνο του.
Ο Hovhannes γεννήθηκε σε μια εμπορική οικογένεια Αρμενίων από τη Γαλικία. Ο διάσημος καλλιτέχνης θυμήθηκε αργότερα ότι ο πατέρας του ήταν ο πρώτος που απομακρύνθηκε από τις ρίζες του και μάλιστα προσπάθησε να προφέρει το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο. Ο Ιβάν ήταν περήφανος για τον μορφωμένο γονέα του, ο οποίος ήξερε πολλές γλώσσες.
Από τη γέννησή του, ο Aivazovsky ζούσε στη Feodosia. Τα ταλέντα του στην τέχνη έγιναν αντιληπτά νωρίς από τον αρχιτέκτονα Yakov Koch. Ήταν αυτός που άρχισε να διδάσκει στον Ιβάν τη ζωγραφική.
Ο Δήμαρχος της Σεβαστούπολης, βλέπει το δώρο του μέλλοντοςπλοίαρχος, συμμετείχε και στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη. Το νεαρό ταλέντο, χάρη στις προσπάθειες του αρχηγού της πόλης, στάλθηκε να σπουδάσει δωρεάν στην Αγία Πετρούπολη. Όπως πολλοί άλλοι διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες, ο Aivazovsky ήταν ιθαγενής της Ακαδημίας Τέχνης. Επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τις προτιμήσεις της κλασικής θαλάσσιας ζωγραφικής.
Style
Η Ακαδημία Τέχνης στην Αγία Πετρούπολη βοήθησε στη διαμόρφωση του στυλ του Aivazovsky, χάρη στις σπουδές του με τους Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.
Έχοντας ισοφαρίσει το "Calm", ο Ivan Konstantinovich το 1837 λαμβάνει ένα χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να πάει στην Ευρώπη.
Μετά από αυτό, ο Aivazovsky επιστρέφει στην Κριμαία, στην πατρίδα του. Εκεί ζωγράφιζε θαλασσογραφίες για δύο χρόνια και βοήθησε επίσης τον στρατό σε μάχες κατά του εχθρού. Ένας από τους πίνακές του από εκείνη την περίοδο αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Α'.
Κατά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη του απονεμήθηκε ο τίτλος της ευγενείας. Επιπλέον, αποκτά εξέχοντες φίλους όπως ο Karl Bryullov και ο συνθέτης Mikhail Glinka.
Περιπλάνηση
Από το 1840 άρχισε το προσκύνημα του Αϊβαζόφσκι στην Ιταλία. Στο δρόμο για την πρωτεύουσα, ο Ιβάν και ο φίλος του Βασίλι Στέρνμπεργκ κάνουν στάση στη Βενετία. Εκεί συναντούν έναν άλλο εκπρόσωπο της ρωσικής ελίτ, τον Γκόγκολ. Ο καλλιτέχνης Aivazovsky, του οποίου οι πίνακες έχουν ήδη γίνει διάσημοι στη Ρωσική Αυτοκρατορία, επισκέφτηκε πολλές ιταλικές πόλεις, επισκέφθηκε τη Φλωρεντία, τη Ρώμη. Έμεινε στο Σορέντο για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Για πολλούς μήνες ο Aivazovsky έμεινε με τον αδελφό του, που έγινε μοναχός, στο νησί του Αγίου Λαζάρου. Εκεί μίλησε μεΆγγλος ποιητής George Byron.
Το έργο «Χάος» αγοράστηκε από αυτόν από τον Πάπα Γρηγόριο τον δέκατο έκτο. Οι κριτικοί ευνόησαν τον Αϊβαζόφσκι και η Ακαδημία Τεχνών του Παρισιού του χάρισε ακόμη και ένα μετάλλιο αξίας.
Το 1842 ο θαλάσσιος ζωγράφος φεύγει από την Ιταλία. Αφού διασχίζει την Ελβετία και τον Ρήνο, ταξιδεύει στην Ολλανδία, αργότερα στη Μεγάλη Βρετανία. Στην επιστροφή επισκέπτεται το Παρίσι, την Ισπανία και την Πορτογαλία. Τέσσερα χρόνια αργότερα επέστρεψε στη Ρωσία.
Ο Aivazovsky, που ζει στην Αγία Πετρούπολη, έγινε επίτιμος καθηγητής της ακαδημίας τόσο αυτής της πόλης όσο και του Παρισιού, της Ρώμης, της Στουτγάρδης, της Φλωρεντίας και του Άμστερνταμ. Συνέχισε να ζωγραφίζει θαλάσσιους πίνακες. Έχει πάνω από 6.000 τοπία στο ενεργητικό του.
Από το 1845 έζησε στη Φεοδοσία, όπου ίδρυσε το δικό του σχολείο, βοήθησε στη δημιουργία γκαλερί, ξεκίνησε την κατασκευή του σιδηροδρόμου. Μετά τον θάνατο, παρέμεινε ο ημιτελής πίνακας «Η έκρηξη ενός τουρκικού πλοίου».
Διάσημοι πίνακες
Οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι αγαπήθηκαν πολύ από εκπροσώπους όλων των τάξεων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και αργότερα της Σοβιετικής Ένωσης. Σχεδόν κάθε σύγχρονη οικογένεια έχει τουλάχιστον μία αναπαραγωγή του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς στο σπίτι.
Το όνομά του ήταν εδώ και καιρό σημάδι της υψηλότερης ποιότητας μεταξύ των ναυπηγών. Τα πιο δημοφιλή είναι τα ακόλουθα έργα του καλλιτέχνη:
- Το ένατο κύμα.
- "Το αντίο του Πούσκιν στη θάλασσα", το οποίο έγραψε μαζί με τον Ρέπιν.
- "Ουράνιο τόξο".
- "Φεγγαρόλουστη νύχτα στο Βόσπορο".
- Μεταξύ των αριστουργημάτων που έγραψε ο Aivazovsky είναι "Ο θάνατος της Πομπηίας".
- "Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου".
- "Μαύρη Θάλασσα".
Αυτοί οι πίνακες εμφανίστηκαν ακόμη και σε γραμματόσημα. Έγιναν αντιγραφή, σταυροβελονιά και ράμματα.
Σύγχυση
Είναι ενδιαφέρον ότι πολλοί άνθρωποι μπερδεύουν τον «Θάνατο της Πομπηίας». Η εικόνα, που τη ζωγράφισε, δεν είναι γνωστή σε όλους, δεν έχει καμία σχέση με τον καμβά του Bryullov. Το έργο του ονομάζεται "The Last Day of Pompeii".
Γράφτηκε από τον Karl Pavlovich το 1833. Απεικονίζει αρχαίους ανθρώπους να φεύγουν από ένα ηφαίστειο που εκρήγνυται. Στο Bryullov, οι κάτοικοι της Πομπηίας είναι κλειδωμένοι στην ίδια την πόλη. «The Fall of Pompeii», η περιγραφή του πίνακα είναι πολύ διαφορετική, μεταφέρει μια εντελώς διαφορετική ιδέα.
Το τοπίο του Αϊβαζόφσκι ζωγραφίστηκε το 1889, πολύ αργότερα από τον προκάτοχό του. Είναι πιθανό ότι, όντας φίλος του Bryullov, ο θαλάσσιος ζωγράφος θα μπορούσε να εμπνευστεί από το ίδιο επιλεγμένο θέμα της τραγωδίας της αρχαίας περιόδου.
Η ιστορία του πίνακα
Το πιο αχαρακτήριστο έργο του Αϊβαζόφσκι θεωρείται «Ο θάνατος της Πομπηίας». Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1889. Πήρε ως βάση μια πλοκή από την ιστορία. Αυτό που συνέβη στην πόλη εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες φυσικές καταστροφές στον κόσμο. Η Πομπηία, κάποτε ένας πανέμορφος αρχαίος οικισμός, βρισκόταν κοντά στη Νάπολη, κοντά σε ένα ενεργό ηφαίστειο. Το 79 ξεκίνησε μια έκρηξη, η οποία στοίχισε εκατοντάδες ζωές. Η περιγραφή του πίνακα του Αϊβαζόφσκι βοηθά στη μετάδοση όλων αυτών των γεγονότων.
Αν ο Bryullov έδειχνε στον καμβά του πώς θα μπορούσε να μοιάζει η ίδια η πόλη και οι άνθρωποι μέσα σε αυτήν, τότε ο Aivazovsky εστίασε στη θάλασσα.
"Θάνατος της Πομπηίας". εικόνα: ποιοςέγραψα και τι ήθελα να πω
Όντας θαλάσσιος ζωγράφος, ο Ivan Konstantinovich επικεντρώθηκε στη μεταφορά της πλοκής έξω από την πόλη. Η ιστορία μας λέει ήδη πώς τελειώνει ο θάνατος της Πομπηίας. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε πολύ ζοφερούς κόκκινους τόνους, συμβολίζοντας όλες τις ανθρώπινες ζωές που θαμμένες ζωντανές κάτω από ένα στρώμα λάβας.
Η κεντρική φιγούρα του καμβά είναι η θάλασσα, πάνω στην οποία πλέουν τα πλοία. Στο βάθος μπορείτε να δείτε την πόλη φωτισμένη από λάβα. Ο ουρανός είναι σκοτεινός από καπνό.
Παρά τη φρίκη αυτού του γεγονότος, ο Aivazovsky προσφέρει κάποια ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον, δείχνοντας πλοία να ξεχειλίζουν από επιζώντες.
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ήθελε να μεταφέρει την απόγνωση όσων είδαν το θάνατο της Πομπηίας. Ο πίνακας δεν επικεντρώνεται στα πρόσωπα των ετοιμοθάνατων. Παρόλα αυτά, όλη η τραγωδία και η φρίκη της κατάστασης φαίνεται να μιλιέται από μια καυτή θάλασσα. Στον καμβά κυριαρχούν τα βυσσινί, το μαύρο και το κίτρινο χρώμα.
Στο κεντρικό σχέδιο βρίσκονται δύο μεγάλα πλοία που παλεύουν με τα κύματα της θάλασσας. Μερικοί ακόμη φαίνονται στο βάθος, να βιάζονται να φύγουν από τον τόπο του θανάτου, στον οποίο οι κάτοικοι της πόλης, που απεικονίζονται στον καμβά «Ο θάνατος της Πομπηίας», πάγωσαν για πάντα.
Αν κοιτάξετε προσεκτικά, στην κορυφή, στους δακτυλίους του καπνού, υπάρχει ένα ηφαίστειο που εκρήγνυται, από το οποίο ποτάμια λάβας χύνονται σε αρχαίους ναούς και σπίτια. Ο Aivazovsky ενίσχυσε το αποτέλεσμα της παρουσίας προσθέτοντας πολλές μαύρες κουκίδες στάχτης που καθιζάνουν στο νερό σε όλη την εικόνα.
Προβολή ζωγραφικής
"Death of Pompeii" - μια ελαιογραφία σε έναν κανονικό καμβά διαστάσεων 128 επί 218 εκ., αποθηκευμένο σεΡοστόφ.
Αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της συλλογής του Περιφερειακού Μουσείου Καλών Τεχνών του Ροστόφ. Υποδέχεται επισκέπτες καθημερινά από τις 10.00 το πρωί έως τις 18.00 το βράδυ. Το μουσείο είναι κλειστό μόνο τις Τρίτες. Διεύθυνση: οδός Pushkinskaya, 115.
Το κόστος ενός κανονικού εισιτηρίου χωρίς προνόμια θα κοστίσει στον επισκέπτη 100 ρούβλια. Τα παιδιά που δεν πηγαίνουν ακόμη στο σχολείο θα πρέπει να πληρώσουν 10 ρούβλια. Οι μαθητές μπορούν να πληρώσουν εισιτήριο εισόδου 25 ρούβλια. Οι φοιτητές πληρώνουν 50 ρούβλια και οι συνταξιούχοι 60 ρούβλια.
Η συλλογή του μουσείου περιέχει επίσης άλλους πίνακες του Aivazovsky, όπως "Sea" και "Moonlight Night". Ωστόσο, το μαργαριτάρι της συλλογής είναι ο «Θάνατος της Πομπηίας». Η περιγραφή του πίνακα δίνει μια σαφή ιδέα για το πόσο τρομερή μπορεί να είναι η φύση.
Συνιστάται:
"Ο ποιητής πέθανε" Στίχος του Λέρμοντοφ "Ο θάνατος ενός ποιητή". Σε ποιον αφιέρωσε ο Λερμόντοφ τον «Ο θάνατος ενός ποιητή»;
Όταν το 1837, έχοντας μάθει για τη μοιραία μονομαχία, τη θανάσιμη πληγή και στη συνέχεια τον θάνατο του Πούσκιν, ο Λερμόντοφ έγραψε το πένθιμο "Ο ποιητής πέθανε …", ο ίδιος ήταν ήδη αρκετά διάσημος στους λογοτεχνικούς κύκλους. Η δημιουργική βιογραφία του Mikhail Yurievich ξεκινά νωρίς, τα ρομαντικά του ποιήματα χρονολογούνται από το 1828-1829
Χρονολογικός πίνακας του Γκοντσάροφ Ιβάν Αλεξάντροβιτς. σύντομο βιογραφικό
Χρονολόγιο της ζωής του I. A. Goncharov από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, ποιος ήταν όταν έγραψε τα διάσημα μυθιστορήματά του
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο: Μαύρο τετράγωνο, Το ένατο κύμα, Η τελευταία μέρα της Πομπηίας (φωτογραφία)
Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη είναι η μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών, που αριθμεί πάνω από 400.000 έργα. Δεν υπάρχει άλλη τέτοια συλλογή ρωσικής τέχνης στον κόσμο
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Πίνακες με ονόματα θαλασσινών
Σε αυτό το άρθρο θα γνωρίσετε τη βιογραφία και το έργο του μεγαλύτερου ναυπηγού όλων των εποχών. Μπορείτε να εξετάσετε τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Aivazovsky. Στο κείμενο παρουσιάζονται φωτογραφίες με τίτλους
Ο πίνακας του Αϊβαζόφσκι "Χάος" στο Βατικανό: φωτογραφία, περιγραφή του πίνακα
Ο πίνακας του Aivazovsky "Χάος. Η Δημιουργία του Κόσμου" προκαλεί μια γνήσια θύελλα συναισθημάτων, γιατί κάθε φορά που κοιτάς αυτό το χειρόγραφο έργο, ανακαλύπτεις όλο και περισσότερες νέες και απροσδόκητες λεπτομέρειες σε αυτό. Σε αυτό το άρθρο, θα προσδιορίσουμε την έννοια του διάσημου πίνακα, καθώς και θα μοιραστούμε γεγονότα που θα αποκαλύψουν το μυστικό του Ιβάν Αϊβαζόφσκι όταν γράφει ένα αριστούργημα