Οι ταινίες του David Fincher αποτελούν παράδειγμα επιτυχίας στο box office

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο διάσημος Αμερικανός σκηνοθέτης Ντέιβιντ Φίντσερ γεννήθηκε στις 28 Αυγούστου 1962 στο Ντένβερ του Κολοράντο. Ακόμα και ως παιδί, ο Ντέιβιντ άρχισε να ενδιαφέρεται για τον κινηματογράφο, εξαφανίστηκε όλη μέρα στον κοντινότερο κινηματογράφο και δεν έχασε ούτε μια ταινία. Και όταν, σε ηλικία οκτώ ετών, παρακολούθησε το γουέστερν «Butch Cassidy and the Sundance Kid», είχε για καιρό την εντύπωση του τι συνέβαινε στην ασημένια οθόνη.

Ο πατέρας, παρατηρώντας το πάθος του γιου του, του έδωσε μια κινηματογραφική κάμερα 8 χιλιοστών, ώστε το παιδί να συνειδητοποιήσει τη λαχτάρα του για δημιουργικότητα. Ο David γρήγορα κατέκτησε την απλή συσκευή και άρχισε να γυρίζει τις δικές του ταινίες. Οι πρώτες παιδικές ταινίες του Ντέιβιντ Φίντσερ άρεσαν στους ενήλικες και μερικοί μάλιστα προέβλεψαν ένα υπέροχο μέλλον για αυτόν.

Stagehand

Μόλις ο Fincher έκλεισε τα 18, έπιασε αμέσως δουλειά σε ένα κινηματογραφικό στούντιο που βρισκόταν κοντά για να είναι πιο κοντά στην κινηματογραφική τέχνη. Ο Ντέιβιντ προσελήφθη ως σκηνοθέτης, τα καθήκοντά του περιελάμβαναν απλή εγκατάσταση και αποσυναρμολόγηση εξοπλισμού κινηματογράφησης και άλλου εξοπλισμού. Ο επιμελής νεαρός έγινε σύντομα ένας απαραίτητος συμμετέχων σε κάθε δημιουργικόδιαδικασία στο σετ.

Όταν το Star Wars, σε σκηνοθεσία Τζορτζ Λούκας, κυκλοφόρησε το 1980, ήταν σοκ για τον Ντέιβιντ. Έβλεπε και ξαναέβλεπε τη μια σειρά μετά την άλλη και στο τέλος αποφάσισε να συναντήσει τον σκηνοθέτη πάση θυσία. Για το σκοπό αυτό, ο Fincher έπιασε δουλειά σε ένα εργοστάσιο ειδικών εφέ που ανήκε στον Lucas, και έτσι κατάφερε να συμμετάσχει έμμεσα στην παραγωγή των ταινιών "Indiana Jones" και "Return of the Jedi".

Διαφημιστικά

Η δημιουργική φύση του Ντέιβιντ απαιτούσε δραστηριότητα, ήθελε με κάποιο τρόπο να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του στον κινηματογράφο. Το 1982, ο μελλοντικός σκηνοθέτης βρέθηκε στην παραγωγή ταινιών μικρού μήκους διαφημιστικού χαρακτήρα. Η έμφυτη ικανότητά του στη δημιουργία ταινιών εκδηλώθηκε στο έπακρο ακριβώς τη στιγμή που έλαβε την πρώτη παραγγελία για ένα διαφημιστικό, και στη συνέχεια αρκετές ακόμη. Οι προωθητικές ταινίες του David Fincher έγιναν γρήγορα δημοφιλείς, με όλο και περισσότερες εφαρμογές.

Τα έργα του νεαρού σκηνοθέτη προσέλκυσαν με καινοτομία λύσεων, καλό περιεχόμενο πλοκής και επαγγελματισμό. Σημαντικό ρόλο έπαιξαν οι όροι εκτέλεσης της παραγγελίας: ήταν εξαιρετικά σύντομοι. Ο Ντέιβιντ Φίντσερ έγινε αμέσως επιτυχία ως ταλαντούχος σκηνοθέτης ταινιών μικρού μήκους, με μεγάλα ονόματα όπως οι Revlon, Nike, Levi's, Coca-Cola να κάνουν ουρές για αυτόν.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Ντέιβιντ επικέντρωσε εκ νέου τη δουλειά του, πιάνοντας δουλειά στο στούντιο PropagandaΤαινίες, όπου δημιούργησαν μουσικά βίντεο για τους πιο διάσημους ερμηνευτές της ποπ μουσικής. Οι πρώτοι πελάτες του Fincher ήταν οι θρυλικοί Rolling Stones και οι Aerosmith, τότε ο George Michael στράφηκε σε αυτόν. Και όταν η Madonna επισκέφτηκε το στούντιο του ζητώντας να δημιουργήσει ένα διπλό βίντεο για τραγούδια από Το Bad Girl και η Vogue, ο νεαρός σκηνοθέτης του μουσικού βίντεο ένιωσε πραγματικά περιζήτητος.

Κινηματογραφικό ντεμπούτο

Ωστόσο, η παραγωγή μουσικών βίντεο δεν ανταποκρίθηκε πλήρως στα δημιουργικά σχέδια του David, ήθελε να δουλέψει σε μια μεγάλη ταινία. Αλλά το κινηματογραφικό του ντεμπούτο έγινε μόλις το 1992, όταν στον Φίντσερ προσφέρθηκε να σκηνοθετήσει το Alien 3, το σίκουελ του Alien του Ridley Scott και του Aliens του James Cameron.

Το ντεμπούτο δεν πραγματοποιήθηκε πλήρως, επειδή ο σκηνοθέτης είχε διαφωνίες με τη διοίκηση του στούντιο 20th Century Fox, όπου γυρίστηκε η εικόνα. Αφού γύρισε μέρος του υλικού, ο Fincher έφυγε από το σετ. Η ταινία ολοκληρώθηκε, αλλά δεν είχε επιτυχία και μετά βίας κατάφερε να αποφύγει μια αποτυχία στο box office.

Triumph

Η καλύτερη ώρα του σκηνοθέτη David Fincher ήρθε το 1995 όταν έλαβε πρόσκληση να πάρει την καρέκλα του σκηνοθέτη στα γυρίσματα του ψυχολογικού θρίλερ Seven. Ο τριαντατριάχρονος σκηνοθέτης σκηνοθέτησε την ταινία από την αρχή μέχρι το τέλος. Η εικόνα ήταν ένας θρίαμβος, άνευ όρων και πλήρης, το box office πάνω από δέκα φορές ξεπέρασε τον προϋπολογισμό. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο Fincher δεν ασχολήθηκε με ένα happy end, χωρίς το οποίο όχιένα αμερικανικό γουέστερν ή ντετέκτιβ. Απλώς δεν υπήρχε happy end, αλλά υπήρχε μια εξαιρετική σκηνοθετική δουλειά. Πολλές από τις ταινίες του Ντέιβιντ Φίντσερ είναι χτισμένες με παρόμοιο τρόπο: ο σκηνοθέτης δεν επιδιώκει να εξωραΐσει το φινάλε της ταινίας. Ωστόσο, ο βαθμός αξιοπιστίας στα έργα του είναι πολύ υψηλός.

Οι καλύτερες ταινίες του Ντέιβιντ Φίντσερ: λίστα

Μετά τη θριαμβευτική ταινία «Seven», οι πόρτες όλων των κινηματογραφικών στούντιο του Χόλιγουντ άνοιξαν στον ταλαντούχο σκηνοθέτη. Τα επόμενα χρόνια γυρίστηκαν οι ακόλουθες ταινίες:

• "Παιχνίδι" - 1997.
• "Fight Club" - 1999.
• "Αίθουσα πανικού" - 2002.
• "Zodiac" - 2007.
• "The Curious Case of Benjamin Button" - 2008.
• "Κοινωνικό δίκτυο" - 2010.
• "The Girl with the Dragon Tattoo" - 2011.
• "Εξαφανίστηκε" - 2014.

Αυτές δεν είναι όλες οι ταινίες του Ντέιβιντ Φίντσερ, η λίστα θα μπορούσε να συνεχιστεί, καθώς ο σκηνοθέτης, όπως κάθε δημιουργικός άνθρωπος, έχει πιο επιτυχημένες και λιγότερο επιτυχημένες δουλειές.

Ειδικό στυλ σκηνής

Οι ταινίες που σκηνοθέτησε ο Ντέιβιντ Φίντσερ είναι αυτή τη στιγμή τα κινηματογραφικά έργα με τις υψηλότερες εισπράξεις. Το μυστικό της επιτυχίας τους βρίσκεται σε αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο σκηνοθεσίας, που αφενός ιντριγκάρει με το απρόβλεπτο του και αφετέρου δίνει τη δυνατότητα στον θεατή να προβλέψει την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων. Ισορροπώντας μεταξύ αυτών των δύο κριτηρίων, ο σκηνοθέτης βρίσκεται μέσασυνεχής διάλογος με το κοινό. Οι ταινίες του Ντέιβιντ Φίντσερ εκλαμβάνονται διφορούμενα και προκαλούν διαμάχες, αλλά ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: κάθε θεατής βρίσκει κάτι για τον εαυτό του στην ταινία.