Λαϊκή χορωδία Ουραλίων - ορεινή τέφρα, εντάξει ναι "Seven"

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Γνωστό αντίγραφο από το αμφιθέατρο της αίθουσας συναυλιών. Τσαϊκόφσκι στις 23 Οκτωβρίου 2018 πριν από την επετειακή παράσταση της ακαδημαϊκής λαϊκής χορωδίας Ural State:

Κοιτάξτε, κάθονται έξω από τον Pyatnitsky, οι ανταγωνιστές ήρθαν να ακούσουν.

Όταν ο Lev Christiansen προσφέρθηκε να τους ηγηθεί της χορωδίας το 1960. Ο Πιατνίτσκι με μετακόμιση στη Μόσχα και τις αντίστοιχες προτιμήσεις, αρνήθηκε. Στους σημερινούς σόουμεν, ο λόγος θα φαίνεται ανόητος: στον επικεφαλής του Ωδείου Sverdlovsk και στον ιδρυτή της χορωδίας Ural δεν άρεσε το στυλ ερμηνείας του πιο εξέχοντος σοβιετικού συγκροτήματος τραγουδιού: πίστευε ότι υπήρχαν προβλήματα με την πραγματική εθνικότητα.

Παρατηρήστε από την ουρά στην ντουλάπα στο τέλος:

Όπως θέλετε, μου άρεσαν οι άνθρωποι των Ουραλίων περισσότερο από τον Πιατνίτσκι την προηγούμενη φορά! Τέτοια διάθεση, τέτοιο χρώμα!

Η λαϊκή χορωδία είναι…

Τάσεις της μόδας για τη δημιουργία εξωφύλλων λαϊκών μελωδιών που βασίζονται στο πρωτότυπο, αφενός, εκλαϊκεύουν τη λαογραφία,από την άλλη, παραμορφώνουν την αληθινή μελωδία του ήχου. Το 1945, ο Κρίστιανσεν ζήτησε να κρατήσει τους τρόπους και τα τοπικά χαρακτηριστικά στα πρωτότυπα, ήθελε πολύ η χορωδία που ίδρυσε να γίνει αποθεματικό της λαογραφίας των Ουραλίων.

Σήμερα, όπως όλα τα 75 χρόνια, οι κάτοικοι των Ουραλίων δεν προσπαθούν για εύκολη επιτυχία, δεν προσπαθούν να κερδίσουν το χειροκρότημα με κάθε αριθμό του προγράμματος. Σπάνια κάνουν παύσεις, χωρίς να απαιτούν χειροκροτήματα και μάλιστα να τις σταματούν για να μην διακοπεί μια άλλη ιστορία από τη ζωή. Για να μεταφέρετε μια σπίθα - αληθινή, αληθινή, για να ξυπνήσετε την ψυχή - αυτή είναι η διαθήκη που εκπληρώνουν μέχρι σήμερα οι τραγουδιστές, οι μουσικοί και οι χορευτές της Λαϊκής Χορωδίας των Ουραλίων.

Τα Ουράλια είναι ιδιαίτερα

Τα κοστούμια των καλλιτεχνών δεν είναι γεμάτα στρας και μοιάζουν ελάχιστα με τα ρούχα συναυλιών των διασημοτήτων: είναι ραμμένα σύμφωνα με τους κανόνες της φορεσιάς των Ουραλίων. Τα σαμαράκια και τα φορέματα, που πάντα ήταν διακοσμημένα με μέτρο, σήμερα τονίζουν με μεγάλη ακρίβεια το στυλ της ενδοχώρας και δεν μετατρέπουν την παράσταση σε επίδειξη στο βάθρο από «διαμάντια».

Η απουσία συνθετικής μουσικής, μείον τα soundtracks αγγίζει το κοινό. Χωρίς «κόντρα πλακέ», ηχητικά gadgets και εφέ, μόνο ο επαγγελματισμός των ακορντεόν, των μπαλαλάικα, των domrist. Υπάρχει φλάουτο, άρπα, κοντραμπάσο και ντραμς. Το σύνολο των λαϊκών οργάνων, όπου το ένα τρίτο είναι βραβευθέντες πανρωσικών και διεθνών διαγωνισμών, βρίσκεται στο βάθος της σκηνής, πίσω από τις πλάτες των τραγουδιστών. Όμως, αόρατοι στο κοινό, συμμετέχουν πλήρως στην παράσταση, μόνο μια φορά που ερμηνεύουν έναν ορχηστρικό αριθμό με τη δική τους διασκευή. Παραδόξως, παίζουν χωρίς παρτιτούρες και βάσεις μουσικής - από μνήμης.

Το πιο φωτεινό και συγκινητικό κομμάτι είναι η χορογραφική ομάδα. Εδώ θα μπορούσε κανείς να δώσει σύγχρονα κινήματα στυλιζαρισμένα ως λαϊκά, αλλά και εδώ οι συνθέσεις είναι προσεκτικά χτισμένες από το μοτίβο λαϊκών στοιχείων ρωσικών, ουκρανικών, μπασκιρικών, ταταρικών χορών. Εκτός κι αν οι σαμάνοι του Mansi είναι ένα είδος φαντασίας και ο σχεδιασμός του χορού είναι χτισμένος με μοντέρνο τρόπο, αλλά το εθνικό χρώμα είναι στην πρώτη θέση. Και ανάβουν όχι λιγότερο από το σύγχρονο μπαλέτο!

Η βάση του line-up είναι οι τραγουδιστές, που δεν μπορούν να συγχέονται με κανέναν άλλο. Γεγονός είναι ότι τραγουδούν στη συνηθισμένη τους διάλεκτο με το "okany", και αυτή η πρωτότυπη προφορά κάνει αμέσως το φωνητικό σύνολο αποκλειστικό.

Η λαϊκή χορωδία κάνει το ρεπερτόριο μοναδικό, όπου έχουν διατηρηθεί τα παλιά άσματα των Ουραλίων, που έχει συλλέξει από τα χωριά ο Λεβ Κρίστιανσεν. Δεν υπάρχουν καθόλου μοντέρνες ποπ επιτυχίες, εκτός από τις δικές μας.

Η σκηνική κινητικότητα των τραγουδιστών αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Συμμετέχουν ενεργά σε παραγωγές και σκετς, δημιουργούν χορευτικά έξτρα και πρωτοστατούν οι ίδιοι σε στρογγυλούς χορούς, συνδυάζοντας με το τραγούδι. Αυτοί οι δημιουργικοί άνθρωποι έχουν αλλάξει την έννοια των χορωδιών, οι οποίες συνήθως στέκονται δυνατά και στατικά σε ένα μέρος.

Η αρχή ενός ένδοξου ταξιδιού

Πόσο προσεκτικά αντιμετωπίζουν το ρεπερτόριο εδώ, τόσο προσεκτικά κρατούν την ιστορία τους. Όχι μόνο τα ονόματα των ιδρυτών και των ηγετών θυμούνται τις περιοδείες και τις «ξένες χώρες»: η ιστορία του τραγουδιστικού συνόλου κατέγραψε τις πρεμιέρες των τραγουδιών, τα ονόματαποιητές και συνθέτες των Ουραλίων, οι φωτογραφίες τους. Η βετεράνος Valentina Blinova είναι άλλη μια ιστοριογράφος από το 1975.

Το φοβερό έτος του 1943, όταν η Σοβιετική Ένωση αντιτάχθηκε στον φασισμό στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, δημιουργήθηκε μια ρωσική χορωδία τραγουδιού με εντολή του Προεδρείου της Περιφερειακής Επιτροπής του Σβερντλόφσκ του Μπολσεβίκικου Κομμουνιστικού Κόμματος. Ο μουσικολόγος και συλλέκτης λαογραφίας Lev Khristiansen, η χορογράφος Olga Knyazeva, η χοράρχης Neonilla Malginova στάθηκαν στην αρχή. Από τον λαό επιστρατεύονταν τραγουδιστές και χορευτές: από τις πόλεις και τα χωριά της περιοχής ήρθαν συλλογικοί αγρότες, βιβλιοθηκονόμοι, τορναδόροι, νοσοκόμες που είχαν περάσει το «casting» του ωδείου.

12 Νοεμβρίου 1944 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία. Το πρόγραμμα περιελάμβανε παλιά κίνητρα από τα Ουράλια (μπορείτε να τα ακούσετε ακόμα και σήμερα), μετά υπήρχαν περιοδείες στα μέτωπα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Για πρώτη φορά στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής της Μόσχας. Η συναυλία του Τσαϊκόφσκι της λαϊκής χορωδίας Ural πραγματοποιήθηκε το 1947. Περιοδείες στις πόλεις της ΕΣΣΔ, στις δημοκρατίες της Ένωσης και στα γηγενή Ουράλια, παραστάσεις στο Θέατρο Μπολσόι, Central House of Arts (1950) βοήθησαν στην απόκτηση επαγγελματισμού, στη δοκιμή του ρεπερτορίου και της δύναμής τους.

Το πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό έφερε στην ομάδα τον τίτλο του βραβείου 1ου βαθμού. Συνέβη στο III Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο. Μια γερμανική εφημερίδα έγραψε ενθουσιώδη ανταπόκριση, καταγράφοντας ότι ο μεγάλος χορός προκάλεσε δεκάλεπτο (!) χειροκρότημα. Ο σοβιετικός ύμνος της δημοκρατικής νεολαίας τραγουδήθηκε από όλη την αίθουσα σε διάφορες γλώσσες.

Είναι φτιαγμένα το ένα για το άλλο

Αυτή η δήλωση δεν αφορά την οικογένεια - για τον Evgeny Rodyginκαι λαϊκή χορωδία Ural. Έχοντας λάβει μια σοβαρή πληγή την παραμονή της Νίκης, ο ανώτερος λοχίας Rodygin στο νοσοκομείο έδεσε ένα ακορντεόν στον εαυτό του και μίλησε στους τραυματίες. Ήθελε να γίνει συνθέτης και έτσι μπήκε στο ωδείο. Εκεί τον παρατήρησε ο Κρίστιανσεν και τον κάλεσε στη θέση του. Οι βετεράνοι καλλιτέχνες λένε ότι τα έργα του Yevgeny Rodygin έκαναν τους τραγουδιστές διάσημους και δημοφιλείς. Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, ήταν πολύ δύσκολο να βγάλουν εισιτήρια για το σόλο άλμπουμ τους - πάντα ένα γεμάτο σπίτι, πάντα ένα χειροκρότημα.

Το 1953 ο συνθέτης γράφει το "Ural rowanberry". Το τραγούδι δεν έγινε αμέσως δεκτό για δουλειά, αλλά όταν ακούστηκε, έγινε επιτυχία και το σήμα κατατεθέν της χορωδίας. Ο συνθέτης γράφει πολλά, είναι ενδιαφέρον, αλλά τι γίνεται με την εθνικότητα; Αρχικά, εργάζεται με κείμενα που συλλέγονται από τα χωριά των Ουραλίων. Δεύτερον, η μελωδία των τραγουδιών του είναι τέτοια που ο εκλεπτυσμένος θεατής δεν αναγνώρισε αμέσως το έργο του συγγραφέα, πολλά από τα έργα του θεωρούνται λαϊκά: "Bird cherry sways under the window", "Sverdlovsk W altz", "White Snow" κ.λπ.

Μετρώντας δεκαετίες

Η ομάδα γιόρτασε την πρώτη της μεγάλη επέτειο (10 χρόνια) στη Ρουμανία, μέχρι τότε το πρόγραμμά της ακούγονταν από την τέταρτη ευρωπαϊκή χώρα. Στα 75 χρόνια της ύπαρξής της, τα τραγούδια της Λαϊκής Χορωδίας των Ουραλίων έχουν ακουστεί σε περισσότερες από 50 χώρες του κόσμου, μερικές από τις οποίες έχουν επισκεφτεί περισσότερες από μία φορές.

Το 1965, τα Ουράλια εμφανίστηκαν στην Τσεχοσλοβακία για πρώτη φορά: η περιοχή του Σβερντλόφσκ έγινε δίδυμη αυτής της χώρας και η χορωδία, ως πρεσβευτής καλής θέλησης, περιόδευσε επτά φορές, πρώτα στην Τσεχοσλοβακία και μετά στην Τσεχική Δημοκρατία. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε πώς γίνεται αντιληπτό αυτό το έργοανατολικά, αλλά οι περισσότερες από αυτές τις περιοχές τις έχουν καλωσορίσει περισσότερες από μία φορές. Ο Kim Il Sung προσκλήθηκε προσωπικά στην Κορέα.

Η Γαλλία, η Ιταλία, η Ανατολική Γερμανία, η Ιαπωνία χειροκρότησαν τους καλλιτέχνες. Κατέκτησαν το Βιετνάμ με τα φωνητικά και τους χορούς τους. Μαζί με τους χορευτές το «Semera» χόρεψαν οι Τούρκοι και οι αυστηροί Νορβηγοί. Πολλές φορές έγιναν βραβευθέντες, διπλωματούχοι διεθνών και ρωσικών φεστιβάλ. Αυτό το συγκρότημα, το μοναδικό από τα μουσικά, εμφανίστηκε μπροστά στους εκκαθαριστές του ατυχήματος του Τσερνομπίλ κατά τη διάρκεια της τραγωδίας του 1989.

Το 1996, η ομάδα έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού (στη Ρωσία υπάρχουν περίπου 20 από αυτούς - αυτή είναι η ελίτ). Οι κάτοικοι των Ουραλίων γιόρτασαν θερμά και επίσημα την 100η επέτειο από τη γέννηση του Lev Christiansen, του οποίου την πολυτελή κληρονομιά εξακολουθούν να χρησιμοποιούν μέχρι σήμερα. Πριν από τρία χρόνια, αυτή η ομάδα εκπροσώπησε τη Ρωσία στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Πολιτισμών στην Ινδία. Το 2016, η περιοδεία γιόρτασε την 60η επέτειο της επιτυχίας "White Snow". Το 2018, ο άρρητος ύμνος της χορωδίας "Uralskaya Ryabinushka" έγινε 65 ετών. Στη γιορτή συμμετείχε ο συγγραφέας - συνθέτης Yevgeny Rodygin.

Σήμερα

Το μακρύ ταξίδι της ομάδας τραγουδιού και χορού δεν ήταν εύκολο: μαζί με τη χώρα γνώρισαν κατάρρευση και τραγωδίες, περεστρόικα και άγριο καπιταλισμό. Αλλά, προς τιμή των Ουραλίων, δεν στράφηκαν ποτέ σε πιο κερδοφόρα μονοπάτια, «για τις ανάγκες του πλήθους». Ο δρόμος τους ήταν ευθύς, γι' αυτό έγιναν το πρότυπο για τη γραφική επίδειξη της λαογραφίας των Ουραλίων.

Περισσότερα από χίλια τραγούδια κατά τη διάρκεια της ύπαρξης της λαϊκής χορωδίας των Ουραλίων αποκάλυψαν στον κόσμο. Σήμερα υπάρχουν πάνω από εκατό στο ρεπερτόριο, αλλά αυτές είναι ήδη διαφορετικές παραγωγές,καλωδιώσεις, κοστούμια. Η πρωτοτυπία και το στυλ παραμένουν αναλλοίωτα - ένας απαλός τρόπος τραγουδιού, λυρικός ήχος, μια συγκεκριμένη διάλεκτος. Δεν υπάρχει μεγάλο εύρος τριών οκτάβων εδώ - αυτό δεν είναι χαρακτηριστικό του δημοτικού τραγουδιού, αλλά η καθαρότητα του ήχου, η συνοχή και η δύναμη είναι παρόντες.

Όπως και πριν από 75 χρόνια, το ρεπερτόριο βασίζεται σε ποικίλα έργα (μυθοπλασία, λυρική, γάμος, χορός). Φυσικά, τα Ουράλια τραγουδούν νέα έργα ντόπιων συγγραφέων και οι χοροί της ομάδας μπαλέτου μετατρέπουν τα τραγούδια σε μίνι παραστάσεις.

Η λαϊκή ομάδα συμμετέχει σε ορθόδοξες εκδηλώσεις, δημιουργεί πατριωτικά προγράμματα. Η αγάπη για την Πατρίδα είναι μια γέφυρα από τη "στάχτη του βουνού Ουράλ" σε τραγούδια για ολόκληρη τη χώρα. Υπάρχουν και άλλες πατριωτικές συνθέσεις στο ρεπερτόριο της λαϊκής χορωδίας Ural "Mother Russia". Τον Μάιο, ξεκίνησε μια νέα σύνθεση - "Η ψυχή μου είναι η Ρωσία", τον Ιούνιο τραγούδησαν για τους συμμετέχοντες στο Παγκόσμιο Κύπελλο, τον Οκτώβριο στάθηκαν στη σκηνή της αίθουσας συναυλιών που πήρε το όνομά του. Ο Τσαϊκόφσκι, και η Μόσχα Μπο Μοντ σηκώθηκαν και δεν τα άφησαν να φύγουν.

Οι Ουράλια αναζητούν νέες μελωδίες, άλλες μορφές παράδοσης, άλλες δυνατότητες διευθέτησης. Αλλά ταυτόχρονα παραμένουν πιστοί στις πολιτιστικές παραδόσεις. Η Κρατική Ακαδημαϊκή Λαϊκή Χορωδία Ουραλίων παραμένει ο θεματοφύλακας του αρχικού πολιτισμού των Ουραλίων, προωθεί τη λαογραφία σε όλες τις εκφάνσεις της. Το δημιουργικό του στυλ είναι μοναδικό και περιζήτητο.