Ιμπρεσιονισμός και η επιρροή του στις μετέπειτα τάσεις στη ζωγραφική

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:48

Όλα προέρχονται από κάπου στο παρελθόν, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Οι κατευθύνσεις στη ζωγραφική έχουν αλλάξει με την εποχή, και οι τρέχουσες τάσεις δεν είναι σαφείς σε όλους. Αλλά κάθε τι νέο είναι ξεχασμένο παλιό, και για να κατανοήσετε τη σημερινή ζωγραφική, δεν χρειάζεται να γνωρίζετε την ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα, απλά πρέπει να θυμάστε τη ζωγραφική του 19ου και του 20ου αιώνα.

Τα μέσα του 19ου αιώνα είναι μια εποχή αλλαγών όχι μόνο στην ιστορία, αλλά και στην τέχνη. Όλα όσα ήταν πριν: κλασικισμός, ρομαντισμός και ακόμη περισσότερο ακαδημαϊσμός - ρεύματα περιορισμένα από ορισμένα όρια. Στη Γαλλία τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, οι τάσεις στη ζωγραφική καθορίστηκαν από το επίσημο Salon, αλλά η τυπική τέχνη «Salon» δεν ταίριαζε σε όλους και αυτό εξηγούσε τις αναδυόμενες νέες τάσεις. Στη ζωγραφική εκείνης της εποχής σημειώθηκε μια επαναστατική έκρηξη, που έσπασε τις αιωνόβιες παραδόσεις και θεμέλια. Και ένα από τα επίκεντρα ήταν το Παρίσι, όπου την άνοιξη του 1874 νέοι ζωγράφοι, μεταξύ των οποίων ήταν οι Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir και Cezanne, οργάνωσανδική της έκθεση. Τα έργα που παρουσιάζονταν εκεί ήταν τελείως διαφορετικά από τα κομμωτήρια. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μια διαφορετική μέθοδο - οι αντανακλάσεις, οι σκιές και το φως μεταδίδονταν με καθαρά χρώματα, ξεχωριστές πινελιές, το σχήμα κάθε αντικειμένου φαινόταν να διαλύεται στο περιβάλλον αέρα-φωτός. Καμία άλλη κατεύθυνση στη ζωγραφική δεν γνώριζε τέτοιες μεθόδους. Αυτά τα εφέ βοήθησαν να εκφράσουν όσο το δυνατόν περισσότερο τις εντυπώσεις τους για τα συνεχώς μεταβαλλόμενα πράγματα, τη φύση, τους ανθρώπους. Ένας δημοσιογράφος αποκάλεσε την ομάδα "Ιμπρεσιονιστές", θέλησε έτσι να δείξει την περιφρόνησή του για τους νέους καλλιτέχνες. Όμως αποδέχτηκαν αυτόν τον όρο και τελικά ρίζωσε και μπήκε σε ενεργή χρήση, χάνοντας την αρνητική του σημασία. Έτσι εμφανίστηκε ο ιμπρεσιονισμός, σε αντίθεση με όλες τις άλλες τάσεις στη ζωγραφική του 19ου αιώνα.

Στην αρχή, η αντίδραση στην καινοτομία ήταν κάτι παραπάνω από εχθρική. Κανείς δεν ήθελε να αγοράσει πολύ τολμηρό και νέο πίνακα και φοβόταν, γιατί όλοι οι κριτικοί δεν έπαιρναν τους ιμπρεσιονιστές στα σοβαρά, γέλασαν μαζί τους. Πολλοί είπαν ότι οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες ήθελαν να αποκτήσουν γρήγορη φήμη, δεν ήταν ικανοποιημένοι με την απότομη ρήξη με τον συντηρητισμό και τον ακαδημαϊσμό, καθώς και την ημιτελή και "ατημέλητη" εμφάνιση του έργου. Αλλά ακόμη και η πείνα και η φτώχεια δεν μπορούσαν να αναγκάσουν τους καλλιτέχνες να εγκαταλείψουν τις πεποιθήσεις τους και επέμειναν μέχρι που τελικά αναγνωρίστηκε η ζωγραφική τους. Αλλά χρειάστηκε πολύς χρόνος για να περιμένουμε την αναγνώριση, ορισμένοι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες δεν ζούσαν πια τότε.

Σαν αποτέλεσμα, η τάση που ξεκίνησε στο Παρίσι τη δεκαετία του '60είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα. Άλλωστε, οι μελλοντικές τάσεις στη ζωγραφική απωθήθηκαν ακριβώς από τον ιμπρεσιονισμό. Κάθε επόμενο στυλ εμφανιζόταν σε αναζήτηση ενός νέου. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός γεννήθηκε από τους ίδιους ιμπρεσιονιστές που αποφάσισαν ότι η μέθοδός τους ήταν περιορισμένη: ο βαθύς και διφορούμενος συμβολισμός ήταν μια απάντηση στη ζωγραφική που είχε «χάσει το νόημά της» και η Art Nouveau, ακόμη και με το όνομά της, ζητά μια νέα. Φυσικά, πολλές αλλαγές έχουν γίνει στην τέχνη από το 1874, αλλά όλες οι σύγχρονες τάσεις στη ζωγραφική απωθούνται κατά κάποιο τρόπο από μια φευγαλέα παριζιάνικη εντύπωση.