Ο Ρέμπραντ και ο Βίνσεντ βαν Γκογκ είναι σπουδαίοι Ολλανδοί καλλιτέχνες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ολλανδία είναι μια μοναδική χώρα που έχει δώσει στον κόσμο περισσότερους από δώδεκα εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Διάσημοι σχεδιαστές, καλλιτέχνες και απλά ταλαντούχοι ερμηνευτές - αυτός είναι ένας μικρός κατάλογος που μπορεί να επιδείξει αυτό το μικρό κράτος.

Η ακμή της ολλανδικής τέχνης

Η εποχή της ακμής της τέχνης του ρεαλισμού δεν κράτησε πολύ στην Ολλανδία. Αυτή η περίοδος καλύπτει ολόκληρο τον 17ο αιώνα, αλλά η κλίμακα της σημασίας της υπερβαίνει κατά πολύ το δεδομένο χρονολογικό πλαίσιο. Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής έγιναν πρότυπο για την επόμενη γενιά ζωγράφων. Για να μην ακούγονται αβάσιμα αυτά τα λόγια, αξίζει να αναφέρουμε τα ονόματα των Ρέμπραντ και Χαλς, Πότερ και Ρουισντάελ, που ενίσχυσαν για πάντα την ιδιότητα των αξεπέραστων δασκάλων των ρεαλιστικών εικόνων.

Ένας πολύ σημαντικός εκπρόσωπος της ολλανδικής ζωγραφικής ήταν ο Jan Vermeer. Θεωρείται ο πιο μυστηριώδης χαρακτήρας στην ακμή της ολλανδικής ζωγραφικής, αφού, όντας διάσημος όσο ζούσε, έχασε το ενδιαφέρον του για το πρόσωπό του σε λιγότερο από μισό αιώνα. Λίγα είναι γνωστά για τις βιογραφικές πληροφορίες του Βερμέερ, κυρίως ιστορικοί τέχνης έχουν μελετήσειιστορία γι 'αυτόν μελετώντας τα έργα του, ωστόσο, υπήρχαν δυσκολίες και εδώ - ο καλλιτέχνης ουσιαστικά δεν χρονολόγησε τους καμβάδες του. Τα πολυτιμότερα από αισθητικής άποψης θεωρούνται τα έργα του Γιαν «Υπηρέτης με μια κανάτα γάλα» και «Κορίτσι με ένα γράμμα».

Όχι λιγότερο διάσημοι και αξιοσέβαστοι καλλιτέχνες ήταν ο Hans Memling, ο Hieronymus Bosch, ο λαμπρός Jan van Eyck. Όλοι οι δημιουργοί διακρίνονται για την απήχησή τους στο καθημερινό είδος της ζωγραφικής, το οποίο αντικατοπτρίζεται σε νεκρές φύσεις, τοπία και πορτρέτα.

Η ολλανδική ζωγραφική άφησε το στίγμα της στη μετέπειτα εξέλιξη της γαλλικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα και έγινε πρότυπο για ρεαλιστικά τοπία που δημιουργήθηκαν στην Αναγέννηση. Οι Ρώσοι ρεαλιστές καλλιτέχνες δεν στέρησαν ούτε την προσοχή από τους Ολλανδούς. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η τέχνη της Ολλανδίας έχει γίνει προοδευτική και αποκαλυπτική και έχει καταφέρει να αντικατοπτρίζεται στον καμβά κάθε εξαιρετικού καλλιτέχνη που ζωγράφισε φυσικές σπουδές.

Ο Ρέμπραντ και η κληρονομιά του

Το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη είναι Rembrandt van Rijn. Γεννήθηκε το αξέχαστο έτος 1606 σε μια αρκετά ευκατάστατη οικογένεια εκείνη την εποχή. Ως τέταρτο παιδί, έλαβε ακόμη καλή εκπαίδευση. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο και να γίνει μια εξαιρετική φιγούρα, αλλά οι προσδοκίες του δεν ικανοποιήθηκαν λόγω της κακής απόδοσης του αγοριού και για να μην είναι μάταιες όλες οι προσπάθειες, αναγκάστηκε να ενδώσει στον τύπο και συμφωνώ με την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες Jacob van Swanenbürch και Peter Lastman έγιναν δάσκαλοι του Rembrandt. Ο πρώτοςείχε μάλλον μέτριες δεξιότητες στη ζωγραφική, αλλά κατάφερε να κερδίσει σεβασμό για την προσωπικότητά του, καθώς πέρασε πολύ καιρό στην Ιταλία, επικοινωνώντας και συνεργαζόμενος με ντόπιους καλλιτέχνες. Ο Ρέμπραντ δεν έμεινε πολύ κοντά στον Τζέικομπ και πήγε να βρει άλλον δάσκαλο στο Άμστερνταμ. Εκεί μπήκε στις διδασκαλίες του Peter Lastman, ο οποίος έγινε πραγματικός μέντορας για αυτόν. Ήταν αυτός που δίδαξε στον νεαρό την τέχνη της χαρακτικής στο βαθμό που μπορούν να παρατηρήσουν οι σύγχρονοί της.

Όπως αποδεικνύεται από τα έργα του πλοιάρχου, φτιαγμένα σε τεράστιους αριθμούς, ο Ρέμπραντ έγινε ένας καθιερωμένος καλλιτέχνης μέχρι το 1628. Οποιαδήποτε αντικείμενα αποτέλεσαν τη βάση των σκίτσων του και τα ανθρώπινα πρόσωπα δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Όταν μιλάμε για πορτρέτα Ολλανδών καλλιτεχνών, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε το όνομα του Ρέμπραντ, ο οποίος από τα νεαρά του χρόνια έγινε διάσημος για το αξιοσημείωτο ταλέντο του στον τομέα αυτό. Ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα του πατέρα και της μητέρας του, που τώρα φυλάσσονται σε γκαλερί.

Ο Ρέμπραντ κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στο Άμστερνταμ, αλλά δεν σταμάτησε να βελτιώνεται. Στη δεκαετία του '30 του XVII αιώνα, δημιουργήθηκαν τα διάσημα αριστουργήματά του "Μάθημα Ανατομίας", "Πορτρέτο του Κοπενόλ".

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή ο Ρέμπραντ παντρεύεται την όμορφη Σαξία και ξεκινάει στη ζωή του μια γόνιμη περίοδος αφθονίας και δόξας. Η νεαρή Σαξία έγινε η μούσα του καλλιτέχνη και ενσωματώθηκε σε περισσότερους από έναν πίνακες, ωστόσο, όπως μαρτυρούν ιστορικοί τέχνης, τα χαρακτηριστικά της βρίσκονται επανειλημμένα σε άλλα πορτρέτα του δασκάλου.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στη φτώχεια, χωρίς να χάσει όσα απέκτησε όσο ζούσεφήμη. Τα αριστουργήματά του συγκεντρώνονται σε όλες τις μεγάλες γκαλερί του κόσμου. Δικαίως μπορεί να ονομαστεί μάστερ, τα έργα του οποίου είναι μια σύνθεση όλης της μεσαιωνικής ρεαλιστικής ζωγραφικής. Τεχνικά, το έργο του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ιδανικό, αφού δεν επιδίωξε την πιστότητα της κατασκευής του σχεδίου. Η σημαντικότερη καλλιτεχνική πτυχή που τον διέκρινε ανάμεσα στους εκπροσώπους των σχολών ζωγραφικής ήταν το αξεπέραστο παιχνίδι του κιαροσκούρο.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένα ιδιοφυές ψήγμα

Ακούγοντας τη φράση "μεγάλοι Ολλανδοί καλλιτέχνες", πολλοί άνθρωποι ζωγραφίζουν αμέσως στο κεφάλι τους την εικόνα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, τους αναμφισβήτητα όμορφους και ζουμερούς πίνακές του, που εκτιμήθηκαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

Αυτό το άτομο μπορεί να ονομαστεί μοναδική και λαμπρή προσωπικότητα. Ως γιος πάστορα, ο Βαν Γκογκ, όπως και ο αδερφός του, ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του. Ο Vincent σπούδασε θεολογία και μάλιστα ήταν ιεροκήρυκας στη βελγική πόλη Borinage. Για λογαριασμό του, εργάστηκε επίσης ως προμηθευτής και διάφορες μετακομίσεις. Ωστόσο, η υπηρεσία στην ενορία και η στενή επαφή με τη σκληρή καθημερινότητα των μεταλλωρύχων αναβίωσε στη νεαρή ιδιοφυΐα μια εσωτερική αίσθηση αδικίας. Κάθε μέρα, στοχαζόμενος τα χωράφια και τη ζωή των εργαζομένων, ο Βίνσεντ εμπνεόταν τόσο πολύ που άρχισε να σχεδιάζει.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες είναι κυρίως γνωστοί για τα πορτρέτα και τα τοπία τους. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Στα τριάντα του γενέθλια, εγκαταλείπει τα πάντα και αρχίζει να ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική. Την περίοδο αυτή πέφτει η δημιουργία των διάσημων έργων του «Πατατοφάγοι», «Χωρική». Όλα του τα έργα είναι εμποτισμένα με μια ξέφρενη συμπάθεια για τους απλούς ανθρώπους που τρέφονταισε όλη τη χώρα, αλλά μετά βίας μπορούν να θρέψουν τις οικογένειές τους.

Αργότερα, ο Βίνσεντ κατευθύνεται στο Παρίσι και το επίκεντρο της δουλειάς του αλλάζει κάπως. Υπάρχουν έντονες εικόνες και νέα θέματα για ενσυναίσθηση. Ένας ημιάπορος τρόπος ζωής και ο γάμος με μια πόρνη αντικατοπτρίστηκαν στην τέχνη του, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα στους πίνακες «Night Cafe», «Prisoners' Walk».

Φιλία με τον Γκωγκέν

Ξεκινώντας το 1886, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μελέτη της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής στον αέρα και έδειξε ενδιαφέρον για τα ιαπωνικά prints. Ήταν από εκείνη τη στιγμή που τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Gauguin και του Toulouse-Lautrec φαίνονται στα έργα του καλλιτέχνη. Πρώτα απ 'όλα, αυτό φαίνεται στην αλλαγή στη μεταφορά της χρωματικής διάθεσης. Στα έργα αρχίζουν να κυριαρχούν επιχρίσματα πλούσιου κίτρινου χρώματος, καθώς και μπλε «λάμψη». Τα πρώτα σκίτσα στα χαρακτηριστικά χρώματα ήταν: «Γέφυρα πάνω από τον Σηκουάνα» και «Πορτρέτο του Papa Tanguy». Το τελευταίο θαμπώνει με τη φωτεινότητα και τις τολμηρές πινελιές του.

Η φιλία μεταξύ του Γκωγκέν και του Βαν Γκογκ ήταν συσχετιστικής φύσης: επηρέασαν αμοιβαία τη δουλειά του άλλου, αν και χρησιμοποιούσαν διαφορετικά εκφραστικά εργαλεία, αντάλλασσαν ενεργά δώρα με τη μορφή των δικών τους ζωγραφιών και μάλωναν ακούραστα. Η διαφορά μεταξύ των χαρακτήρων, η αβέβαιη θέση του Βίνσεντ, ο οποίος πίστευε ότι οι γραφικοί του τρόποι ήταν «αγροτικά κτηνώδεις», έδωσε αφορμή για διαμάχες. Κατά κάποιο τρόπο, ο Γκωγκέν ήταν μια πιο προσγειωμένη προσωπικότητα από τον Β εν Γκογκ. Τα πάθη στη σχέση τους ήταν τόσο ζεστά που μια μέρα μάλωναν στο αγαπημένο τους καφέ και ο Βίνσεντ πέταξε ένα ποτήριαψέντι. Ο καυγάς δεν τελείωσε εκεί και την επόμενη μέρα υπήρξε μια μακρά σειρά κατηγοριών εναντίον του Γκωγκέν, ο οποίος, σύμφωνα με τον Βαν Γκογκ, ήταν ένοχος για όλα τα θανάσιμα αμαρτήματα. Ήταν στο τέλος αυτής της ιστορίας που ο Ολλανδός ήταν τόσο έξαλλος και καταθλιπτικός που έκοψε μέρος του αυτιού του, το οποίο χάρισε ευγενικά ως δώρο σε μια πόρνη.

Ολλανδοί καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από την εποχή της ζωής τους, έχουν επανειλημμένα αποδείξει στην κοινωνία τον αξεπέραστο τρόπο μεταφοράς των στιγμών της ζωής στον καμβά. Ωστόσο, ίσως κανείς στον κόσμο δεν κατάφερε ποτέ να του απονεμηθεί ο τίτλος της ιδιοφυΐας, χωρίς να έχει την παραμικρή ιδέα για την τεχνική του σχεδίου, την κατασκευή σύνθεσης και τους τρόπους καλλιτεχνικής μετάδοσης. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένα μοναδικό ψήγμα που κατάφερε να επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση χάρη στην επιμονή, την αγνότητα του πνεύματος και την υπέρμετρη δίψα του για ζωή.