Τέχνη υπολογιστή: τύποι, έννοια, ιστορία εμφάνισης και ζωντανά παραδείγματα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη των υπολογιστών είναι μια σύγχρονη μορφή δημιουργικής δραστηριότητας, όπου οι παραδοσιακές φόρμες και οι τεχνικές σχεδίασης (λάδι, ακουαρέλα και ακρυλικά χρώματα, μελάνι) μετατρέπονται σε ψηφιακή μορφή. Αυτό γίνεται χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή, μια διεπαφή υλικού (ένα tablet γραφικών με γραφίδα ή ένα σύγχρονο tablet) και λογισμικό (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ή το δωρεάν Gimp). Το αποτέλεσμα της εργασίας είναι ένα πρωτότυπο έργο τέχνης σε μορφή ψηφιακού bitmap. Σε ποιους κλάδους η τέχνη των υπολογιστών έχει αποκτήσει ισχυρή βάση; Τι θα γίνει με την παραδοσιακή τεχνική ζωγραφικής;

Δημιουργική καινοτομία

Η τέχνη του υπολογιστή είναι ένα είδος δημιουργικότητας. Αναφέρεται σε μια μορφή γραφικής τέχνης ή ψηφιακών εικόνων που δημιουργούνται με χρήση τεχνολογίας υπολογιστών. ΔεδομένοςΗ έννοια περιλαμβάνει επίσης παραδοσιακούς κλάδους όπου χρησιμοποιούνται υπολογιστές. Καλύπτει τη ζωγραφική με υπολογιστή ή την κινητική τέχνη (γλυπτά) καθώς και ισοδύναμες μορφές εφαρμοσμένης τέχνης (σχεδιασμός με τη βοήθεια υπολογιστή, αρχιτεκτονική). Σε κάθε περίπτωση, αυτή η μοντέρνα μορφή τέχνης είναι μεταμοντερνισμός που δημιουργείται από υπολογιστή. Αυτή η μορφή έκφρασης της ιδέας απέχει πολύ από τις βραχογραφίες της Λίθινης Εποχής.

Ιστορικό Εμφάνισης

Η ιστορία και τα χαρακτηριστικά της τέχνης των υπολογιστών εμφανίστηκαν χάρη στις τεχνικές επαναστάσεις και την ανάπτυξη της επιστήμης.

Οι καλλιτέχνες άρχισαν για πρώτη φορά να πειραματίζονται χρησιμοποιώντας υπολογιστές τη δεκαετία του 1950. Η πρώτη έκθεση τέχνης υπολογιστών «Computer Pictures» πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Howard Wise στη Νέα Υόρκη. Μια άλλη μεγάλης κλίμακας έκθεση - Cybernetic Serendipity - πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 1969 στο Institute of Contemporary Art.

Σε αυτό το στάδιο, το μεγαλύτερο μέρος του έργου τέχνης που ονομαζόταν ψηφιακό ή κυβερνητικό ήταν γραφικό και έδινε έμφαση σε γεωμετρικά σχήματα σε διάφορους τυχαίους συνδυασμούς. Τώρα δεν θα τραβήξουν την προσοχή της σύγχρονης γενιάς, αλλά για εκείνη την εποχή θεωρούνταν σίγουρα επαναστατικά.

1970

Η ιστορία της τέχνης των υπολογιστών από τη δεκαετία του 1970 με την έλευση του ελαφρού στυλό εξελίσσεται σε διαφορετική κατεύθυνση. Η γραφίδα ήταν ένα ψηφιακό στυλό που επέτρεπε στον χρήστη να μετακινεί και να τοποθετεί αντικείμενα στην οθόνη του υπολογιστή, επιτρέποντας μεγαλύτερο βαθμό ευελιξίας. Σήμερα χρησιμοποιούνται συχνά παράλληλα με την ψηφιακή προσωπικήδιοργανωτές.

Οι διάσημοι καλλιτέχνες David Hockney (γενν. 1937) και Richard Hamilton (1922-2011) πειραματίστηκαν με αυτήν την τεχνολογία. Το 1992, ο Hamilton χρησιμοποίησε το σύστημα Quantel Paintbox για να χειριστεί το κολάζ του 1956.

δεκαετίες 1980-1990

Στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, τα χαρακτηριστικά της τέχνης των υπολογιστών μπορούσαν να μελετηθούν σε διαδραστικά περιβάλλοντα, όπου ο θεατής και ο καλλιτέχνης βρίσκονταν στα σύνορα μεταξύ του πραγματικού και του εικονικού κόσμου. Οι καλλιτέχνες επικεντρώθηκαν στη δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας εργαλεία λογισμικού υπολογιστή. Η Adobe ιδρύθηκε το 1982 και κυκλοφόρησε το εύχρηστο λογισμικό Adobe Illustrator για καλλιτέχνες.

Αυτό εξακολουθεί να είναι ένα από τα κύρια προγράμματα που χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες υπολογιστών. Η ψηφιακή επεξεργασία φωτογραφιών με προγράμματα όπως το Photoshop έχει δημιουργήσει μια νέα γενιά ενδιαφέροντων σύγχρονων καλλιτεχνών όπως ο Andreas Gursky (γεν. 1955) και ο Jeff Wall (γεν. 1946).

Οι εξελίξεις στο υλικό είχαν επίσης αντίκτυπο στη βιομηχανία. Πολλοί καλλιτέχνες του 21ου αιώνα χρησιμοποιούν προϊόντα Apple. Ιδιαίτερα δημοφιλές είναι το iPad και η τεχνολογία οθόνης αφής, η οποία κάνει τις εικόνες του υπολογιστή πιο προσιτές από ποτέ.

Ο ρόλος του Διαδικτύου

Το Διαδίκτυο έχει γίνει το μέσο με το οποίο οι καλλιτέχνες υπολογιστών δημοσιεύουν τη δουλειά τους. Οι καλλιτέχνες μπορούν να υποβάλουν τα έργα τους σε διαδικτυακές γκαλερί ή να δημοσιεύσουν οι ίδιοι σε ένα προσωπικό ιστολόγιο ή ιστότοπο. Ο Παγκόσμιος Ιστός έχει επίσης δημιουργήσειδιαδραστικές λειτουργίες που χρησιμοποιούνται από ορισμένους καλλιτέχνες για τη δημιουργία εικονικών εμπειριών.

Για παράδειγμα, η Ινδή καλλιτέχνης Shilpa Gupta (γενν. 1976) προσκαλούσε επισκέπτες στην Tate Modern του Λονδίνου. Οι άνθρωποι στον υπολογιστή μπορούσαν να έχουν πρόσβαση σε έναν προσωρινό ιστότοπο, να επιλέξουν μια θρησκεία και να λάβουν μια εικονική ευλογία (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Υπάρχουν πολλές διαφορές μεταξύ της τέχνης των υπολογιστών και των παραδοσιακών εικαστικών τεχνών (ζωγραφική, γραφικά και γλυπτική). Η ψηφιακή τέχνη μπορεί εύκολα να παραχθεί και να παρουσιαστεί σε άτομα που μπορούν να τη διανείμουν, δηλαδή να την αντιγράψουν και να την πολλαπλασιάσουν. Είναι εξαιρετικά δημοφιλές μεταξύ των καλλιτεχνών ποπ και αφίσας.

Η παραδοσιακή τέχνη διαρκεί περισσότερο, με αποτέλεσμα κάθε έργο να είναι μοναδικό. Σήμερα, η παραδοσιακή τέχνη μπορεί εύκολα να ψηφιοποιηθεί. Για την εικονογράφηση υπολογιστή, το ερώτημα παραμένει αν η ψυχή του καλλιτέχνη χάνεται στην ψηφιακή τέχνη. Μπορεί η τέχνη του υπολογιστή να εκφράσει πραγματικά τα εσωτερικά συναισθήματα ενός καλλιτέχνη; Οι συντηρητικοί είναι στο πλευρό της κλασικής εικόνας και απαντούν αρνητικά σε αυτές τις ερωτήσεις.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες διαφωνούν, επιμένοντας ότι η τέχνη των υπολογιστών είναι ένα επάγγελμα υψηλής ειδίκευσης που μπορεί να χρειαστούν χρόνια για να κατακτηθεί. Υποστηρίζουν ότι η μορφή, οι αξίες και οι κανόνες της τέχνης, όπως η σκίαση, η σύνθεση και άλλα, είναι εγγενείς στην ψηφιακή τέχνη, όχι μόνο στην παραδοσιακή. Για αυτό το λόγο, έχει σημασίαΚρατάει ο καλλιτέχνης ποντίκι υπολογιστή ή πινέλο στο χέρι του; Χωρίς αμφιβολία η συζήτηση θα συνεχιστεί.

Είναι ξεκάθαρο ότι τα γραφικά υπολογιστών ως τέχνη έχουν αγγίξει τη ζωή κάθε ανθρώπου. Σήμερα είναι αδύνατο να αγοράσεις οτιδήποτε, είτε φαγητό, είτε βιβλίο είτε δώρο, χωρίς να έρθουν αντιμέτωποι με ψηφιακά επεξεργασμένες εικόνες. Οι φωτογραφίες είναι τυπωμένες στη συσκευασία, στο εξώφυλλο του βιβλίου και στο γυαλιστερό φυλλάδιο. Μεταξύ άλλων, η ψηφιακή τέχνη παίζει κεντρικό ρόλο στη βιομηχανία ταινιών, κινουμένων σχεδίων και παιχνιδιών.

Προβολές

Διάφοροι τύποι πρωτοποριακής τέχνης εμφανίστηκαν τον 20ο αιώνα, όπως κινούμενα σχέδια (W alt Disney), κολάζ (Brac), junk art (Duchamp), συναρμολόγηση (Jean Dubuffet), εννοιολογισμός (Edward Kienholtz, Yves Klein), εγκατάσταση (Joseph Beuys), περφόρμανς (Allan Kaprow) και video art (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Τα ψηφιακά γραφικά είναι επαναστατικά γιατί καθώς η τεχνητή νοημοσύνη μεγαλώνει, τείνει να επιτυγχάνει πλήρη καλλιτεχνική ανεξαρτησία. Οι σύγχρονοι τύποι τέχνης υπολογιστών είναι διαφορετικοί. Ας τα απαριθμήσουμε και ας περιγράψουμε τα βασικά χαρακτηριστικά.

Γραφικά υπολογιστών

Τα γραφικά υπολογιστών ως μορφή τέχνης είναι ο πιο προσοδοφόρος τομέας της ψηφιακής βιομηχανίας. Η δημιουργία εικόνων υπολογιστή βασίζεται σε εξειδικευμένο λογισμικό. Οι εικόνες μπορεί να κυμαίνονται από απλές (όπως ένα λογότυπο εταιρείας) έως πολύπλοκα κινούμενα σχέδια και ρεαλιστικά φιλμ με ειδικά εφέ. Έχουν φέρει επανάσταση στη βιομηχανία παιχνιδιών υπολογιστών, ταινιών και κινουμένων σχεδίων. Pixar Animation Studios,ως το καλύτερο στούντιο κινουμένων σχεδίων υπολογιστή, βραβευμένο.

Τέχνη ψηφιακής εγκατάστασης

Η τεχνολογία υπολογιστών στην τέχνη είναι απαραίτητη για τη δημιουργία μεγάλων έργων δημόσιας τέχνης. Αυτή είναι μια προβολή εικόνων αντικειμένων (η πρόσοψη ενός κτιρίου, ένας τοίχος σε ένα δωμάτιο) που δημιουργούνται από έναν υπολογιστή. Συνήθως, ένα "έργο τέχνης" είναι κινητό (που σημαίνει ότι μπορεί να μεταφερθεί σε οποιαδήποτε επιφάνεια) και κλιμακωτό, αντικειμενοστρεφές.

Generative Art

Γενική τέχνη σημαίνει ότι το έργο τέχνης δημιουργήθηκε με μια τυχαία αυτοματοποιημένη μέθοδο, δηλαδή ένα πρόγραμμα υπολογιστή που χρησιμοποιεί έναν μαθηματικό αλγόριθμο. Εδώ δημιουργείται ένα έργο τέχνης με κάποιο βαθμό αυτονομίας, δηλαδή με περιορισμένη επιρροή από τον καλλιτέχνη.

Ο συγγραφέας θέτει τους βασικούς κανόνες με τη μορφή τύπων και στη συνέχεια ξεκινά μια τυχαία διαδικασία. Ο υπολογιστής δημιουργεί πίνακες και σχέδια που μπορούν να εκτυπωθούν σε χαρτί ή καμβά. Τώρα η γενετική τέχνη αναπτύσσεται υπό την επίδραση της τεχνητής νοημοσύνης και των ρομποτικών αλγορίθμων.

Εικονογράφηση υπολογιστή

Η ψηφιακή εικονογράφηση χρησιμοποιεί λογισμικό υπολογιστή όπως το Adobe Illustrator για τη δημιουργία έργων τέχνης παρόμοια με την παραδοσιακή καλών τεχνών. Τις περισσότερες φορές, οι εικονογραφήσεις υπολογιστή δημιουργούνται από την αρχή, αλλά φωτογραφικά στοιχεία μπορούν να συμπεριληφθούν σε τέτοια έργα. Η ψηφιακή εικονογράφηση είναι δημοφιλής στη βιομηχανία της μόδας μεσχεδιαστές που δημιουργούν τις διατάξεις τους.

Ψηφιακή ζωγραφική

Τα προγράμματα ψηφιακής ζωγραφικής είναι εξοπλισμένα με μια παλέτα χρωμάτων και έχουν σχεδιαστεί για να αναπαράγουν με ακρίβεια τη διαδρομή και την τεχνική των πραγματικών εργαλείων: πινέλα, παστέλ, μολύβια, κάρβουνο, στυλό. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνικές για να δημιουργήσει έναν ψηφιακό πίνακα απευθείας στον υπολογιστή.

Τα περισσότερα προγράμματα κάμψης για γραφικά υπολογιστή, επιτρέπουν στο χρήστη να δημιουργεί νέα πινέλα, να συνδυάζει τεχνικές.

Η διόρθωση της εικόνας γίνεται αλλάζοντας τη γωνία της πένας στο tablet ή πίεση σε μια συγκεκριμένη περιοχή της εικόνας.

Τα γραφικά στον υπολογιστή γίνονται τέχνη όταν ένας ψηφιακός καλλιτέχνης κατακτά συγκεκριμένες τεχνικές στο περιβάλλον του, διαφορετικά η γνώση είναι ίδια με εκείνη ενός συμβατικού καλλιτέχνη (προοπτική, σύνθεση, παιχνίδι με το χρώμα και το φως).

Νέο Όραμα

Η χρήση ψηφιακών εργαλείων και βοηθημάτων για τη δημιουργία τέχνης έχει γίνει συνηθισμένη. Με την ψηφιακή τέχνη, ο υπολογιστής γίνεται ο κύριος αγωγός της δημιουργικής δύναμης. Τώρα ας δώσουμε ζωντανά παραδείγματα τέχνης υπολογιστών:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Η καθηλωτική διαδραστική αφηγηματική εγκατάσταση "Falling Girl" επιτρέπει στον θεατή να γίνει ενεργό μέρος της ιστορίας που ακολουθεί την αφύσικα αργή κάθοδο ενός νεαρού κοριτσιού από την κορυφή ενός ουρανοξύστη στο έδαφος. Το κορίτσι που πέφτει αντιδρά σε ανθρώπους και γεγονότα από κάθε παράθυρο που περνάει καθώς κατεβαίνει. Το μήνυμα αυτούΤο έργο τέχνης επικοινωνείται με διαδραστικό τρόπο, τονίζοντας τη συντομία της ζωής μας και τη μη σημασία πολλών πραγμάτων.

2. Gilles Tran, "The Wind Blows"

Ο σύγχρονος Γάλλος τρισδιάστατος καλλιτέχνης Gilles Tran, γνωστός ως Oyonale, δημιούργησε ένα έργο που ονομάζεται "The Wind Blows", στο οποίο η βαρύτητα φαίνεται να παίζει με τα αντικείμενα στο δωμάτιο. Φαίνεται ότι το όλο σκηνικό καλύπτεται από μια όμορφη και συνάμα επικίνδυνη στιγμή - μια ανάσα ανέμου. Το έργο δημιουργήθηκε σε λογισμικό τρισδιάστατης απόδοσης όπως POV-Ray, Cinema 4D, Poser και FinalRender. Ένας εργατικός προγραμματιστής και σχεδιαστής έχει δημιουργήσει τους δικούς του σουρεαλιστικούς κόσμους. Ο τρισδιάστατος χώρος του ελκύει τον θεατή λόγω του ρεαλισμού της εικόνας.

3. Pascal Dombis, "Irrational Geometry"

Ο Pascal Dombis εξερευνά την πολυπλοκότητα των οπτικών παραδόξων στο έργο του. Τα αλγοριθμικά στοιχεία είναι το κλειδί για την τέχνη του. Μέσα από σύνθετες επαναλήψεις απλών διαδικασιών, δημιουργεί περίπλοκα γεωμετρικά και τυπογραφικά σημάδια. Το απόσπασμα θυμίζει ένα σφάλμα που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι κατά την εκτέλεση προγραμμάτων υπολογιστή. Η εικόνα προκαλεί ένα αίσθημα αδεξιότητας και ανισορροπίας. Ο θεατής συλλογίζεται το παράδοξο του μηχανικού ελέγχου και τη χαοτική τυχαιότητα που προκαλεί η αποτυχία λογισμικού.

4. POV-Ray, "Still Life"

Πόσο προηγμένη είναι η τέχνη των υπολογιστών μετά από περισσότερα από 50 χρόνια; Ένα μικρό πρόγραμμα που ονομάζεταιΤο Persistence of Vision Raytracer, γνωστό και ως POV-Ray, μπορεί να δώσει την απάντηση. Αυτό είναι λογισμικό ανίχνευσης, δημιουργεί εικόνες με βάση την περιγραφή κειμένου, δημιουργώντας οπτικά έργα τέχνης από εκατομμύρια και δισεκατομμύρια πολύπλοκους μαθηματικούς υπολογισμούς.

Όλοι μπορούν να μάθουν πώς να χρησιμοποιούν αυτό το πρόγραμμα, δεν απαιτεί έμφυτα ταλέντα και δεξιότητες στο σχέδιο ή το σχέδιο. Το τελικό αποτέλεσμα μιλάει από μόνο του. Η απίστευτη ομοιότητα της τελικής εικόνας με φωτογραφία ή πραγματική εικόνα θα καταπλήξει όποιον την κοιτάξει. Παραμένει μια από τις πιο χρησιμοποιούμενες πλατφόρμες ανίχνευσης ακτίνων σήμερα, επειδή είναι εύκολο στη χρήση και παρέχει έναν ισχυρό πόρο για την επεξεργασία εικόνων που δημιουργούνται.

Ο υπολογιστής ή η ψηφιακή τέχνη αναπτύσσεται με γρήγορους ρυθμούς. Σε αυτό το στάδιο, συνδέεται στενά με το Διαδίκτυο, τα ευφυή συστήματα και τη ρομποτοποίηση. Κανείς δεν ξέρει τι θα γίνει μετά. Αλλά το γεγονός ότι ο κόσμος της παραδοσιακής και της ψηφιακής τέχνης απομακρύνεται είναι βέβαιο.