Ιστορίες για την τέχνη: τι ζωγραφίζει ο καλλιτέχνης

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Η τέχνη είναι ίσως η αρχαιότερη από τις πνευματικές εκδηλώσεις της ανθρωπότητας. Ακόμη και στην πρωτόγονη περίοδο εμφανίστηκαν οι πρώτες βραχογραφίες. Ακόμα και τότε, οι άνθρωποι χαρακτηρίζονταν από αισθητικές αναζητήσεις και η επιθυμία για ομορφιά γεννήθηκε ως ανάγκη να εκφραστούν, να μιλήσουν, να αποκαλύψουν την κατανόησή τους για τον κόσμο.

Αυτό που βλέπω είναι αυτό που δημιουργώ

Τι σχεδιάζει λοιπόν ο καλλιτέχνης; Μάλιστα αυτό που βλέπει γύρω του. Ή αναπαράγει εκείνες τις στιγμές που του συνέβησαν πριν και του έκαναν ιδιαίτερη εντύπωση. Σε αυτή την περίπτωση, ο ζωγράφος επαναφέρει γεγονότα, εικόνες από τη μνήμη ή χρησιμοποιεί σκίτσα, σκίτσα, σκίτσα. Έτσι, αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης σχεδιάζει μια ποικιλία φαινομένων της πραγματικότητας. Ανάλογα με το πώς το κάνει, το έργο του ανήκει στη ρεαλιστική σκηνοθεσία, τη φαντασία, τον σουρεαλισμό κ.λπ. Ωστόσο, αυτή η εξήγηση δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρης. Εξάλλου, τις περισσότερες φορές, όσο πιο ταλαντούχος είναι ένας άνθρωπος, τόσο πιο πρωτότυπος, ατομικός, ανεξάρτητος στις απόψεις και τις απόψεις του. Και αποτυπώνει σε καμβά ή χαρτί όχι τα πάντα στη σειρά, αλλά μόνο βαθιά επηρεασμένατου. Ως εκ τούτου, μπορεί να ειπωθεί ότι ένας καλλιτέχνης ζωγραφίζει, αν, φυσικά, ακολουθεί το ταλέντο του και δεν πουλά τον εαυτό του, όχι μόνο τον περιβάλλοντα κόσμο, αλλά και τον εσωτερικό του κόσμο. Άλλωστε, οι πίνακες στις εικαστικές τέχνες δεν είναι φωτογραφίες. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που δημιουργήθηκε με χρώματα και πινέλα, μολύβια και κάρβουνο, δηλ. ποιο είναι το εργαλείο εργασίας του πλοιάρχου. Ενσαρκώνει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, τα όνειρα και τις ελπίδες του, τις ηθικές, αισθητικές, ηθικές αξίες. Και μια ακόμη απάντηση στην ερώτηση "τι ζωγραφίζει ο καλλιτέχνης;" θα μπορούσε να είναι έτσι: το δικό σας σύμπαν.

Είδη ζωγραφικής

Και τώρα περισσότερα για τα είδη και τις μορφές καλών τεχνών. Η ζωγραφική χωρίζεται σε καβαλέτο και μνημειακή. Μνημειακή - πρόκειται για τοιχογραφίες, τοιχογραφίες εντός και εκτός των εγκαταστάσεων. Καβαλέτο - αυτά είναι τα σχέδια, κατά τη δημιουργία των οποίων ο συγγραφέας βάζει χαρτί ή κρεμάει έναν καμβά σε ένα καβαλέτο. Μπορεί να δουλέψει «στη φύση», σε εσωτερικούς χώρους - ο χώρος δεν παίζει κανένα ρόλο. Όσο για τα είδη, έχουν επίσης τις δικές τους ιδιαιτερότητες. Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης που σχεδιάζει ζώα είναι ζωγράφος. Σκεφτείτε κινούμενα σχέδια για ζώα. Τα λένε ζωώδη. Πορτραιγράφος είναι κάποιος που εργάζεται στο είδος του πορτραίτου. Ο Πούσκιν του Ορεστ Κιπρένσκι είναι ένα κλασικό παράδειγμα του είδους.

Εικόνες άγριας ζωής μεταφέρονται στον καμβά από έναν τοπιογράφο. Εδώ έρχονται στο μυαλό τα έργα του Shishkin, του Levitan και άλλων λαμπρών συγγραφέων. Επειδή όμως αυτό το είδος είναι πολύ ποικιλόμορφο στις εκφάνσεις του, έχει τη δική του διαβάθμιση μέσα του. Έτσι, οι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν τη θάλασσα,έλαβε το όνομα "μαρινιστές" (από το "μαρίνα" - η θάλασσα). Και εδώ δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς το όνομα του Aivazovsky - ήταν αυτός που πρώτα απ 'όλα έγινε διάσημος σε αυτό το είδος από Ρώσους καλλιτέχνες. Φρούτα και λουλούδια σε βάζα, διάφορα πράγματα που δεν σχετίζονται με ζωντανά αντικείμενα, απεικονίζονται σε νεκρή φύση. Το όνομα του είδους μεταφράζεται ως "νεκρή φύση".

Ο Μασκόφ με την περίφημη «Φράουλα και λευκή κανάτα» είναι ένα από τα πιο ενδεικτικά παραδείγματα. Το ιστορικό θέμα αντικατοπτρίζεται στην ιστορική ζωγραφική. Ο Ρέπιν δημιούργησε έναν λαμπρό πίνακα, του οποίου ο ήρωας, ο Ιβάν ο Τρομερός, σκοτώνει τον γιο του. Ο Surikov εργάστηκε επίσης στο είδος της ιστορικής ζωγραφικής (ο πιο διάσημος πίνακας είναι ο Boyar Morozova). Είδος, διακοσμητικό, θρησκευτικό, αρχιτεκτονικό - αυτά είναι τα γνωστά εικαστικά είδη.

Ρώσοι καλλιτέχνες άφησαν το φωτεινό τους στίγμα σε καθέναν από αυτούς!