Κρατικό Ρωσικό Μουσείο: Μαύρο τετράγωνο, Το ένατο κύμα, Η τελευταία μέρα της Πομπηίας (φωτογραφία)

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη είναι η μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών, που αριθμεί πάνω από 400.000 έργα. Δεν υπάρχει άλλη τέτοια συλλογή ρωσικής τέχνης στον κόσμο.

Δημιουργία του Ρωσικού Μουσείου

Το διάταγμα για την ίδρυση του μουσείου δημοσιεύτηκε το 1895. Για αυτό, αγοράστηκαν το κάστρο Mikhailovsky και ο κήπος γύρω, και υπηρεσίες και βοηθητικά κτίρια. Σύμφωνα με το διάταγμα, όλα τα έργα που έχει ήδη αποκτήσει το μουσείο δεν μπορούν να πουληθούν ή να μεταβιβαστούν σε κανέναν. Θα πρέπει να είναι πάντα στη συλλογή. Το 1898, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο άνοιξε για τους επισκέπτες. Η Αγία Πετρούπολη ανυπομονεί για αυτό το γεγονός εδώ και τρία χρόνια. Έλαβε έργα από την Ακαδημία Τεχνών, το Ερμιτάζ, τα Χειμερινά Ανάκτορα και ιδιωτικές συλλογές. Η αρχική έκθεση δεν ήταν εκτεταμένη.

Μετά την επανάσταση

Η συλλογή ανανεωνόταν συνεχώς και η περιοχή του μουσείου επεκτάθηκε με την προσθήκη νέων χώρων. Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, όλα τα πιο πολύτιμα έργα εκκενώθηκαν και δεν υπέφεραν καθόλου. Όσοι έμειναν στην πολιορκημένη πόλη ήταν προσεκτικοίσυσκευάζονται και αποθηκεύονται σε κελάρια. Παρέμειναν επίσης άθικτα. Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο έχει αντιμετωπίσει πλήρως ένα τόσο δύσκολο έργο - να σώσει ολόκληρη την έκθεση, η οποία είχε ήδη περισσότερα από επτά χιλιάδες εκθέματα.

Ανάπτυξη μουσείου

Νέες αφίξεις προστέθηκαν ενεργά τη δεκαετία του '50. Τοποθέτησε το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο του έργου στο Παλάτι Μιχαηλόφσκι και στο Μηχανικό Κάστρο, στο κτίριο Μπενουά, καθώς και σε άλλα κτίρια. Έχουν ένα τμήμα της αρχαίας ρωσικής τέχνης με ανεκτίμητα έργα του Ρούμπλεφ, του Διονυσίου και πολλών άλλων αγιογράφων του πρώιμου και του ύστερου Μεσαίωνα. Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο διατηρεί έργα του 18ου-μέσου του 19ου αιώνα.

Η φωτογραφία δείχνει το έργο του D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova". Το μουσείο είναι δικαίως περήφανο για την πληρότητα των πινάκων που παρουσιάζονται στους επισκέπτες. Η καταχώριση των ονομάτων και των επωνύμων των εξαιρετικών και λαμπρών καλλιτεχνών μας θα καταλάβει πολύ χώρο. Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο παρουσιάζει ευρέως έργα των μέσων και του τέλους του 19ου αιώνα, καθώς και έργα ζωγράφων του «Κόσμου της Τέχνης» και φουτουριστών καλλιτεχνών, που αποτελούν και το καμάρι του μουσείου. Μια ολόκληρη αίθουσα είναι αφιερωμένη στα έργα του Α. Ν. Μπενουά, καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, διακοσμητής.

Στη φωτογραφία του Α. Ν. Μπενουά «Παρέλαση στη βασιλεία του Παύλου Α'». Η συλλογή του μουσείου περιέχει πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών από όλες τις περιόδους της ύπαρξης της Σοβιετικής Ένωσης. Επί του παρόντος, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο συλλέγει και εκθέτει νέα, μη παραδοσιακά έργα. Αυτό το τμήμα ασχολείται μεοι τελευταίες τάσεις, δημιουργήθηκε πριν από περίπου τριάντα χρόνια.

Διάσημος πίνακας

Το Μαύρο Τετράγωνο εκτίθεται. Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο το απέκτησε με σκανδαλώδη φήμη και το τοποθέτησε στο κτίριο Μπενουά.

Ήταν δουλειά των φουτουριστών καλλιτεχνών, και στη συνέχεια των σουπερματιστών, να δημιουργήσουν ένα σκάνδαλο υψηλού προφίλ για να τραβήξουν την προσοχή πάνω τους. Προκάτοχός τους ήταν ο Ηρόστρατος, ο οποίος για να μείνει για αιώνες έκαψε το ναό. Η κύρια επιθυμία του Μάλεβιτς και των συνεργατών του είναι να καταστρέψουν τα πάντα: έχουμε απελευθερωθεί από όλα όσα προηγήθηκαν και τώρα θα κάνουμε τέχνη σε ένα καθαρό, ομοιόμορφο, καμένο μέρος. Αρχικά, ο Μάλεβιτς έφτιαξε ένα μαύρο τετράγωνο ως σκηνικό για την όπερα. Δύο χρόνια αργότερα, δημιούργησε μια θεωρία που αποδεικνύει ότι είναι πάνω από όλα (υπερματισμός), και αρνείται τα πάντα: και τη μορφή και τη φύση. Υπάρχει απλώς τέχνη από το τίποτα.

Εντυπωσιακή έκθεση από το 1915

Στην έκθεση "0.10" υπήρχαν πίνακες ζωγραφικής αποτελούμενοι από τετράγωνα, σταυρούς, κύκλους και σε αυτήν την αίθουσα στην επάνω δεξιά γωνία, όπου είναι κρεμασμένες εικόνες, ο Μάλεβιτς κρέμασε το τετράγωνό του.

Τι είναι σημαντικό εδώ; Η πλατεία ή το μέρος που είναι κρεμασμένο; Φυσικά, το μέρος ήταν πιο σημαντικό από αυτό που κληρώθηκε, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι έγραφε «τίποτα». Φανταστείτε «τίποτα» στη θέση του Θεού. Ήταν ένα πολύ σημαντικό γεγονός. Ήταν ένα απίστευτα ταλαντούχο κόλπο δημοσίων σχέσεων, μελετημένο μέχρι το τέλος, γιατί δεν έχει να κάνει με αυτό που απεικονίζεται εκεί. Η δήλωση ήταν έτσι - τίποτα, μαυρίλα, κενό,σκοτάδι αντί Θεού. «Αντί για μια εικόνα που οδηγεί στο φως, υπάρχει ένα μονοπάτι στο σκοτάδι, σε ένα φρεάτιο, σε ένα υπόγειο, στον κάτω κόσμο» (Τατιάνα Τολστάγια). Η τέχνη πέθανε, ορίστε μια ανοησία. Είστε πρόθυμοι να πληρώσετε χρήματα για αυτό. Το «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς δεν είναι τέχνη, αλλά μια λαμπρή πράξη ενός πολύ ταλαντούχου πωλητή. Πιθανότατα, το "Μαύρο τετράγωνο" είναι απλώς ένας γυμνός βασιλιάς, και αυτό αξίζει να μιλήσουμε και όχι για τα βάθη της κατανόησης του κόσμου. Το μαύρο τετράγωνο δεν είναι τέχνη γιατί:

Πού είναι το ταλέντο του συναισθήματος;

Πού είναι η ικανότητα; Οποιοσδήποτε μπορεί να σχεδιάσει ένα τετράγωνο.

Πού είναι η ομορφιά; Ο θεατής πρέπει να σκέφτεται για πολλή ώρα τι σημαίνει και να μην καταλάβει ποτέ.

Πού είναι η παραβίαση της παράδοσης; Δεν υπάρχουν παραδόσεις.

Έτσι, αν κοιτάξουμε από αυτή τη σκοπιά, βλέπουμε τι έχει συμβεί και συμβαίνει με την τέχνη που σπάει την ειλικρίνεια, η οποία αρχίζει να ελκύει τη διάνοια, δηλαδή «Σκέφτομαι για πολύ καιρό τι να κάνω για να γίνει ένα σκάνδαλο και με παρατήρησαν». Ένας κανονικός άνθρωπος κάνει στον εαυτό του την ερώτηση: «Γιατί το έκανε αυτό; Ήθελες να κερδίσεις χρήματα ή ήθελες να εκφράσεις κάποια από τα συναισθήματά σου; Το ζήτημα της ειλικρίνειας προέκυψε επειδή ο καλλιτέχνης σκέφτεται πώς να πουλήσει τον εαυτό του. Η επιδίωξη της καινοτομίας οδηγεί την τέχνη στην πλήρη μη αντικειμενικότητα, και αυτή η διανοητική προσπάθεια προέρχεται από το κεφάλι, όχι από την καρδιά. Ο Μάλεβιτς και άλλοι σαν αυτόν έψαχναν τρόπους για σκάνδαλα και πωλήσεις, κάτι που έχει πλέον ανέβει σε επαγγελματικό ύψος. Είναι πολύ σημαντικό να συνοψίσετε τη θεωρία για τη δημιουργία σας και να προσθέσετε ένα ακατανόητο μακρύ έξυπνο όνομα, που είναι πιο σημαντικό από την εικόνα. Ταλαντούχος στην κοινωνία μας θεωρείται για κάποιο λόγο-αυτό που είναι ακατανόητο για τον άνθρωπο. Η απουσία πνευματικής αρχής στο «Μαύρο Τετράγωνο» είναι για πολλούς αδιαμφισβήτητη. Δείγμα χρόνου και επιδέξιας αυτοσυναλλαγής είναι το «Μαύρο Τετράγωνο». Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο δεν θα μπορούσε να λείπει από ένα τόσο «ομιλούν» έργο.

Δράμα στη θάλασσα

Το 1850, ο Aivazovsky δημιούργησε έναν πίνακα μεγάλης κλίμακας "Το ένατο κύμα". Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο εκθέτει τώρα αυτό το έργο.

Ένα δυνατό κύμα κρέμεται πάνω από τα συντρίμμια του πλοίου. Η ανθρωπότητα παριστάνεται σε αυτή την εικόνα ως άτυχοι ναύτες, που στο απομεινάρι ενός ιστού, ακατάλληλου για ιστιοπλοΐα, προσκολλώνται απελπισμένα πάνω του, ενώ το κύμα θέλει ανελέητα να το καταπιεί. Τα συναισθήματά μας είναι διχασμένα. Είναι απορροφημένοι από την άνοδο αυτού του τεράστιου κύματος. Μπαίνουμε με την ανοδική του κίνηση και βιώνουμε ένταση μεταξύ της χτένας και της δύναμης της βαρύτητας, ειδικά τη στιγμή που η κορυφή του κύματος σπάει και μετατρέπεται σε αφρό. Ο άξονας απευθύνεται σε όσους εισέβαλαν σε αυτό το στοιχείο του νερού χωρίς να ρωτήσουν. Οι ναυτικοί είναι μια ενεργή δύναμη που διαπερνά τα κύματα. Μπορεί κανείς να προσπαθήσει να θεωρήσει αυτή τη σύνθεση ως μια εικόνα της αρμονίας στη φύση, ως μια εικόνα ενός αρμονικού συνδυασμού νερού και γης, που δεν είναι ορατή, αλλά είναι παρούσα στο μυαλό μας. Το νερό είναι ένα ρευστό, μεταβλητό, ασταθές στοιχείο και η γη ως κύριο αντικείμενο ελπίδας δεν αναφέρεται καν. Αυτό είναι, λες, ένα κίνητρο για τον ενεργό ρόλο του θεατή. Αυτή είναι μια εικόνα του σύμπαντος, η οποία φαίνεται μέσα από το τοπίο. Τα κύματα στον ορίζοντα μοιάζουν με βουνά καλυμμένα με ομίχλη και είναι πιο ήπια και επαναλαμβάνονταιπιο κοντά στον θεατή. Αυτό οδηγεί στη ρυθμική διάταξη της σύνθεσης. Το χρώμα είναι εντυπωσιακό, πλούσιο σε αποχρώσεις του ροζ και του μωβ στον ουρανό, και πράσινο, μπλε, μοβ στη θάλασσα, που διαπερνούν οι ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου, φέρνοντας χαρά και αισιοδοξία. Ένα από τα διαμάντια της συλλογής είναι το ρομαντικό έργο The Ninth Wave. Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο έχει ένα αριστούργημα ζωγραφισμένο από τον νεαρό Aivazovsky.

Τραγωδία στη γη

Αν δύο στοιχεία, το νερό και ο άνεμος, εμπλέκονταν στην προηγούμενη εικόνα, τότε η γη και η φωτιά εμφανίζονται απειλητικά στον επόμενο καμβά - αυτή είναι η "Τελευταία μέρα της Πομπηίας". Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο το παρέλαβε από τη συλλογή της Ακαδημίας Τεχνών.

Γράφτηκε το 1834 και εκτέθηκε στη Ρώμη, η εικόνα προκάλεσε αίσθηση στους Ιταλούς, όπως στη συνέχεια αίσθηση στους Ρώσους θεατές. Ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Μπαρατίνσκι της αφιέρωσαν εγκάρδιες γραμμές. Γιατί αυτό το έργο είναι επίκαιρο σήμερα; Με την πλαστικότητα των κινήσεων, τις στροφές των σωμάτων και των κεφαλιών, τη δυναμική της πολύχρωμης παλέτας, ο καλλιτέχνης αναβίωσε τα γεγονότα περασμένων χιλιετιών. Έχουμε εμπλακεί στις τρομερές εμπειρίες ανθρώπων που πρόκειται να πεθάνουν στην πύρινη λάβα που προκλήθηκε από μια ηφαιστειακή έκρηξη και έναν ισχυρό σεισμό. Δεν υπάρχουν τέτοιες τραγωδίες σήμερα; Η κλασική μορφή του έργου είναι τέλεια, η ποιότητα κατασκευής είναι εξαιρετική, αναγκάζοντας κάποιον να θυμηθεί τα ονόματα των καλλιτεχνών της Υψηλής Αναγέννησης. Το αριστούργημα του Karl Bryullov αιχμαλωτίζει με την ομορφιά του, παρά το γεγονός ότι απεικονίζει τον θάνατο του αρχαίου πολιτισμού.

Μουσείο στη σύγχρονη εποχή

Αν το μουσείο αρχικά αποτελούνταν από τα Αυτοκρατορικά Ανάκτορα, τώρα είναι ένα ολόκληρο σύνολο, ασυνήθιστα όμορφο, που είναι πολιτιστικό κέντρο, αφού λύνει επιστημονικά και εκπαιδευτικά προβλήματα. Από τα βάθη των αιώνων, η κληρονομιά μεγάλων ζωγράφων έχει φτάσει σε εμάς. Κλασικά, ρομαντικά, καθημερινά έργα φυλάσσονται από το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Η φωτογραφία μας δείχνει το κεντρικό κτίριο - το παλάτι Mikhailovsky.

Αυτός ο χώρος διαβίωσης έχει ανακαινιστεί για να στεγάσει τα έργα των ζωγράφων.

Σύνολο δίπλα στο παλάτι

Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στεγάζεται σε έξι αρχιτεκτονικά μνημεία του 18ου-19ου αιώνα, τα οποία συμπληρώνονται από το καλοκαίρι και τους κήπους Mikhailovsky, όπου οι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν όχι μόνο την αυστηρή τακτική φύτευση θάμνων και δέντρων, αλλά και όμορφα γλυπτά. Πραγματοποιούνται εκδρομές στα κτίρια του μουσείου, καθώς και πρόσθετες υπηρεσίες παρέχονται από αίθουσα διαλέξεων, αίθουσα κινηματογράφου, μάθημα Διαδικτύου, καφετέρια εξοπλισμένη για την υποδοχή ατόμων με αναπηρία.