Το έργο «Έρωτες και περιστέρια»: κριτικές, ηθοποιοί, διάρκεια. Θέατρο στο Serpukhovka

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Φέτος συμπληρώνονται 35 χρόνια από την κυκλοφορία της λυρικής κωμωδίας Love and Doves. Η παράσταση, οι κριτικές της οποίας είναι οι πιο ενθουσιώδεις, και ακόμη περισσότερο. Το ίδιο το έργο γράφτηκε το 1981 από τον Ρώσο θεατρικό συγγραφέα και σεναριογράφο Vladimir Pavlovich Gurkin, ο οποίος ήταν μάρτυρας της αληθινής ιστορίας των Kuzyakins.

Πώς εμφανίστηκε το "Teatrium on Serpukhovka"

Το 1991, πραγματοποιήθηκε το πρώτο στη Ρωσία Διεθνές Φεστιβάλ Κλόουν υπό τη διεύθυνση της Teresa Gannibalovna Durova, μιας κληρονομικής καλλιτέχνιδας του τσίρκου. Περισσότερα από τριακόσια αστέρια της αρένας επέδειξαν τις ικανότητές τους για αρκετές ημέρες. Στα φεστιβάλ εμφανίστηκαν εκπρόσωποι από τη Ρωσία, τη Βουλγαρία, την Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Όταν τελείωσε η εκδήλωση, αρκετοί συμμετέχοντες εμπνεύστηκαν από την ιδέα της δημιουργίας ενός θεάτρου ρεπερτορίου. Εξήγησαν τις απόψεις τους απλά: οι κλόουν δεν πρέπει να είναι μόνο στην αρένα, αλλά και στη σκηνή. Έτσι το 1991 εμφανίστηκε το Θέατρο Κλόουνερι της Μόσχας υπό τη διεύθυνση της Τερέζα Ντούροβα.

Από το 1993, οι πόρτες του θεάτρου άνοιξαν στο πρώτο του κοινό. Παρεμπιπτόντως, οι παραστάσεις προορίζονταν για μικρούς θεατές. Σε λιγότερο από τριάντα χρόνια, το θέατρο κατάφερε να γίνει το κύριο παιδικό θέατρο της χώρας. Είναι ένα μοναδικό στατικό θέατρο ρεπερτορίου που λειτουργεί στο είδος του κλόουν. Σήμερα το ρεπερτόριο των ικριωμάτων έχει διευρυνθεί. Τώρα οι παραστάσεις χωρίζονται σε παιδικές και ενήλικες.

Το 2010, με απόφαση του καλλιτεχνικού διευθυντή του, μετονομάστηκε σε "Teatrium on Serpukhovka". Γεγονός είναι ότι το κοινό ήταν πολύ απρόθυμο να επισκεφτεί το λεγόμενο θέατρο κλόουν, αφού συνέδεε τους κλόουν με το τσίρκο. Οι ειδικοί του rebranding επέλεξαν ένα πιο κατάλληλο και ενδιαφέρον όνομα για το θέατρο.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι αρκετά ποικίλο. Περιλαμβάνει τόσο μιούζικαλ όσο και παγκόσμιες μουσικές παραστάσεις. Το πιο ρεαλιστικό δράμα στο «Θέατρο» μετατρέπεται σε φωτεινό σκηνικό. Μεταξύ των σκηνικών παραστάσεων είναι οι παιδικές παραγωγές των The Flying Ship, Flint, The Prince and the Pauper, Scarlet Flower, Aladdin's Magic Lamp, Japanese Tale: Samurai Sword. Οι ενήλικες μπορούν να απολαύσουν τις παραστάσεις "Αν δεν υπήρχαν παιδιά", "Οι καλύτερες μέρες της ζωής του Oblomov", "Frank Einstein", "Love and Doves". Οι παραστάσεις του Θεάτρου στο Serpukhovka παρουσιάζουν πάντα μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό.

Κτίριο και εγκαταστάσεις του "Teatrium on Serpukhovka" στη Μόσχα

Το πρώην θέατρο κλόουν βρίσκεται στη Μόσχα, στην οδό Pavlovskaya, στον αριθμό έξι. Υπάρχει μια μικρή πλατεία μπροστά από το κτίριο με άνετο πάρκινγκ για ιδιωτικά αυτοκίνητα. Προς τηνΜπορείτε να φτάσετε στο Teatrium με πολλούς τρόπους - με ταξί, το δικό σας αυτοκίνητο, μετρό, λεωφορείο, τρόλεϊ, τραμ και ακόμη και τρένο. Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό είναι ο Serpukhovskaya, από τον οποίο θα πρέπει να περπατήσετε λίγη περισσότερη απόσταση. Ωστόσο, θα πρέπει επίσης να περπατήσετε από άλλα είδη δημόσιας συγκοινωνίας. Αλλά αξίζει τον κόπο, γιατί το Θέατρο είναι ένα τόσο ενδιαφέρον μέρος που κάθε έξυπνος άνθρωπος πρέπει να το επισκεφτεί τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του.

Το ίδιο το θέατρο δεν είναι κατάλληλο για επίσκεψη μεγάλου αριθμού ατόμων. Στην πραγματικότητα, το κτίριο του «Teatrium» είναι ένα πρώην σπίτι πολιτισμού από το σοβιετικό παρελθόν. Και η ατμόσφαιρα μέσα θυμίζει τις παλιές καλές εποχές με τις μεγάλες ουρές - στην τουαλέτα, τον μπουφέ, την ντουλάπα. Κατά τη διάρκεια του διαλείμματος, συγκεντρώνεται ένα σημαντικό πλήθος θεατών και, ως αποτέλεσμα, μπορεί να υπομείνει κάποια ταλαιπωρία. Επιπλέον, το δωμάτιο από απόσταση μοιάζει με κτίριο κατοικιών, ακόμη και οι πόρτες στο αμφιθέατρο φαίνονται πολύ συνηθισμένες.

Ωστόσο, το αμφιθέατρο πληροί όλα τα ευρωπαϊκά πρότυπα. Είναι εξοπλισμένο με κλιματισμό και άνετα μαλακά καθίσματα, τοποθετημένα με τέτοιο τρόπο ώστε να παρέχουν καλή ορατότητα σχεδόν από κάθε κάθισμα. Η σκηνή είναι μεγάλη, καλά φωτισμένη και τα πολύχρωμα σκηνικά των περισσότερων παραγωγών είναι εντυπωσιακά.

Το εκδοτήριο εισιτηρίων του Θεάτρου στο Serpukhovka είναι ανοιχτό καθημερινά από τις 11:00 έως τις 18:00 από Δευτέρα έως Παρασκευή. Τα εισιτήρια για τις παραστάσεις μπορείτε να αγοράσετε είτε επισκεπτόμενοι το θέατρο αυτοπροσώπως είτε μέσω ηλεκτρονικής παραγγελίας.

Θεατρική Εταιρεία Υποκριτικής

Δεδομένου ότι η κύρια δραστηριότητα του θεάτρου είναικωμωδίες και μουσικές παραστάσεις, οι πρωταγωνιστές είναι ως επί το πλείστον επαγγελματίες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδεδεμένο με τη σκηνή και το τσίρκο. Πολλοί από αυτούς αποφοίτησαν από τη σχολή τσίρκου. Και όλοι ανεξαιρέτως μπορούν να τραγουδήσουν. Διαφορετικά, τι είναι ένα μουσικό κομμάτι χωρίς μια όμορφη συνοδεία τραγουδιού;

Δεν υπάρχουν πρακτικά πρωταγωνιστές και δευτερεύοντες ηθοποιοί στο "Θέατρο στο Serpukhovka". Όλα εξαρτώνται από την παράσταση και το καστ της. Αλλά και μέσα στο πλήθος, οι συμμετέχοντες στις παραγωγές νιώθουν αληθινοί σταρ. Εξάλλου, σχεδόν όλες οι παραστάσεις του «Θεάτρου» είναι αστραφτερές και αστείες.

Στο "Teatrium on Serpukhovka" είναι κυρίως νέοι ηθοποιοί. Ο μέσος όρος ηλικίας του προσωπικού του θεάτρου δεν ξεπερνά τα 50 έτη. Ο υποκριτικός θίασος περιλαμβάνει καλλιτέχνες όπως οι Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova και άλλοι. Πολλοί από αυτούς πρωταγωνίστησαν σε δημοφιλείς ρωσικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.

Σχετικά με τον συγγραφέα του σεναρίου "Love and Doves"

Η παράσταση, της οποίας οι κριτικές είναι ως επί το πλείστον οι πιο ευνοϊκές, βασίζεται στο έργο του Βλαντιμίρ Παβλόβιτς Γκούρκιν, μέλους της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας και ηθοποιού, θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη με μερική απασχόληση. Ένας ντόπιος της περιοχής του Περμ, ο Βλαντιμίρ Πάβλοβιτς μεγάλωσε στην περιοχή του Ιρκούτσκ. Από την παιδική του ηλικία, το αγόρι γοητεύτηκε από την πολύχρωμη φύση της Ανατολικής Σιβηρίας και το αστραφτερό χιούμορ των κατοίκων της. Αφού αποφοίτησε από το στρατό, το τμήμα υποκριτικής της Σχολής Θεάτρου Ιρκούτσκ, ο Βλαντιμίρ εντάχθηκε στο Θέατρο Νέων του Ιρκούτσκ και στη συνέχεια στο Δραματικό Θέατρο του Ομσκ.

Η συγγραφή του Vladimir Gurkin ξεκίνησε στα νιάτα του. Στην αρχή ήταν απλά σκίτσα και ποιήματα. Αλλά το πιο διάσημο αριστούργημα του συγγραφέα ήταν το έργο "Έρωτας και Περιστέρια". Το σενάριο της παράστασης που βασίζεται σε αυτό το έργο έγινε αποδεκτό με θραύση από πολλούς σκηνοθέτες του θεάτρου. Επιπλέον, το 1984, γυρίστηκε μια τηλεοπτική έκδοση με το ίδιο όνομα βασισμένη στο έργο ενός νεαρού σκηνοθέτη Vladimir Menshov. Και οι κριτικές για το έργο «Love and Doves» είναι συνήθως οι πιο θετικές.

Η ζωή του Vladimir Gurkin έληξε τραγικά. Ο ταλαντούχος ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης πέθανε το 2010 από καρκίνο του πνεύμονα. Ο Δάσκαλος θάφτηκε στο νεκροταφείο της πόλης Cheremkhovo.

Σύνοψη του θρυλικού θεατρικού έργου

Ο σκηνοθέτης Vasily Mishchenko στην παραγωγή του "Love and Pigeons" προσπάθησε να πλησιάσει όσο το δυνατόν περισσότερο το αρχικό έργο. Παράλληλα, στην παράσταση συμπεριλήφθηκαν πρωτότυπα επεισόδια με μουσική συνοδεία. Πολλοί από αυτούς δέχθηκαν το βροντερό χειροκρότημα από το κοινό.

Η πλοκή του έργου είναι μάλλον απλή και βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Σε ένα χωριό της Σιβηρίας, η οικογένεια του Vasily Kuzyakin, ενός εργάτη στη βιομηχανία ξυλείας, και της συζύγου του, Nadyukha, ζουν με αγάπη και αρμονία. Μεγαλώνει μερικά τρία υπέροχα παιδιά - η μεγαλύτερη Lyudmila, η οποία μετά από έναν ανεπιτυχή γάμο επέστρεψε στο σπίτι του πατέρα της, τον μεσαίο τεχνικό γιο Lenka και τη μικρότερη - μαθήτρια Olka. Ο τελευταίος είναι ο αγαπημένος του πατέρα της και πιστός σύντροφος σε όλα του τα εγχειρήματα.

Οι σχέσεις μεταξύ των συζύγων συναντούν όλα τα σκαμπανεβάσματα της ζωής. Η Nadezhda θεωρεί τον σύζυγό της ταραχοποιό και ανόητο, αλλά του συγχωρεί το κύριο πάθος της ζωής του - τα περιστέρια. Επίπληξη συζύγου για δαπάνεςφτερωτά οικογενειακά χρήματα και απειλώντας να «ξεκόψει τα κεφάλια των καταραμένων Ηρώδων», εξακολουθεί να μην πραγματοποιεί ποτέ τις απειλές της. Άλλωστε, εκτός από αυτή την «κακή συνήθεια» ο Βασίλι είναι πρακτικά ιδανικός σύζυγος. Είναι μεγάλος δεξιοτέχνης της τέχνης του, σε καλή κατάσταση με υπαλλήλους και γείτονες. Δεν καπνίζει, ουσιαστικά δεν πίνει, αγαπά τη γυναίκα του, τα παιδιά και τα περιστέρια του πάρα πολύ.

Οι πιο κοντινοί γείτονες των Kuzyakins είναι ο Baba Shura και ο παππούς Mitya. Παρά την προχωρημένη ηλικία τους, τα πραγματικά πάθη φουντώνουν μεταξύ των συζύγων. Ένας μεγάλος πότης, ο θείος Mitya προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να χρησιμοποιήσει κάθε ευκαιρία για να «κοιτάξει σε ένα ποτήρι». Η Baba Shura ακολουθεί αυστηρά τον χούλιγκαν σύζυγό της και τον πιάνει να κάνει το αγαπημένο του πράγμα, όπου κι αν κρύβεται.

Μια φορά, έχοντας τραυματιστεί από την εργασία στην υπηρεσία, ο Βασίλι λαμβάνει αποζημίωση - ένα εισιτήριο για τη θάλασσα, όπου δεν έχει πάει ποτέ. Εκεί γνωρίζει τη Ράισα Ζαχάροβνα, υπάλληλο του τμήματος προσωπικού της επιχείρησης βιομηχανίας ξυλείας, μια αστική κυρία, εκλεπτυσμένη, πολύ εκκεντρική και … εξαιρετικά μοναχική. Ένα ειδύλλιο διακοπών ξεσπά ανάμεσά τους. Ενδιαφέρουσες ασυνήθιστες ιστορίες της Raisa Zakharovna και της εξυψωμένης συμπεριφοράς της γοητεύουν τον Vasily τόσο πολύ που δεν επιστρέφει στο σπίτι από το θέρετρο, αλλά εγκαθίσταται με τον νέο του εραστή. Ο ειλικρινής Kuzyakin γράφει ένα γράμμα στην οικογένειά του εξηγώντας τη συμπεριφορά του.

Ωστόσο, η Raisa Zakharovna (και η Alena Yakovleva την υποδύεται στο δεύτερο καστ) μια τέτοια αναγνώριση φαίνεται ανεπαρκής και πηγαίνει να επισκεφτεί την οικογένεια Kuzyakin. Δεκτή στην αρχή με μεγάλη εγκαρδιότητα, ηττάται όταν η Nadezhda συνειδητοποιεί ποιος είναι μπροστά της.

Επιστρέφοντας σπίτι με πολύ άθλια μορφή, η Raisa Zakharovna προσπαθεί να παραπονεθεί στον αγαπημένο της. Αλλά και εδώ παρεξηγείται. Ο Βασίλι φαίνεται ξαφνικά να ξυπνά από ένα όνειρο και πηγαίνει σπίτι.

Αλλά δεν μπορεί να επιστρέψει τόσο εύκολα. Εξαντλημένη από την κατάθλιψη και την προδοσία, η Nadezhda διώχνει τον άντρα της από το σπίτι. Τα παιδιά είναι επίσης εχθρικά και ο μοναχογιός απειλεί να σκοτώσει τον πατέρα του επειδή έβλαψε τη μητέρα του.

Ο Βασίλι εγκαθίσταται σε μια καλύβα στην όχθη του ποταμού. Η Nadezhda, έχοντας σκεφτεί τον ελεύθερο χρόνο της, παίρνει κρυφά το δρόμο προς αυτόν για μια σοβαρή συζήτηση. Ως αποτέλεσμα των εξαμηνιαίων συναντήσεων των συζύγων στο ποτάμι, η γυναίκα μένει έγκυος. Ο Βασίλι επιστρέφει σπίτι. Η άφιξή του συμπίπτει με τον θριαμβευτικό αποχαιρετισμό της Λένκα στον στρατό.

Η παραγωγή είναι γεμάτη από πολλά κωμικά επεισόδια και ζωντανή μουσική συνοδεία. Η διάρκεια της παράστασης «Love and Doves» είναι 120 λεπτά.

Κύριοι ρόλοι και ερμηνευτές: Nadyukha και Vasily

Όλοι γνωρίζουν ότι στην ταινία έπαιξαν πρωταγωνιστές. Το έργο «Love and Doves» στη Μόσχα δεν διαφέρει από την ταινία. Για παράδειγμα, το θρυλικό ζευγάρι Vasily και Nadezhda απεικονίζονται από τον Anatoly Zhuravlev και τη Maria Golubkina. Στο δεύτερο καστ, η ηθοποιός αντικαθίσταται από την όχι λιγότερο διάσημη Olesya Zheleznyak. Πρέπει να πω ότι η πρώτη Nadyukha (που ερμηνεύει η Golubkina) είναι μια γυναίκα αυστηρών κανόνων χωρίς έναν υπαινιγμό θηλυκότητας. Αιχμηρός, γρήγορος χαρακτήρας χωρίς γυναικεία απαλότητα. Ο Zheleznyak, σε σύγκριση με τη Μαρία, είναι πιο χιουμοριστικός και κατανοητός στον θεατή. Αν και η λαμπρή ερμηνεία της Golubkina δεν μπορούσε να βοηθήσει να γοητεύσει το κοινό, και σπάνιες κωμικές στιγμές με τη συμμετοχή της προκάλεσαν ομηρικό γέλιο. Ωστόσο, τιγια να είμαι ειλικρινής, και οι δύο δεν μπορούν να συγκριθούν με τη μοναδική Nina Doroshina, της οποίας οι γελοιότητες δεν προορίζονται να επαναληφθούν από κανέναν.

Ο Anatoly Zhuravlev προσπάθησε να υποδυθεί τον Vasily Kuzyakin σε όλη του τη ρουστίκ δόξα. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας δυνατός, γωνιακός και φασαριόζος άντρας. Ο κινηματογραφικός Βασίλι, που ερμηνεύει ο Αλεξάντερ Μιχαήλοφ, είναι περισσότερο ένας διανοούμενος της υπαίθρου παρά ένας άξεστος ντόρος. Το μόνο πράγμα που ενώνει αυτούς τους δύο χαρακτήρες είναι η απέραντη αγάπη τους για τα περιστέρια.

Ποιος παίζει Raisa Zakharovna

Ο αιώνιος αντίπαλος της πιστής συζύγου της Nadezhda, του κακού από το τμήμα προσωπικού της βιομηχανίας ξυλείας, που ερμηνεύει η λαμπρή Όλγα Προκόφιεβα, αποδείχθηκε μάλλον τραγική και βαθιά δυστυχισμένη. Στην αρχή, μια γυναίκα είναι απρόσεκτη, σαν ανοιξιάτικο πουλί. Ο λόγος για αυτό είναι η νέα αγάπη της Raisa Zakharovna. Στο δεύτερο καστ, τον ρόλο της υποδύεται η Αλένα Γιακόβλεβα. Η ραζλούχνιτσα της είναι πιο επιτηδευμένη και διανοητική. Αλλά και η Raisa Zakharovna αποδείχτηκε εξαιρετική και ενδιαφέρουσα, μερικές φορές επιρρεπής σε ασυνήθιστες επιθέσεις. Έτσι, το κοινό θυμήθηκε την ανακάλυψη του σκηνοθέτη της παράστασης "Love and Pigeons" Vasily Mishchenko. Μετά την αποχώρηση του αγαπημένου της Vasily Kuzyakin, η Raisa Zakharovna εκφράζει την απόγνωση και τη δυσαρέσκεια της μέσω σόλο παντομίμα. Αυτό το επεισόδιο έφερε δάκρυα στους θεατές μαζί με γέλια.

Η Olga Tumaykina και η Elena Biryukova έπαιξαν επίσης σε διαφορετικές συνθέσεις. Κάθε ηθοποιός έφερε τη δική της μοναδική γεύση στην εικόνα της Raisa Zakharovna.

Τα παιδιά των Kuzyakins: Lyudka, Lyoshka, Olka

Την μεγαλύτερη κόρη των Kuzyakins, Lyudmila, υποδύθηκε η υπέροχη Natalya Gromushkina, η οποία είναι η παραγωγός του έργου. Από τη μια πλευρά, η Lyudka της αποδείχθηκε αυστηρή και απόρθητη, και από την άλλη, ένα μυστηριώδες κορίτσι που αγαπά τον άπιστο σύζυγό της και περιμένει με αγωνία νέα από αυτόν. Έχοντας γίνει άθελά της συμμετέχοντας σε οικογενειακά σκάνδαλα, προτιμά να σιωπά και να υψώνει τη φωνή της σε περίπτωση ακραίας δυσαρέσκειας και παρεξήγησης. Γενικά, η Lyudmila Kuzyakina στην έκδοση της Natalia Gromushkina είναι ένα λαμπερό, ευφάνταστο, διφορούμενο και πολύ αξιοσημείωτο κορίτσι.

Τα μικρότερα παιδιά των συζύγων Lenya και Olya, που ερμηνεύονται από τους νεαρούς, όχι ακόμη πολύ διάσημους ηθοποιούς Ivan Dubrovsky και Elena Karpovich, ταιριάζουν οργανικά στη δράση. Οι παρατηρήσεις και οι κινήσεις τους δεν έφεραν δυσαρμονία στα επεισόδια, αλλά, αντίθετα, τα συμπλήρωσαν.

Πολύχρωμο ζευγάρι - ο παππούς Mitya και η γιαγιά Shura

Ο αξέχαστος και υπέροχος Σεργκέι Γιούρσκι κάποτε δημιούργησε την εικόνα ενός αγροτικού μέθυσου του θείου Μίτια, που φαινόταν ασυναγώνιστος από κανέναν. Ωστόσο, ο Mikhail Zhigalov στο "Love and Pigeons" του "Teatrium on Serpukhovka" ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Ο χαρακτήρας του είναι λιγότερο ιδιότροπος και πιο ήρεμος, αλλά το ίδιο αστείος και εφευρετικός. Μερικές φορές φαίνεται ότι ολόκληρη η παράσταση στηρίζεται στον ηθοποιό.

Η Baba Shura σε ερμηνεία της Raisa Ryazanova είναι μια γυναίκα με χιούμορ και αυστηρότητα προς τον σύζυγό της. Υπολογίζει εύκολα όλες τις ιδέες του και βρίσκει τον άντρα της στα πιο απόμερα μέρη. Προσπαθώντας να μην παρεκκλίνει από το γραπτό κείμενο σύμφωνα με το σενάριο, το ζευγάρι μπορούσε ακόμα να κάνει τις δικές του μικρές ενδιαφέρουσες πινελιές. Παρεμπιπτόντως, η Tatyana Orlova εντυπωσίασε το κοινό με την αυθεντική της προσέγγιση και πνεύμα σε ένα διαφορετικό καστ της Baba Shura στο έργο Love and Doves.

Παραγωγός και σκηνοθέτης της παραγωγής

Η Ρωσίδα ηθοποιός Natalya Gromushkina, μη θέλοντας να επαναπαυθεί στην επιτυχία της, κάποια στιγμή αποφάσισε να ξεκινήσει την παραγωγή παραγωγών. Γεννημένη σε μια ευφυή οικογένεια (ο πατέρας της είναι διδάκτορας ιστορικών επιστημών, η μητέρα της μεταφράστρια, μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων), ήταν καταδικασμένη σε ένα δημιουργικό επάγγελμα. Κατά τη διάρκεια της σχετικά σύντομης ζωής της, η Natalya κατάφερε να είναι μέλος ενός παιδικού φωνητικού και οργανικού συνόλου, να χορεύει, να εισέρχεται στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών στο τμήμα σκηνοθεσίας και να πρωταγωνιστεί σε καλτ τηλεοπτικές εκπομπές. Ως παραγωγός, ο Gromushkina οργάνωσε παραστάσεις όπως "Funeral Prayer or Violinist on the Roof", "My Fair Kat", το μιούζικαλ "Cabaret". Σήμερα είναι επιτυχημένη μάνατζερ της παράστασης «Love and Doves». Οι ηθοποιοί που συμμετείχαν σε αυτή την παραγωγή δέχτηκαν με χαρά τη Natalya στην ομάδα τους, όπου έπαιξε με επιτυχία τη μεγαλύτερη κόρη των Kuzyakins, Lyudmila. Τόσο ο ρόλος όσο και η οργάνωση ήταν μεγάλη επιτυχία για την ηθοποιό.

Η παράσταση ανέβηκε από τον μαθητή του Oleg Tabakov, τον πρώτο θεατρικό ερμηνευτή του ρόλου της Lyonka, τον ηθοποιό Vasily Mishchenko. Αποκτώντας λίγο θάρρος, αποφάσισε να επαναλάβει τη θρυλική ταινία στη σκηνή. Προσπαθώντας ουσιαστικά να μην παρεκκλίνει από το κείμενο και τις σκηνές, ο σκηνοθέτης απλώς μετέφερε τη δράση της ταινίας στη θεατρική σκηνή. Φυσικά, ορισμένες αποχρώσεις εξακολουθούν να διακρίνουν την παράσταση από την ταινία. Για παράδειγμα, σόλο-παντομίμες των κύριων χαρακτήρων, μουσικά εγκλείσματα και αιχμηρά λόγια κάνουν την παραγωγή αρκετά φωτεινή και πολύχρωμη. Συζητήσεις για ευαίσθητα θέματα, σε συνδυασμό με διακριτικές άσεμνες εκφράσεις, μερικές φορέςφέρνουν τον θεατή σε ένα ελαφρύ σοκ. Ωστόσο, το σύγχρονο κοινό είναι πιο απαιτητικό από τον Σοβιετικό θεατή της αγαπημένης του ταινίας.

Πώς δημιουργήθηκε η παράσταση

Όπως γνωρίζετε, η επιτυχία της παραγωγής δεν εξαρτάται μόνο από την υποκριτική. Η παράσταση «Έρωτας και Περιστέρια» δεν αποτελεί εξαίρεση. Το σκηνικό, τα κοστούμια και ο φωτισμός είναι επίσης σημαντικά εδώ. Πρέπει να πω ότι ο σχεδιασμός του partical της παραγωγής του Vasily Mashchenko είναι αρκετά συγκεκριμένος. Από τη μια πλευρά, διακοσμητές υπό τη διεύθυνση του Σεργκέι Τιμόχιν προσπάθησαν να αναπαράγουν την ατμόσφαιρα μιας αγροτικής αυλής. Τα κλινοσκεπάσματα σε ένα σχοινί, ένα παλιό τραπέζι και οι ξεχαρβαλωμένες καρέκλες πρέπει να συνδέονται στον θεατή με το άνετο σπίτι των Kuzyakins. Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, το σκηνικό δεν αλλάζει σχεδόν μια φορά. Εκτός κι αν αφαιρεθεί η σκάλα, που συμβολίζει τον περιστερώνα. Φυσικά, η άγρια ζωή στη σκηνή του θεάτρου είναι δύσκολο να αναπαραχθεί. Επομένως, ο θεατής μπορεί να μαντέψει για τα θαλασσινά τοπία μόνο ακούγοντας τις μακρινές κραυγές των γλάρων και τον ήχο του σερφ.

Τα κοστούμια για ήρωες είναι σχεδιασμένα στο στυλ της δεκαετίας του ογδόντα του περασμένου αιώνα. Τα ακομπλεξάριστα chintz στολές των ηρωίδων, τα καπέλα, οι ανθισμένες μπότες και οι μπότες από τσόχα έμοιαζαν πραγματικά με την εποχή πριν από την περεστρόικα. Κάπως ντροπιαστική είναι η μικρότερη κόρη των Kuzyakins, η Όλγα, που καμαρώνει με σχολική στολή με λευκή ποδιά και κόκκινη πρωτοποριακή γραβάτα. Ωστόσο, δεδομένου ότι το κορίτσι πηγαίνει στο σχολείο, αυτό μπορεί να είναι κατάλληλο.

Η μουσική για την παράσταση γράφτηκε από τον συνθέτη Alexei Ponomarev. Λυρικές και εύθυμες μελωδίες συνόδευαν την παράσταση όλη την ώρα. Οι ήρωες στη σκηνή χορεύουν, τραγουδούν και δείχνουν παντομίμες,ανάλογα με την πρόθεση του σκηνοθέτη. Το αποτέλεσμα είναι μια φωτεινή, έντονη απόδοση που δεν μπορεί να ξεχαστεί για πολύ καιρό.

Αγαπημένα αποσπάσματα από το παιχνίδι

Όμορφη, ευγενική και χαρούμενη παραγωγή εμπνέει αισιοδοξία όχι μόνο με ένα καλό παιχνίδι όσων παίζουν. Στο έργο "Love and Pigeons" υπάρχουν πολλές φράσεις και φράσεις που λάτρεψε το κοινό από την ταινία του Vladimir Menshov. Είναι μάλλον αδύνατο να βρεθεί ένας μεσήλικας που να μην ξέρει τα βασικά αποφθέγματα. Ο Vasily Mishchenko αποφάσισε να μην παρεκκλίνει από το σενάριο και συμπεριέλαβε πολύχρωμες εκφράσεις στην παραγωγή του. Η Nadezhda μιλάει στους αγαπημένους της "Lyudk, ah, Lyudk!", "Τι είναι η pys-pys;", "Από πού μας ήρθε ένας τόσο όμορφος θείος;", "Τι είναι αγάπη;", "Πώς να ζήσε, θείε Mitya;», «Θα είχε σκοτώσει το παράσιτο ακριβώς έτσι!», «Θα κόψω τα κεφάλια των περιστεριών σου!»

Ο Βασίλι, με τη σειρά του, τελειώνει κάθε φράση του με το επιφώνημα «αχα». Επίσης αξιομνημόνευτες εκφράσεις του πρωταγωνιστή ήταν «Μα ο πατέρας τα πήρε τα λεφτά!..», «Ακόμα κι εσύ κούνησες είκοσι πέντε ρούβλια, Νάντια, ε;», «Μα ποιος θα τον δέσει (δεθεί) τώρα; Ολα! Πήγα στο θέρετρο!».

Αλλά, ίσως, ο θείος Mitya ξεχύνει τις πιο αστραφτερές φράσεις. Εκεί ό,τι δεν είναι έκφραση είναι απόσπασμα! Εδώ και η «Ημέρα της Βαστίλης ήταν χαμένη», «Επειδή - οι ανθρακωρύχοι! Δηλαδή, αυτοί είναι άνθρωποι από τα βουνά», «Δεν καταλαβαίνω την Κικιμόρ … Πάρε την, Ναντέζντα!», «Έμφραγμα του μυκαρδίου! Τι ουλή!», «Συγγνώμη… Τι σας εμπόδισε να κρύψετε τα χρήματα».

Ολόκληροι οι διάλογοι χαρακτήρων είναι επίσης αστείοι. Με μια λέξη, το «Love and Doves» είναι ένα έργο που μπορεί να παρατεθεί από την πρώτη λέξη.

Το έργο "Love and Doves": κριτικές κοινού

Αφού παρακολούθησε την παραγωγή του Vasily Mishchenko, το κοινό την αντιμετώπισε διφορούμενα. Κάποιος το δέχτηκε με χαρά και χαρά. Άλλοι συνέκριναν συνεχώς την παράσταση με τη διάσημη ταινία και διαπίστωναν τις ελλείψεις της. Αξιολογήθηκε επίσης η απόδοση μεμονωμένων ηθοποιών. Σύμφωνα με πολλούς θεατές, η παράσταση σώθηκε από την παρουσία του λαϊκού καλλιτέχνη Raisa Ryazanova και του τιμημένου καλλιτέχνη Mikhail Zhigalov. Αν όχι για την απόδοση του τελευταίου, η παράσταση θα είχε χάσει τη γοητεία της.

Το παιχνίδι της Όλγα Προκόφιεβα άρεσε επίσης στο κοινό. Η Raisa Zakharovna της βγήκε ως μια υπερβολική και εξυψωμένη γυναίκα. Αλλά η Maria Golubkina στην εικόνα της Nadezhda φαινόταν σε πολλούς στεγνή και εξαιρετικά αυστηρή. Αλλά πάνω απ 'όλα, ο κύριος χαρακτήρας, τον οποίο υποδύεται ο Anatoly Zhuravlev, χτύπησε. Ο Vasily Kuzyakin του βγήκε εξαιρετικά θορυβώδης και υπερκινητικός. Ίσως η δυνατή φωνή να οφειλόταν στις αδύναμες ακουστικές δυνατότητες του αμφιθέατρου. Όπως και να έχει, το έργο «Έρωτας και Περιστέρια» στο «Θέατρο στη Σερπουκόφκα» είναι ένα θέαμα που αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.