Ζωγραφική - τι είναι; Τεχνικές ζωγραφικής. Ανάπτυξη ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μεγάλη φιγούρα, επιστήμονας και καλλιτέχνης της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι είπε: «Η ζωγραφική είναι ποίηση που φαίνεται και η ποίηση είναι ζωγραφική που ακούγεται». Και δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει μαζί του. Η πραγματική τέχνη γίνεται πραγματικά αντιληπτή ολοκληρωμένα. Βλέπουμε, και συλλογιζόμαστε, και ακούμε, και στην ψυχή μας κρατάμε τα έργα τέχνης που μας αρέσουν. Και τα παγκόσμια αριστουργήματα παραμένουν στη μνήμη μας για πολλά χρόνια.

Είδη και είδη ζωγραφικής

Σχεδιάζοντας μια εικόνα, ο κύριος την εκτελεί σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, έναν ειδικό χαρακτήρα. Το έργο δεν θα αποδειχθεί πλήρες, άξιο αγάπης και προσοχής, αν απεικονίζονται μόνο η μορφή και το χρώμα. Ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να προικίζει τα αντικείμενα με ψυχή, τους ανθρώπους με χάρισμα, μια σπίθα, ίσως ένα μυστικό, τη φύση με περίεργα συναισθήματα και τα γεγονότα με πραγματικές εμπειρίες. Και τα είδη και τα είδη ζωγραφικής βοηθούν τον δημιουργό σε αυτό. Σας επιτρέπουν να μεταφέρετε σωστά τη διάθεση μιας εποχής, γεγονότος, γεγονότος, να αποτυπώσετε καλύτερα την κύρια ιδέα, εικόνα, τοπίο.

Ανάμεσα στα κύρια είδη καλών τεχνών είναι:

• Ιστορικό- εικόνα γεγονότων, στιγμές στην ιστορία διαφορετικών χωρών και εποχών.
• Μάχη - μεταφέρει σκηνές μάχης.
• Οικοκυριό - ιστορίες της καθημερινής ζωής.
• Το τοπίο είναι μια εικόνα της άγριας ζωής. Υπάρχουν τοπία θάλασσα, βουνό, φανταστικά, λυρικά, αγροτικά, αστικά, διαστημικά τοπία.
• Νεκρή φύση - απεικονίζει άψυχα αντικείμενα: μαγειρικά σκεύη, όπλα, λαχανικά, φρούτα, φυτά κ.λπ.
• Ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός ατόμου, μιας ομάδας ανθρώπων. Συχνά, στους καλλιτέχνες αρέσει να ζωγραφίζουν αυτοπροσωπογραφίες ή καμβάδες που απεικονίζουν την αγαπημένη τους.
• Animalistic - εικόνες για ζώα.

Ξεχωριστά, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει ένα άλλο είδος πλοκής-θεματικό και να συμπεριλάβει εδώ έργα, με θέμα μύθοι, θρύλοι, έπη, καθώς και πίνακες της καθημερινής ζωής.

Τύποι ζωγραφικής σημαίνουν επίσης ξεχωριστές μορφές εικόνας. Βοηθούν τον καλλιτέχνη να επιτύχει την τελειότητα όταν δημιουργεί έναν καμβά, του λένε προς ποια κατεύθυνση να κινηθεί και να εργαστεί. Οι επιλογές είναι:

- Πανόραμα - εικόνα της περιοχής σε μορφή μεγάλης κλίμακας, γενική άποψη.

- Diorama - μια εικόνα μαχών, θεαματικών γεγονότων κυρτωμένα σε ημικύκλιο.

- Μινιατούρα - χειρόγραφα, πορτρέτα.

- Μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική - ζωγραφική σε τοίχους, πάνελ, πλακέτες κ.λπ.

- Ζωγραφική εικόνων - θρησκευτικοί πίνακες.

- Ζωγραφική σκηνικών - δημιουργία καλλιτεχνικών σκηνικών στον κινηματογράφο και το θέατρο.

- Ζωγραφική με καβαλέτο - με άλλα λόγια, πίνακες.

- Διακοσμητικός πίνακας με είδη καθημερινής ζωής.

Κατά κανόνα, κάθε δάσκαλος των καλών τεχνών επιλέγει για τον εαυτό του ένα είδος και είδος ζωγραφικής που είναι πιο κοντά του στο πνεύμα και ως επί το πλείστον δουλεύει μόνο σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) εργάστηκε σε στυλ θαλασσογραφίας. Τέτοιοι καλλιτέχνες ονομάζονται επίσης θαλάσσιοι ζωγράφοι (από το "marina", που σημαίνει "θάλασσα" στα λατινικά).

Τεχνικές

Η ζωγραφική είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος εκτέλεσης της πλοκής, η αίσθηση της μέσα από τον κόσμο των χρωμάτων και των πινελιών. Και φυσικά, μια τέτοια αναπαραγωγή δεν μπορεί να γίνει χωρίς τη χρήση ορισμένων τεχνικών, μοτίβων και κανόνων. Η ίδια η έννοια της «τεχνικής» στις εικαστικές τέχνες μπορεί να οριστεί ως ένα σύνολο τεχνικών, κανόνων και πρακτικών γνώσεων, με τη βοήθεια των οποίων ο συγγραφέας μεταφέρει την ιδέα και την πλοκή της εικόνας με μεγαλύτερη ακρίβεια, κοντά στην πραγματικότητα.

Η επιλογή της τεχνικής ζωγραφικής εξαρτάται από το είδος του χρώματος, το είδος των υλικών, τον τύπο του καμβά που θα χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ενός έργου. Μερικές φορές ένας καλλιτέχνης μπορεί να υιοθετήσει μια ατομική προσέγγιση στο έργο του, να εκμεταλλευτεί ένα μείγμα διαφορετικών στυλ και τάσεων. Αυτή η προσέγγιση του συγγραφέα σάς επιτρέπει να δημιουργείτε πραγματικά μοναδικά έργα τέχνης - παγκόσμια αριστουργήματα.

Σε τεχνικούς όρους, υπάρχουν πολλές επιλογές για βάψιμο. Ας τα εξετάσουμε με περισσότερες λεπτομέρειες.

Ζωγραφική των αρχαίων χρόνων

Η ιστορία της ζωγραφικής ξεκινά με βραχογραφίες του πρωτόγονου ανθρώπου. Αυτή τη στιγμή, οι πίνακες δεν διαφέρουν στη ζωντάνια των οικοπέδων, μια ταραχή χρωμάτων, αλλά μια ιδιόμορφη συγκίνηση σε αυτάήταν. Και οι πλοκές εκείνων των χρόνων μας πληροφορούν ξεκάθαρα για την ύπαρξη ζωής στο μακρινό παρελθόν. Οι γραμμές είναι εξαιρετικά απλές, τα θέματα προβλέψιμα, οι οδηγίες είναι σαφείς.

Στην αρχαιότητα, το περιεχόμενο των σχεδίων γίνεται πιο ποικιλόμορφο, πιο συχνά απεικονίζει ζώα, διαφορετικά πράγματα, κάνει ολόκληρες βιογραφίες σε ολόκληρο τον τοίχο, ειδικά αν οι εικόνες δημιουργούνται για τη μετά θάνατον ζωή των Φαραώ, που ήταν τότε πολύ πιστευτό. Μετά από άλλα δύο χιλιάδες χρόνια, οι τοιχογραφίες αρχίζουν να παίρνουν χρώματα.

Η αρχαία ζωγραφική, συγκεκριμένα η παλιά ρωσική, είναι καλά αποδομένη και διατηρημένη σε παλιές εικόνες. Είναι ιερό και το καλύτερο παράδειγμα, μεταφέροντας την ομορφιά της τέχνης από τον Θεό. Το χρώμα τους είναι μοναδικό, και ο σκοπός τέλειος. Μια τέτοια ζωγραφική μεταφέρει το μη πραγματικό της ύπαρξης, εικόνες και ενσταλάζει σε έναν άνθρωπο την ιδέα μιας θεϊκής αρχής, της ύπαρξης μιας ιδανικής τέχνης που πρέπει να είναι ίσος.

Η εξέλιξη της ζωγραφικής δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Για πολύ καιρό, η ανθρωπότητα έχει καταφέρει να συσσωρεύσει πραγματικά λείψανα και την πνευματική κληρονομιά πολλών αιώνων.

Ακουαρέλα

Η ζωγραφική με ακουαρέλα διακρίνεται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων, την καθαρότητα του χρώματος και τη διαφάνεια της εφαρμογής στο χαρτί. Ναι, είναι καλύτερο να δουλέψετε σε αυτή την τεχνική καλών τεχνών σε μια επιφάνεια χαρτιού. Το σχέδιο στεγνώνει γρήγορα, με αποτέλεσμα μια πιο ελαφριά, πιο ματ υφή.

Η ακουαρέλα δεν επιτυγχάνει ενδιαφέρουσες αποχρώσεις όταν χρησιμοποιεί σκούρες, συμπαγείς αποχρώσεις, αλλά μοντελοποιεί τέλεια το χρώμα σε στρώσειςεπικαλύπτουν το ένα πάνω στο άλλο. Σε αυτήν την περίπτωση, αποδεικνύεται ότι βρίσκουμε εντελώς νέες, ασυνήθιστες επιλογές που είναι δύσκολο να αποκτηθούν με άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές.

Δυσκολίες στην εργασία με ακουαρέλα

Η δυσκολία να δουλέψεις σε μια τέτοια τεχνική όπως η ακουαρέλα είναι ότι δεν συγχωρεί λάθη, δεν επιτρέπει τον αυτοσχεδιασμό με βασικές αλλαγές. Εάν δεν σας άρεσε ο εφαρμοσμένος τόνος ή έχετε ένα εντελώς διαφορετικό χρώμα που θέλατε, τότε είναι απίθανο να μπορέσετε να το διορθώσετε. Οποιεσδήποτε προσπάθειες (πλύσιμο με νερό, ξύσιμο, ανάμειξη με άλλα χρώματα) μπορούν να οδηγήσουν τόσο στο να αποκτήσετε μια πιο ενδιαφέρουσα απόχρωση όσο και να λερώσετε εντελώς την εικόνα.

Η αλλαγή της θέσης μιας φιγούρας, ενός αντικειμένου, οποιαδήποτε βελτίωση στη σύνθεση σε αυτήν την τεχνική είναι ουσιαστικά αδύνατο να γίνει. Αλλά χάρη στο γρήγορο στέγνωμα των χρωμάτων σε χαρτί, η ζωγραφική με ακουαρέλα είναι ιδανική για σκίτσο. Και όσον αφορά την απεικόνιση φυτών, πορτρέτων, αστικών τοπίων, μπορεί να ανταγωνιστεί ελαιογραφίες.

Βούτυρο

Κάθε μία από τις τεχνικές ποικιλίες της ζωγραφικής έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες. Αυτό ισχύει τόσο για τον τρόπο απόδοσης όσο και για την καλλιτεχνική μετάδοση της εικόνας. Η ελαιογραφία είναι μια από τις αγαπημένες τεχνικές πολλών καλλιτεχνών. Είναι δύσκολο να δουλέψεις σε αυτό, γιατί απαιτεί ένα ορισμένο επίπεδο γνώσης και εμπειρίας: από την προετοιμασία των απαραίτητων ειδών, υλικών μέχρι το τελικό στάδιο - κάλυψη της προκύπτουσας βαφής με ένα προστατευτικό στρώμα βερνικιού.

Η όλη διαδικασία της ελαιογραφίας είναι αρκετά επίπονη. Ασχέτως,ποια βάση επιλέξατε: καμβάς, χαρτόνι ή χαρτόνι (ινοσανίδες), πρώτα πρέπει να καλυφθεί με χώμα. Θα επιτρέψει στο χρώμα να ξαπλώσει και να κρατήσει καλά, να μην ξεχωρίζει από το λάδι. Θα δώσει επίσης στο φόντο την επιθυμητή υφή και χρώμα. Υπάρχουν πολλά είδη και συνταγές για διάφορα εδάφη. Και ο κάθε καλλιτέχνης προτιμά το δικό του, σίγουρο, στο οποίο έχει συνηθίσει και που θεωρεί την καλύτερη επιλογή.

Όπως προαναφέρθηκε, η εργασία με τις λαδομπογιές γίνεται σε διάφορα στάδια και το τελικό είναι η επίστρωση της εικόνας με βερνίκια. Αυτό γίνεται για να προστατεύεται ο καμβάς από την υγρασία, την εμφάνιση ρωγμών (πλέγμα) και άλλες μηχανικές βλάβες. Η ελαιογραφία δεν ανέχεται την εργασία σε χαρτί, αλλά χάρη στην όλη τεχνολογία εφαρμογής χρωμάτων, σας επιτρέπει να διατηρείτε τα έργα τέχνης ασφαλή και αβλαβή για αιώνες.

Κινεζικές καλές τέχνες

Θα ήθελα να δώσω ιδιαίτερη προσοχή στην εποχή της κινεζικής ζωγραφικής, αφού έχει μια ιδιαίτερη σελίδα στην ιστορία των καλών τεχνών. Η ανατολική κατεύθυνση της ζωγραφικής έχει αναπτυχθεί για περισσότερα από έξι χιλιάδες χρόνια. Η διαμόρφωσή του συνδέθηκε στενά με άλλες τέχνες, κοινωνικές αλλαγές και συνθήκες που συντελούνται στη ζωή των ανθρώπων. Για παράδειγμα, μετά την εισαγωγή του Βουδισμού στην Κίνα, οι θρησκευτικές τοιχογραφίες απέκτησαν μεγάλη σημασία. Κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Σονγκ (960-1127), οι πίνακες ιστορικού χαρακτήρα έγιναν δημοφιλείς, συμπεριλαμβανομένων ιστοριών για την καθημερινή ζωή. Η τοπιογραφία έχει καθιερωθεί ως ανεξάρτητη κατεύθυνση ήδη από τον 4ο αιώνα μ. Χ. μι. Εικόνες της φύσης δημιουργήθηκαν σε μπλε-πράσινα χρώματα και κινέζικο μελάνι. Και τον ένατο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν όλο και περισσότερο να ζωγραφίζουν λουλούδια, πουλιά, φρούτα, έντομα, ψάρια, ενσωματώνοντας τα ιδανικά τους και τον χαρακτήρα της εποχής.

Χαρακτηριστικά της κινεζικής ζωγραφικής

Η παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική διακρίνεται για το ιδιαίτερο στυλ της και τα υλικά που χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική, που με τη σειρά της επηρεάζει τις μεθόδους και τις μορφές της ανατολίτικης τέχνης. Πρώτον, οι Κινέζοι ζωγράφοι χρησιμοποιούν ένα ειδικό πινέλο για να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής. Μοιάζει με ακουαρέλα και έχει μια ιδιαίτερα αιχμηρή άκρη. Ένα τέτοιο εργαλείο σάς επιτρέπει να δημιουργείτε εκλεπτυσμένα έργα και, όπως γνωρίζετε, το στυλ της καλλιγραφίας εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ευρέως στην Κίνα. Δεύτερον, το μελάνι χρησιμοποιείται παντού ως βαφές - κινέζικο μελάνι (συμβαίνει μαζί με άλλα χρώματα, αλλά χρησιμοποιείται και ως ανεξάρτητο χρώμα). Αυτό συμβαίνει εδώ και δύο χιλιάδες χρόνια. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι πριν από την εμφάνιση του χαρτιού, οι άνθρωποι στην Κίνα ζωγράφιζαν σε μετάξι. Σήμερα, οι σύγχρονοι δεξιοτέχνες φτιάχνουν τη δουλειά τους τόσο σε χαρτί όσο και σε μεταξωτή επιφάνεια.

Δεν είναι όλες αυτές οι τεχνικές δυνατότητες της ζωγραφικής. Εκτός από τα παραπάνω, υπάρχουν πολλά άλλα (γκουάς, παστέλ, τέμπερα, νωπογραφία, ακρυλικό, κερί, ζωγραφική σε γυαλί, πορσελάνη κ.λπ.), συμπεριλαμβανομένων των επιλογών τέχνης του συγγραφέα.

Εποχή της ζωγραφικής

Όπως κάθε είδος τέχνης, η ζωγραφική έχει τη δική της ιστορία σχηματισμού. Καταρχήν χαρακτηρίζεταιδιαφορετικά στάδια ανάπτυξης, πολύπλευρα στυλ, ενδιαφέρουσες κατευθύνσεις. Δεν παίζει τον τελευταίο ρόλο εδώ η εποχή της ζωγραφικής. Καθένα από αυτά δεν επηρεάζει απλώς ένα κομμάτι της ζωής των ανθρώπων και όχι μόνο την εποχή κάποιων ιστορικών γεγονότων, αλλά μια ολόκληρη ζωή! Μεταξύ των πιο διάσημων περιόδων της ζωγραφικής τέχνης είναι: η Αναγέννηση και ο Διαφωτισμός, το έργο ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών, το μοντέρνο, ο σουρεαλισμός και πολλές, πολλές άλλες. Με άλλα λόγια, η ζωγραφική είναι μια εικαστική απεικόνιση μιας συγκεκριμένης εποχής, μια εικόνα της ζωής, μια κοσμοθεωρία μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη.

Η έννοια «ζωγραφική» κυριολεκτικά σημαίνει «να γράφεις τη ζωή», να απεικονίζεις την πραγματικότητα ζωντανά, αριστοτεχνικά, πειστικά. Για να μεταφέρετε στον καμβά σας όχι μόνο κάθε λεπτομέρεια, κάθε μικρό πράγμα, στιγμή, αλλά και τη διάθεση, τα συναισθήματα, το χρώμα αυτής ή εκείνης της εποχής, το στυλ και το είδος ολόκληρου του έργου τέχνης.