Andris Liepa: βιογραφία, προσωπική ζωή, οικογένεια, καριέρα, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Αγία Πετρούπολη και η Μόσχα είναι τα μεγαλύτερα ρωσικά κέντρα τέχνης μπαλέτου. Εδώ βρίσκονται τα πιο διάσημα θέατρα της χώρας. Είναι σε αυτά που τα αστέρια της ρωσικής σχολής μπαλέτου παίζουν ρόλους σε μοναδικές παραγωγές, μεταξύ των οποίων μια σημαντική θέση έχει δοθεί από καιρό στον Λετονό χορευτή, τώρα - διευθυντή μπαλέτου και επικεφαλής του Θεάτρου Μπαλέτου του Κρεμλίνου - A. Liepa.

Σελίδες βιογραφικού

Ο Άντρις Λιέπα είναι ο διάδοχος της δυναστείας του μπαλέτου. Ο πατέρας του είναι διάσημος χορευτής μπαλέτου και σκηνοθέτης. Η μικρότερη αδερφή του Ilze είναι επίσης διασημότητα στη σκηνή του μπαλέτου. Γεννήθηκαν σε οικογένεια ηθοποιών, αλλά μόνο οι μισοί - σε οικογένεια μπαλέτου. Ο πατέρας τους είναι ο διάσημος χορευτής μπαλέτου του 20ου αιώνα Maris Liepa και μητέρα τους η δραματική ηθοποιός M. Zhigunova. Η οικογένεια του Maris Eduardovich ζούσε τότε στη Μόσχα στην οδό Nezhdanova, σε ένα σπίτι που χτίστηκε για οικογένειες ηθοποιών - υπαλλήλους των Θεάτρων Τέχνης Μπολσόι και της Μόσχας. Οι Liepas μάλλον ήταν τυχεροί, γιατί έμεναν στο διαμέρισμα όπου έμενε ο λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR E. V. Geltser -μοναδική μπαλαρίνα και ηθοποιός. Στο σπίτι ζούσαν διάσημοι δραματικοί ηθοποιοί του 20ου αιώνα - ο Kachalov, ο Leonidov και άλλοι.

Ο Άντρις αποφοίτησε από τη σχολή μπαλέτου της Ακαδημίας Τέχνης της Μόσχας (MKhAI) και ξεκίνησε την καριέρα του στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Στα χρόνια της υπηρεσίας χόρεψε σχεδόν όλους τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε κλασικές παραγωγές. Ταξίδεψε πολύ με περιοδείες, συμπεριλαμβανομένων και ξένων. Σε περιοδεία στην Ουάσιγκτον, υπέστη έναν περίπλοκο τραυματισμό στο πόδι και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη σκηνή.

Πίσω από τις σκηνές

Στη βιογραφία του Andris Liepa, η προσωπική ζωή συμβάδιζε με τη δημιουργικότητα, επειδή η σύζυγός του Ekaterina Liepa χόρεψε μαζί του σε ορισμένες παραστάσεις. Ωστόσο, μετά από είκοσι χρόνια συμβίωσης, το ειδύλλιο αυτού του σταρ ζευγαριού έφτασε στο τέλος του. Το διαζύγιο του Andris Liepa με την Ekaterina ενθουσίασε τους θαυμαστές. Ούτε το γεγονός ότι ο γάμος καθαγιάστηκε από την εκκλησία δεν έσωσε. Η Κατερίνα υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Ο Άντρις Λιέπα δεν μπορεί παρά να μετανιώσει για ένα τέτοιο τέλος στην προσωπική του ζωή. Οι λόγοι αυτής της απόφασης δεν αποκαλύφθηκαν.

Ενδιαφέρουσα είναι και η ξένη σελίδα της δημιουργικότητας του Andris Marisovich. Έχοντας φύγει νωρίς στο εξωτερικό, έπαιξε με τον Mikhail Baryshnikov. Στο εξωτερικό, είχε την ευκαιρία να δουλέψει στις μοναδικές σκηνές των ευρωπαϊκών όπερων - τη Σκάλα του Μιλάνου, την Όπερα του Παρισιού, την ομάδα του Μορίς Μπεζάρ στη Λωζάνη, τη Σουηδία και τη Ρώμη. Οι σύντροφοί του ήταν: η πανέξυπνη Isabelle Giren, η εκπληκτική Carla Fracci, αλλά η Nina Ananiashvili είχε την ιδιότητα της συντρόφου του διάσημου Andris Liepa για το μεγαλύτερο διάστημα. Είναι με τη Λιέπα τηςξεκίνησε την καριέρα του, συμμετείχε σχεδόν σε όλους τους διαγωνισμούς. Και έμεινε πιστός στο έργο του μέχρι τέλους.

Ένας άξιος διάδοχος

Η προσωπική βιογραφία του Andris Liepa στο έργο του είναι αρκετά γόνιμη και λαμπερή. Ο χορευτής και χορογράφος, Andris Marisovich συνεχίζει επάξια τη δυναστεία μετά τον τίτλο του πατέρα του Maris Eduardovich. Οι κύριες παραγωγές στις οποίες χόρεψε τα πιο λαμπρά μέρη του ήταν η «Ραϊμόντα» του Α. Γκλαζούνοφ, τα περίφημα μπαλέτα του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, «Ζιζέλ» του Α. Άνταμ, «Η Χρυσή Εποχή» του Ντ. Ντ. Σοστακόβιτς, «Ιβάν ο Τρομερός» Σ. Ο Προκόφιεφ στις εκδοχές των χορογράφων με τίτλο - M. Petipa, S. Grigorovich.

Ωστόσο, ο Andris Marisovich δεν σταμάτησε στα κλασικά που αναγνωρίζουν όλοι, αλλά προσπάθησε σε πιο καινοτόμα έργα: "Swan Lake" στην έννοια του M. Baryshnikov, "Petrushka" - το έργο του O. Vinogradov, "Romeo and Juliet" σε παραλλαγή C. Macmillan, "Violin Concerto" του J. Balanchine.

Στη θέση του διευθυντή

Ακόμη και στο «Mariinsky» της Αγίας Πετρούπολης, ο Andris Liepa ανακατασκεύασε αρκετά σημαντικά έργα στην ιστορία της τέχνης του μπαλέτου: «Petrushka» και «Firebird» του I. F. Stravinsky, «Scheherazade» του N. A. Rimsky-Korsakov ανέβασε τον M. Fokina.. Αυτή η εκδήλωση έλαβε χώρα το 1993 και από τότε οι "Scheherazade" και "The Firebird" βρίσκονται στη σκηνή του "Mariinsky". Η φωτογραφία δείχνει τον Andris Liepa ως Petrushka - μια από τις πιο πολύχρωμες εικόνες που ερμήνευσε.

Και οι τρεις παραστάσεις που αναφέρονται ανέβηκαν από τον A. Liepa για τα θέατρα της Δρέσδης, της Ρωμαϊκής και της Φλωρεντίας. Και ένα χρόνο αργότερα, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα ενός άλλου δημιουργικού έργου του πλοιάρχου: η παράσταση όπερας "Ο θρύλος της αόρατης πόλης του Kitezh". Η παραγωγή δημιουργήθηκε για το θέατρο Mariinsky, αλλά έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι. Διευθύνει ο μαέστρος Valery Gergiev. Με το ίδιο έργο, ο Liepa εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου - ένα χρόνο αργότερα. Ανέβασε επίσης την όπερα "Eugene Onegin" για το Κέντρο Όπερας G. Vishnevskaya.

Ένα άλλο ενδιαφέρον έργο του Andris Liepa ήταν οι παραστάσεις στα έργα του S. Rachmaninoff που ανέβηκαν για το Novaya Opera Theatre. Πρόκειται για παραστάσεις: "Μουσείο Όσκαρ Σλέμερ" και "Μαέστρο".

Το Firebird επέστρεψε

Το 1997, ο Andris Liepa στράφηκε στον κινηματογράφο, συνδυάζοντάς τον επιτυχώς με την κύρια ενασχόλησή του. Δημιούργησε ένα κινηματογραφικό έργο, το οποίο έλαβε ένα όνομα που σχετίζεται με μια από τις παραστάσεις μπαλέτου που είχε ανεβάσει προηγουμένως για το θέατρο Mariinsky - "The Return of the Firebird".

Αυτή η ταινία-μπαλέτο περιλαμβάνει και τις τρεις διάσημες μονόπρακτες παραγωγές του M. Fokin στην αναπαράσταση του A. Liepa. Κεντρικούς ρόλους σε αυτά έπαιξαν ο ίδιος ο A. Liepa, η σταθερή του σύντροφος Nina Ananiashvili, καθώς και η αδερφή του Andris Liepa Ilze, η σύζυγός του Ekaterina, η Gedeminas Taranda κ.ά.. Pavlova, Mikhail Fokin κ.ά.αστέρια μπαλέτου των αρχών του 20ου αιώνα.

Η φιλανθρωπία ως τρόπος ζωής

1996 - μια σημαντική χρονιά στη ζωή και τις κοινωνικές δραστηριότητες του Andris Liepa: ίδρυσε το ίδρυμα για την ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον πατέρα του. Κύριος σκοπός του ταμείου ήταν η διοργάνωση φιλανθρωπικών παραστάσεων για διάφορες κατηγορίες Ρώσων σε δύσκολες κοινωνικές συνθήκες. Και επίσης να εκλαϊκεύει την εγχώρια τέχνη. Στο έργο του συμμετέχουν αστέρια του πολιτισμού και της τέχνης. Οι γκαλά συναυλίες στο πλαίσιο του ταμείου είναι αφιερωμένες στους Maris Liepa, Maya Plisetskaya και άλλους. Έχουν ζήτηση στο εξωτερικό - Λονδίνο, Μαδρίτη, Ρίγα κ.λπ.

Το Ίδρυμα για την Προώθηση της Ανάπτυξης της Χορογραφικής Τέχνης, που ιδρύθηκε από τον A. Liepa, συνεργάζεται με το φιλανθρωπικό ταμείο για παιδιά του Chelyabinsk "Alyosha", το οποίο διοργανώνει περιοδείες στις "Ρωσικές Εποχές του 21ου αιώνα" στο Chelyabinsk. και βοηθά στον εντοπισμό και την προώθηση νέων ταλέντων.

"Ρωσικές εποχές": αναβίωση

Για να εκτιμήσει κανείς αυτό το εγχείρημα του Andris Liepa, θα πρέπει να στραφεί στην ιστορία των αρχών του 20ου αιώνα, όταν ο Sergei Diaghilev οργάνωσε για πρώτη φορά το έργο "Russian Seasons in Paris" - για να εκλαϊκεύσει τη ρωσική μουσική τέχνη και στη συνέχεια την όπερα και το μπαλέτο. Ως μέρος του θιάσου Russian Seasons, χόρεψαν αστέρια του ρωσικού μπαλέτου όπως ο Mikhail Fokin, ο Rudolf Nureyev, η Anna Pavlova και άλλοι. Όλος ο κόσμος χειροκρότησε Ρώσους χορευτές και τραγουδιστές. Σε σχέση με αυτό, ο Λεβ Μπακστ έγινε διάσημος και στον καλλιτεχνικό τομέα, δημιουργώντας κοστούμια και σκηνογραφία για τις παραστάσεις των «εποχών».

Τώρα, στις αρχές του 21ου αιώνα, ακριβώς έναν αιώνα αργότερα, οι "Ρωσικές εποχές" ανανεώθηκε από τον Andris Liepa. Είναι αλήθεια ότι το όνομά τους έχει αλλάξει κάπως - "Ρωσικές εποχές του 21ου αιώνα". Το ανανεωμένο entreprise ταξιδεύει στα πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης και του κόσμου. Οι μπαλετάρχες παρουσιάζουν τα έργα τους στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Κίεβο, τη Μαδρίτη κ.λπ. Και οι παραστάσεις τους έχουν αναμφισβήτητη επιτυχία.

Στο μοναστήρι

Υπάρχει ένα μοναστήρι Nikolo-Solbinsky στη Ρωσία. Βρίσκεται στην περιοχή Yaroslavl, όχι μακριά από τη Λαύρα Trinity-Sergius. Και ονομάζεται έτσι από τη φιννο-ουγγρική σημασία της λέξης "solba" - "ζωντανό νερό".

Το μοναστήρι έχει ορφανοτροφείο και σχολείο. Σε αυτά ζουν και σπουδάζουν εξήντα μαθητές από 7 έως 18 ετών. Υπάρχει επίσης ένα επαγγελματικό κολέγιο εδώ.

Ο Andris Liepa βοηθά τους μαθητές αυτού του μοναστηριού για περισσότερο από ένα χρόνο. Σε κοινή εργασιακή δραστηριότητα, εξευγενίζουν την περιοχή του μοναστηριού - φυτεύουν τριανταφυλλιές και χτίζουν έναν πύργο παρατήρησης. Αλλά ο Λιέπα δεν ξεχνά ούτε τα συνηθισμένα του καθήκοντα - διοργανώνει ένα φιλανθρωπικό φεστιβάλ εντός των τειχών του μοναστηριού, όχι μόνο ως διευθυντής, αλλά και ως μάγειρας.

Από το 2017, οι ηθοποιοί του Good School on Solba Theatre βρίσκονται σε περιοδεία στη Μόσχα. Έχουν ήδη παρουσιάσει τις μουσικές τους παραγωγές στο Παλάτι των Πρωτοπόρους της Μόσχας και στη σκηνή του θεάτρου Ryumina. Τα κορίτσια έχουν ήδη παρουσιάσει το μιούζικαλ τους «The Brave Swan». Αυτό το αποτέλεσμα κατέστη δυνατό επειδή τα κορίτσια διδάσκονται στο σχολείο από επαγγελματίες ειδικούς:χορογράφοι, τραγουδιστές, σκηνοθέτες κ.λπ. Όσοι μαθητές δεν έχουν μουσικές, χορευτικές και υποκριτικές ικανότητες συμμετέχουν στη δημιουργία σεναρίων και στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό των παραστάσεων. Οι παραστάσεις είναι πολύ ευγενικές και συγκινητικές. Και χάρη στις καταπληκτικές βελόνες - και φωτεινές. Σύμφωνα με τους θεατές, αγγίζουν "μέχρι τον πυρήνα".

μπαλέτο του Κρεμλίνου

Αυτό το ασυνήθιστο θέατρο, που εκλαϊκεύει και αναπτύσσει την εθνική τέχνη του μπαλέτου, ιδρύθηκε το 1990 από τον χορογράφο και σκηνοθέτη A. Petrov. Υπεύθυνη για τη μουσική συνιστώσα των παραστάσεων του ήταν η Προεδρική Ορχήστρα της Ρωσικής Ομοσπονδίας υπό τη διεύθυνση των μαέστρων A. Ovsyannikov και V. Orlov. Αργότερα, οι παραστάσεις άρχισαν να συνοδεύονται από ένα άλλο μουσικό συγκρότημα - την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα "New Russia" υπό τη διεύθυνση του Y. Bashmet.

Το θέατρο αποκαθιστά έργα που δημιουργήθηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα. καλλιτεχνικός θίασος υπό τη διεύθυνση του S. Diaghilev. Αυτή τη στιγμή στο ρεπερτόριό του υπάρχουν 11 παραστάσεις από αυτόν τον κύκλο. Αυτό είναι πολύ στις συνθήκες της δύσκολης διαδρομής ανάπτυξης του εθνικού μπαλέτου.

Χρονολόγιο βραβείων

Ο Andris Liepa έδωσε πολλή δύναμη και δημιουργικές ιδέες στην αγαπημένη του τέχνη και την πατρίδα του. Για υπηρεσίες προς την Πατρίδα και την εγχώρια τέχνη, βραβεύτηκε επανειλημμένα. Έλαβε το πρώτο του βραβείο ενώ ήταν ακόμη χορευτής μπαλέτου, σχεδόν στο απόγειο της επαγγελματικής του καριέρας: ήταν ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου στη Μόσχα. Τέσσερα χρόνια αργότερα κέρδισε το ασημένιο μετάλλιο του ίδιου διαγωνισμού. Και την αμέσως επόμενη χρονιάέλαβε το Grand Prix ενός διεθνούς διαγωνισμού στις Η. Π. Α. Ο Andris Liepa έχει επίσης ένα βραβείο από τη χώρα από την οποία κατάγεται: το υψηλότερο βραβείο στη Λετονία - το "Order of the Three Stars".

Σαν δώρο στον ήρωα της ημέρας

Τον Φεβρουάριο του 2017, ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Andris Liepa γιόρτασε τα 55α γενέθλιά του. Ως δώρο στον ήρωα της ημέρας και στους κατοίκους της πρωτεύουσας για την επέτειό του, εκτέθηκε στο Okhotny Ryad έκθεση φωτογραφιών και σκηνικών κοστουμιών ενός καταπληκτικού χορευτή. Διήρκεσε οκτώ ημέρες και ήταν δωρεάν για όλους. Ανάμεσα στα εκθέματα της έκθεσης ήταν και υπέροχες φωτογραφίες του A. Liepa, φτιαγμένες από τη μεγάλη του φίλη - φωτογράφο Nina Alvert. Τα πιο ενδιαφέροντα για το κοινό είναι τα κοστούμια του πατέρα της χορεύτριας, Maris Liepa, καθώς και σκηνικά ρούχα που δημιουργήθηκαν στη Grand Opera για παραστάσεις που ανέβηκαν τον 20ο αιώνα. R. Nuriev και αναστηλώθηκε από τον A. Liepa.

Στις 18 Φεβρουαρίου πραγματοποιήθηκε συναυλία του Andris Liepa στο Παλάτι του Κρεμλίνου, όπου παρουσίασαν: ένα κομμάτι από το μπαλέτο του Παιδικού Μουσικού Θεάτρου. Sats "The Golden Cockerel" του N. A. Rimsky-Korsakov, το έργο "Vision of the Rose" του Mikhail Fokin, ένα κομμάτι της όπερας "Prince Igor" του A. Borodin - "Polovtsian Dances", που κάποτε έγινε ανεξάρτητο μονόπρακτο μπαλέτο.

Ο Andris Liepa συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της εγχώριας τέχνης μπαλέτου, κατέβαλε πολύ προσπάθεια και δημιουργικότητα για την ανάπτυξή της, την προβολή της σε παγκόσμιο επίπεδο. Και στη σκηνή, όχι μόνο αντιπροσώπευε επαρκώς το επίπεδο του ρωσικού μπαλέτου, αλλά έγινε επίσης πραγματικός διάδοχος του έργου που ξεκίνησε ο πατέρας του. Και παρόλο που δεν έχουν γυριστεί ακόμη ταινίες για τον Andris Liepa, αυτό είναι αρκετάδιορθώθηκε!