Το θέατρο Obraztsov είναι ένα θέαμα για μικρούς και μεγάλους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το θέατρο Obraztsov είναι ασυνήθιστο. Φιλοξενεί με επιτυχία παραστάσεις τόσο για μικρό όσο και για μεγάλο κοινό. Οι συναρπαστικές πλοκές των έργων παραμένουν στη μνήμη όλων όσοι τα έχουν δει ποτέ για πολύ καιρό. Για πολλούς, το θέατρο Sergei Obraztsov συνδέεται με την παιδική ηλικία και ένα παραμύθι.

Σύντομη βιογραφία του δημιουργού του θεάτρου

Ο Sergey Vladimirovich Obraztsov γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1901. Ο πατέρας του μελλοντικού αστέρα ήταν ταξιδιωτικός μηχανικός, η μητέρα του ήταν δασκάλα. Το 1918 αποφοίτησε επιτυχώς από ένα πραγματικό σχολείο, μετά το οποίο άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος σχεδίου στο ορφανοτροφείο "Κυψέλη". Από την παιδική ηλικία, ο προικισμένος Seryozha ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης. Και το 1918 ο νεαρός μπήκε στο VKhUTEMAS στη σχολή ζωγραφικής. Ήταν μαθητής διάσημων δασκάλων όπως ο A. E. Arkhipov και ο V. A. Favorsky.

Μετά την αποφοίτησή του, ο Sergei Obraztsov εντάχθηκε στον θίασο του V. I. Nemirovich-Danchenko, όπου αρρώστησε για πάντα με το θέατρο. Από το 1922 έως το 1930 ο Sergei Obraztsov ήταν ηθοποιός στο Musical Studio του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Αλλά πριν από αυτό, το 1920, ο Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς είχε μια συνάντηση με την κύρια αγάπη της ζωής του - τις κούκλες. Δεν αναβάλλει το θέμα για πολύ καιρόκουτί, ο νεαρός αρχίζει να εμφανίζει με τους θαλάμους του μπροστά στο πρώτο κοινό. Και από το 1930, οι συνεργάτες μαριονέτας έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής καριέρας του Σεργκέι Ομπρατσόφ.

Πώς εμφανίστηκε το Κουκλοθέατρο Obraztsov

Το 1931, η ηγεσία του Κεντρικού Σώματος για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση των Παιδιών αποφάσισε να ιδρύσει το κύριο κουκλοθέατρο στην ΕΣΣΔ. Ανέθεσαν το υπεύθυνο έργο στον Σεργκέι Ομπρατσόφ. Η επιλογή δεν ήταν τυχαία: μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο νεαρός είχε γίνει ένας από τους διάσημους ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες του Μουσικού Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Έτσι, στις 16 Σεπτεμβρίου 1931, εμφανίστηκε το θέατρο Obraztsov. Από το 1931 έως το 1936, οι ηθοποιοί του Κρατικού Κεντρικού Κουκλοθεάτρου (SCTK) εμφανίστηκαν σε σχολεία, συλλόγους και περιόδευσαν τη χώρα με κάθε δυνατό τρόπο. Οι βασικοί θεατές ήταν ενθουσιώδη παιδιά και πρωτοπόροι που ξεκουράζονταν στις κατασκηνώσεις. Το 1937, το θέατρο κατέλαβε χώρους σε ένα κτίριο στην πλατεία Μαγιακόφσκι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο θίασος είχε μεγαλώσει και η παρακολούθηση των παραστάσεων συμπληρώθηκε από μια επισκόπηση των αντικειμένων του μουσείου μαριονέτας.

Το 1970, ένα νέο κτίριο διατέθηκε για το κεντρικό θέατρο Obraztsov. Το αρχικό κτίριο στο Garden Ring έγινε το ιδανικό για όλες τις μη κινητές σκηνές μαριονέτας στον κόσμο. Το ασυνήθιστο ρολόι στον μπροστινό τοίχο του κτιρίου ήταν ιδιαίτερα συναρπαστικό. Οι συγγραφείς του χρονομέτρου, οι γλύπτες Dmitry Shakhovskoy και Pavel Shimes, σε συμμαχία με τον εφευρέτη του μηχανισμού Veniamin Kalmason, δημιούργησαν ένα πραγματικά έργο τέχνης.

Η πρόσοψη του ρολογιού περιβάλλεται από μικρά κουτιά όπου ζουν 12 φανταστικοί χαρακτήρες ζώων. Κάθε ώρα οι κάτοικοιασυνήθιστα σπίτια χαιρετούν το κοινό στο αμετάβλητο τραγούδι "In the garden, in the garden". Έχουν περάσει μόνο μερικές δεκαετίες και το State Central Puppet Theatre είναι το μεγαλύτερο κέντρο κουκλοθεάτρου στον κόσμο.

Το κτίριο στεγάζει επίσης το αρχικό μουσείο, τα εκθέματα του οποίου είναι θεατρικές μαριονέτες και μια βιβλιοθήκη που αποτελείται από λογοτεχνία αφιερωμένη στον ναό της τέχνης. Και παρόλο που στις 8 Μαΐου 1992 ο κόσμος έχασε τον μεγάλο Δάσκαλο Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Ομπρατσόφ, το έργο του παραμένει μέχρι σήμερα.

Έναρξη θεάτρου

Η ομάδα του πρώτου σταδίου αποτελούνταν από 12 άτομα, με επικεφαλής τον Σεργκέι Ομπρατσόφ. Η πρεμιέρα του «Τζιμ και το δολάριο», που έγινε το 1931, έγινε πραγματική αίσθηση στον κόσμο του θεάτρου. Το έργο συνδύαζε ένα παραμύθι και μια πολιτική ταραχή και τέτοια θέματα ήταν τότε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας. Η δημιουργική αναζήτηση του θιάσου ξεκίνησε με αυτή την παραγωγή.

Το 1940, ένα νέο έργο εμφανίστηκε στη σκηνή - "Το μαγικό λυχνάρι του Αλαντίν". Η μαγεία και η ομορφιά της παράστασης καθήλωσαν το κοινό από τα πρώτα λεπτά της θέασης. Χάρη στις προσπάθειες του καλλιτέχνη Boris Tuluzov, δημιουργήθηκαν πολυτελείς κομψές κούκλες και πρωτότυπα διακοσμητικά.

Αλλά η πιο διάσημη παράσταση του θεάτρου Obraztsov, που δημιουργήθηκε πειραματικά, ήταν το αριστούργημα "Μια Έκτακτη Συναυλία". Οι καρικατούρες κουκλοθέατροι, συμπληρωμένοι με τα αστραφτερά αστεία του διασκεδαστή Eduard Aplombov, έγιναν σύντομα διάσημοι όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό, και η ίδια η παραγωγή έγινε αντικείμενο του βιβλίου των ρεκόρ Γκίνες.

Θεία Κωμωδία:και κούκλες και άνθρωποι

Οι παραγωγές του Κουκλοθεάτρου Obraztsov δεν περιλαμβάνουν μόνο τεχνητά δημιουργημένους ηθοποιούς. Συχνά συνοδεύονται από ζωντανούς ανθρώπους. Για παράδειγμα, στο έργο «The Divine Comedy» τους πρωταγωνιστικούς ρόλους υποδύονται οι ηθοποιοί S. Samodur, K. Gurkin και R. Lyapidevsky, οι οποίοι υποδύονται θεϊκές δυνάμεις.

Εμφανίζονται πότε πότε στους κύριους χαρακτήρες - τον Αδάμ και την Εύα, και δίνουν ποικίλες συμβουλές. Παρά την αφέλεια, η παράσταση εξακολουθεί να είναι επιτυχημένη. Οι κύριοι τηλεθεατές του σήμερα είναι άτομα ώριμης ηλικίας, που ονειρεύονται να βουτήξουν ξανά στον κόσμο της παιδικής ηλικίας.