2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ανάμεσα στους μεγάλους σκηνοθέτες του θεάτρου, το όνομα του Vsevolod Emilievich Meyerhold ξεχωρίζει κάπως. Ίσως ο λόγος για αυτό είναι μια ορισμένη παρεξήγηση και μια υπερβολικά φωτεινή ατομικότητα. Ή οι σοβιετικές αρχές προσπάθησαν να ρετουσάρουν λάθη και προσπάθησαν να μην αναφέρουν το όνομα ενός ταλαντούχου ατόμου που πυροβολήθηκε το 1940. Είχε όμως μεγαλειώδη συμβολή στην ανάπτυξη του θεάτρου. Το σύστημα εκπαίδευσης ηθοποιών που δημιούργησε ο μεγάλος δημιουργός μπήκε για πάντα στη θεατρική χρήση με την ονομασία «Meyerhold's biomechanics».
Αλλάζοντας τις παραδόσεις
Αναπτύχθηκε από τον Vsevolod Meyerhold, η εμβιομηχανική δεν είναι απλώς ένα από τα πιο σημαντικά συστήματα για την εκπαίδευση ενός ηθοποιού, που εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα και βρήκε την ανάπτυξή του στο έργο πολλών διαδόχων και μαθητών. Από τη φύση της, η εμβιομηχανική του V. Meyerhold είναι μια σύνθετη και ενδιαφέρουσα δημιουργική διαδικασία που θα πρέπει να ερμηνευθεί σε μια ευρύτερη πτυχή. Στον διττό χώρο της σημασιολογικής συνιστώσας της προετοιμασίας του ηθοποιού υπάρχουν αρκετές υποστάσεις. Ένας από αυτούς ενδιαφέρεται για το ακριβέςη μηχανική λειτουργία του ανθρώπινου σώματος - λογική και προβλέψιμη. Ένα άλλο στοιχείο φαίνεται να προσπαθεί να ξεπεράσει τα φυσικά όρια, να ανεβάσει τον πήχη της ανάπτυξης, να πετύχει το ιδανικό.
Η πολύ επαναστατική φύση της μεθόδου που είναι γνωστή ως εμβιομηχανική του Meyerhold έγκειται στο γεγονός ότι ο δημιουργός της θεώρησε το έργο ενός θεατρικού συγγραφέα και σκηνοθέτη μόνο ως προπαρασκευαστικό στάδιο. Όλο το συναισθηματικό φορτίο της παράστασης έπρεπε να πραγματοποιηθεί από κοινού από τα πιο ενεργά μέρη - τον ηθοποιό και το κοινό.
Meyerhold (1874-1940): σύντομη βιογραφία
Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την προέλευση μιας μεθόδου χωρίς να γνωρίζουμε τη ζωή του δημιουργού της. Γεννήθηκε σε μια ρωσοποιημένη καθολική οικογένεια. Εκπαιδεύτηκε στο Θέατρο και τη Μουσική Σχολή της Μόσχας (τάξη V. I. Nemirovich-Danchenko). Εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και αργότερα οργάνωσε έναν θεατρικό θίασο στο Χερσών.
Από το 1905 εργάστηκε στη Μόσχα. Ως σκηνοθέτης προσκλήθηκε από τον Κ. Σ. Στανισλάφσκι (Θέατρο-Στούντιο στην Ποβάρσκαγια) και αργότερα από τον Β. Φ. Κομισσαρζέφσκαγια (Δραματικό Θέατρο). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μέγιερχολντ ανέβασε μια σειρά από παραστάσεις με έναν υπό όρους συμβολικό τρόπο - οι χαρακτήρες δεν αναπτύχθηκαν και η πλοκή μεταδόθηκε υπό όρους.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, διαμορφώθηκε μια νέα ιδέα του συγγραφέα, την οποία ο Meyerhold άρχισε να προωθεί δυναμικά - η εμβιομηχανική. Οι ασκήσεις που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των προβών κατέστησαν δυνατή την επίτευξη μιας καλά συντονισμένης, ξεκάθαρης δουλειάς μιας ομάδας καλλιτεχνών. Η βάση της μεθόδου δεν ήταν η αλληλεπίδραση των ατόμων, αλλά η κατάσταση ολόκληρης της κοινωνίας. Αναζητούσε την ενσάρκωση του ιδεώδους της συλλογικότητας. Οι δηλωμένοι νόμοι του κονστρουκτιβισμού και της εμβιομηχανικής αρνήθηκαν την κίνηση από τον εσωτερικό κόσμο στην οπτική απεικόνιση. Ο Μέγιερχολντ πίστευε ότι οι εξωτερικοί παράγοντες παίζουν καθοριστικό ρόλο και μέσω αυτών είναι απαραίτητο να μεταδοθούν στον θεατή οι εμπειρίες και ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων. Ένας εκπαιδευμένος all-around ηθοποιός, που κατέχει τον ρυθμό και ελέγχει τέλεια το σώμα του - αυτό χρειαζόταν ο σκηνοθέτης για να πραγματοποιήσει τις ιδέες του. Ο σκηνοθέτης εργάστηκε για την υλοποίηση της ιδέας του μέχρι τις τελευταίες μέρες.
Τον Ιούνιο του 1939, ο V. E. Meyerhold συνελήφθη από το NKVD με ψευδείς κατηγορίες. Κάτω από βασανιστήρια, ομολόγησε τις αντισοβιετικές του δραστηριότητες, αλλά αργότερα μπόρεσε να ανακαλέσει τη μαρτυρία του. Η ετυμηγορία εκδόθηκε την 1η Φεβρουαρίου 1940. Εκτελέστηκε την επόμενη μέρα. Το 1955, ο Vsevolod Emilievich αποκαταστάθηκε (μεταθανάτια).
Ακολουθώντας τα βήματα των μαριονέτα
Το έργο του Μάγιερχολντ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα και συγγραφέα Heinrich von Kleist (1777-1811), ειδικά το δοκίμιό του για το κουκλοθέατρο. Ο συγγραφέας πίστευε ότι οι ανθρώπινες δυνατότητες δεν υπάρχουν ανεξάρτητα, αλλά ελέγχονται από ανώτερες δυνάμεις. Όλοι οι άνθρωποι στην κατανόησή του ήταν απλώς όντα μαριονέτα, υποταγμένα στον Θεό. Η διακοπή αυτής της σύνδεσης θα μπορούσε να οδηγήσει στην απελευθέρωση του ανθρώπου και στην επιστροφή του σε μια κατάσταση πλήρους πρωτόγονης αρμονίας. Αν και ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι ένα τέτοιο γεγονός θα μπορούσε να προκαλέσει αφάνταστο χάος. Η εμβιομηχανική του Meyerhold βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στις κρίσεις του Kleist.
Ο σκηνοθέτης κατάφερε να σχηματίσει ένα σύστημαπροπόνηση, στην οποία ο ηθοποιός μπορούσε να επιτύχει την τελειότητα, πειθάρχησε το σώμα του. Να είσαι ταυτόχρονα δημιουργός και υλικό για ενσάρκωση, να ελέγχει και να ελέγχεται στην πλαστικότητά του - αυτό είναι το καθήκον που θέτει η θεατρική εμβιομηχανική του Meyerhold.
Όχι μόνο θέατρο
Η μοναδική μέθοδος προετοιμασίας των ηθοποιών έχει ξεχαστεί εδώ και πολλά χρόνια και δεν έχει μελετηθεί από ειδικούς. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως οι πολιτικοί λόγοι για τη δίωξη που συνόδευσε τον λαμπρό σκηνοθέτη στο τέλος της ζωής του: οι σταλινικές εκκαθαρίσεις, ως αποτέλεσμα των οποίων εκκαθαρίστηκε το θέατρο Meyerhold, η σύλληψη και η εκτέλεσή του τον Φεβρουάριο του 1940. Κατ' αρχήν, η εμβιομηχανική του Meyerhold δεν θα μπορούσε να έχει φτάσει στις μέρες μας. Η μέθοδος, που διαγράφηκε από την επίσημη ιστορία του θεάτρου, έχει εξαφανιστεί προσωρινά από τον επαγγελματικό λόγο.
Παρά τον αποχαρακτηρισμό των αρχείων, στη δεκαετία του '90 χάθηκαν όλες οι λεπτές αποχρώσεις της αρχικής τεχνικής. Ορισμένες λεπτομέρειες διατηρήθηκαν μόνο στα έργα μαθητών και οπαδών που, κατά τη διάρκεια της ζωής του σκηνοθέτη, παρακολούθησαν ένα master class για την εμβιομηχανική του Meyerhold. Ο ίδιος δεν άφησε εξηγήσεις για τις αρχές και τα θεμέλια του συστήματός του στις σημειώσεις του και οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνται στην εποχή μας βασίζονται αποκλειστικά σε αναμνήσεις αυτοπτών μαρτύρων.
Κοινωνικές πτυχές
Η επίδραση της εμβιομηχανικής στην καλλιτεχνική ανάπτυξη και ανάπτυξη των ικανοτήτων του ηθοποιού είναι τεράστια. Αλλά οι δυνατότητές του δεν περιορίζονται σε αυτό. Είναι πιθανό ότι το σύστημα δεν έχει μόνο μια καλλιτεχνικήαξία. Αν και ο ίδιος ο Meyerhold δεν έχασε ποτέ από τα μάτια του τους θεατρικούς λόγους, πίστευε ότι οι δυνατότητες της εμβιομηχανικής είναι πολύ πιο εκτεταμένες. Για να κατανοήσουμε αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε τι είναι η εμβιομηχανική του Meyerhold, σε ένα ιστορικό πλαίσιο.
Το σύστημα δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα των πειραμάτων του σκηνοθέτη με παραδοσιακά θεατρικά είδη: κωμωδία dell'arte ή ιαπωνικό θέατρο kabuki. Αλλά την ίδια στιγμή, η μεθοδολογία δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο Meyerhold υποστήριξε πλήρως τις κομμουνιστικές ιδέες. Ήθελε να μεταφέρει όχι μόνο την αντίληψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο μέσω της θεατρικής τέχνης. Η ταξική πάλη, τα κοινωνικά προβλήματα, η δημιουργία ενός νέου ανθρώπινου τύπου - ο Meyerhold ασχολήθηκε με αυτά τα θέματα. Η εμβιομηχανική αντανακλούσε εν συντομία και συγκεντρωτικά τις επαναστατικές ιδέες της εποχής της - από κοινού διαχείριση, συλλογική εργασία και άλλες. Ταυτόχρονα όμως δεν έπαψε να είναι ιδιοφυΐα με την καλλιτεχνική έννοια, εξαιρετική φυσική αγωγή και θεατρική μέθοδος.
Βιομηχανική και κοινωνιομηχανική
Για να κατανοήσουμε πλήρως την ουσία της υπό εξέταση διαδικασίας, είναι απαραίτητο να επιστρέψουμε στην εποχή που διαμορφώθηκε η εμβιομηχανική του Meyerhold. Ένας από τους αντιπάλους του ήταν ο λαμπρός ιδεολόγος της επανάστασης και του νέου θεάτρου, A. V. Lunacharsky, κριτικός θεάτρου, κριτικός και ο πρώτος λαϊκός επίτροπος παιδείας στη Σοβιετική Ρωσία. Ήταν συχνά επικριτικός για τα πειράματα του σκηνοθέτη, αλλά τον θεωρούσε, αναμφίβολα, έναν ταλαντούχο και πρωτότυπο δημιουργικό άνθρωπο. Ήταν ο Lunacharsky που εισήγαγε την έννοια της "κοινωνιομηχανικής" στην καθημερινή ζωή -ένα σύστημα σχεδιασμένο να μελετά την ανθρώπινη φύση στο φυσικό της κοινωνικό περιβάλλον και έτσι να δημιουργεί πραγματικές σκηνικές εικόνες ενός σύγχρονου.
Παρά την προφανή αντίθεση των δύο σχολείων, ο Vsevolod Emilievich συμφώνησε σε μεγάλο βαθμό με τον ομόλογό του. Οι απόψεις τους για το καθήκον και τον σκοπό της τέχνης συνέπεσαν. Και οι δύο συμφώνησαν ότι ένα άτομο χαρακτηρίζεται καλύτερα από την ταξική συνείδηση και τη θέση στην κοινωνία, και όχι από τις ατομικές ιδιότητες της ψυχολογίας. Η εμβιομηχανική, που αναπτύχθηκε από τον Meyerhold, έγινε μια αντανάκλαση της επανάστασης στη σκηνή. Έτσι φαντάστηκε ο δημιουργός του συστήματος τον σκοπό του.
Επιστημονικά
Σε ποια βάση εμφανίστηκε η εμβιομηχανική του Meyerhold; Το θεατρικό σύστημα βασιζόταν εν μέρει σε γνώσεις που απείχαν από τη σφαίρα της τέχνης. Ιδρύθηκε με την έρευνα του Αμερικανού μηχανικού Frederick Taylor (1856-1915). Η θεωρία του για αποτελεσματική οργάνωση εργασίας εφαρμόστηκε στη σκηνή. Η ακρίβεια των κινήσεων των ηθοποιών και η εργονομία τους επιτεύχθηκε με εξαντλητικές ασκήσεις και διαιρέσεις σε κύκλους παιχνιδιού: προθέσεις, ενέργειες, αντιδράσεις. Αυτή είναι μια άμεση αναλογία με τους «κύκλους εργασίας» του Taylor.
Η εμβιομηχανική του Meyerhold χρησιμοποίησε μια ολόκληρη σειρά προηγμένων γνώσεων της εποχής της. Το σύστημα των ασκήσεων για την προετοιμασία των ηθοποιών βασίστηκε στην έρευνα για την ψυχολογία του Ivan Pavlov (1849-1936) και χρησιμοποίησε το έργο του V. M. Bekhterev (1857-1927) στον τομέα της ρεφλεξολογίας. Η ψυχολογική κατάσταση του ήρωα του έργου ως σκηνικόΤα αντανακλαστικά εντοπίζονται στην παραγωγή του έργου «Το δάσος» του A. N. Ostrovsky: τα συναισθήματα του ήρωα αντικαθίστανται από άλματα. Κάθε νέα άνοδος ενός εραστή είναι υψηλότερη από την προηγούμενη. Αυτή η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Meyerhold το 1924.
Biomechanics Studio
Οι προσπάθειες του σκηνοθέτη Meyerhold να βρει μια κατάλληλη αίθουσα για μαθήματα σύμφωνα με το δικό του σύστημα αποτυπώθηκαν ακόμη και στα κινούμενα σχέδια εκείνων των χρόνων. Σε ένα από αυτά, ο τετράχειρος Meyerhold αρπάζει όλα τα κτίρια που μπορεί να φτάσει. Αυτά ήταν το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, ο Σουβορίνσκι και το κινηματογραφικό στούντιο στο οποίο ήθελε να δημιουργήσει το εργαστήριό του. Ως αποτέλεσμα, οι χώροι βρέθηκαν και μπήκαν στην ιστορία του θεάτρου ως στούντιο στο Borodino.
Το πρόγραμμα σπουδών περιελάμβανε πυγμαχία, ξιφασκία, γυμναστική, κλασικό και μοντέρνο χορό, τραγούδι, λεξικό, ζογκλέρ. Επιπλέον, διδάσκονταν ιστορία θεάτρου, οικονομία και βιολογία. Δεδομένης της ποικιλίας των θεμάτων που μελετήθηκαν, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι η εμβιομηχανική του Meyerhold είναι ένα πλήρες σύστημα εκπαίδευσης ενός ηθοποιού.
Ένας νέος τύπος ηθοποιού
Οι απαιτήσεις για τους ηθοποιούς ήταν σκληρές. Υποτίθεται ότι συνδύαζαν το δράμα και την κινεζική όπερα, τη χορογραφία και το σχοινάκι, τη γυμναστική και τον κλόουν στη σκηνή. Αυτά ήταν τα καθήκοντα που έθεσε ο Meyerhold. Η εμβιομηχανική για λίγο και σε σύντομο χρονικό διάστημα επέτρεψε να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Χάρη σε αυτήν, καθένας από τους ηθοποιούς μπορούσε συνεχώς να βελτιώνει και να βελτιώνει τις αποσκευές των εκφραστικών του μέσων. Ο Vsevolod Emilievich πίστευε ότι το θέατρο δεν ανέχεταιακινησία, πάντα βιαστική και αναγνωρίζει μόνο τη νεωτερικότητα. Και ένας ηθοποιός του θεάτρου δεν πρέπει να συμβαδίζει απερίσκεπτα με την εποχή, αλλά πρέπει να αναζητά και να πειραματίζεται.
Πείραμα
Το στούντιο που δημιουργήθηκε δεν έπρεπε να γίνει η βάση ενός νέου θεάτρου και δεν ανέλαβε τα καθήκοντα μιας σχολής υποκριτικής. Ο σκοπός του ήταν διαφορετικός - να γίνει ένα είδος θεατρικού εργαστηρίου. Η εμβιομηχανική του Vsevolod Meyerhold απαιτούσε τη μελέτη της υποκριτικής πλαστικότητας και της σκηνικής κίνησης, τον αυτοσχεδιασμό και την αυστηρή τήρηση της πρόθεσης του σκηνοθέτη.
Τα δημιουργικά πειράματα στο νέο σύστημα δεν περιορίζονταν στη συνεργασία με ηθοποιούς. Αντλώντας έμπνευση από την αισθητική του τσίρκου, του θεατρικού θεάτρου, της κωμωδίας dell'arte, ο σκηνοθέτης επανασχεδίασε τον εσωτερικό χώρο. Εγκατέλειψε τα παρασκήνια και τον χωρισμό σε σκηνή και αμφιθέατρο. Για τους ηθοποιούς δημιούργησε τρισδιάστατες μεταλλικές κατασκευές, τις οποίες ονόμασε «παιχνιδομηχανές». Ως εικονογράφηση - η παραγωγή της παράστασης «The Magnanimous Cuckold» βασισμένη στο έργο του F. Krommelink (1886-1970). Ντυμένοι με μπλε φόρμες, οι ηθοποιοί έπαιξαν στη σκηνή χωρίς σκηνικά, περιτριγυρισμένοι από όργανα γυμναστικής. Άλλες παραστάσεις έχουν χρησιμοποιήσει πλατφόρμες πολλαπλών επιπέδων, σκαλωσιές, σκάλες και σκαλωσιές που συνδέονται με το αμφιθέατρο.
Πρακτική εφαρμογή
Με μία από τις προτεινόμενες ασκήσεις, ο σκηνοθέτης εντυπωσίασε τους μαθητές του. Το «Jump on the chest» είναι μια γνωστή άσκηση που απεικονίζει τις δυνατότητες που παρέχει η εμβιομηχανική του V. E. Meyerhold. Η απλούστερη ενσωμάτωσή του αντικατοπτρίζεται ήδη στο ίδιο το όνομα. Ένας από τους ηθοποιούς σε στατική στάση στέκεται στη σκηνή με το ένα πόδι μπροστά από το άλλο. Ο δεύτερος μαθητής τρέχει και πηδά ακριβώς πάνω του. Ταυτόχρονα, βάζει τα πόδια του λυγισμένα στα γόνατα μπροστά και πιάνει τον λαιμό της συντρόφου του. Ο πρώτος ηθοποιός καταφέρνει να πιάσει το ένα ή και τα δύο χέρια κάτω από τα γόνατα του άλτη.
Η ανάλυση αυτού του etude δείχνει πώς οι δύο ηθοποιοί πρέπει να συντονίζονται στο χώρο. Οι κινήσεις τους οδηγούνται στον αυτοματισμό. Η δύναμη του άλματος, η δυναμική και η τροχιά πτήσης υποτάσσονται πλήρως στη λογική της συλλογικής εκπλήρωσης του στόχου που θέτει ο σκηνοθέτης. Ταυτόχρονα, ο καθένας από τους ηθοποιούς επιτελεί το ατομικό του έργο με στόχο την επίτευξη ενός κοινού, κοινού αποτελέσματος. Αυτό ήταν το κύριο διδακτικό φορτίο που έφερε η εμβιομηχανική του Vsevolod Meyerhold.
Σήμερα
Παρά τα τελευταία χρόνια, το σύστημα εκπαίδευσης ηθοποιών του Meyerhold δεν έχει χάσει την ελκυστικότητά του. Είναι ακόμα αντικείμενο συζήτησης και μελέτης στους θεατρικούς κύκλους. Μπορεί να ειπωθεί ότι με την εμφάνισή της, η εμβιομηχανική του V. E. Meyerhold ήταν σημαντικά μπροστά από την εποχή της. Πολλοί από τους μαθητές που απορρόφησαν το σύστημα του Vsevolod Emilievich στο στούντιο του έγιναν διάσημοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες. Με τις προσπάθειές τους, οι ιδέες του επιφανούς δασκάλου μεταβιβάστηκαν στις επόμενες γενιές ηθοποιών και δεν διακόπηκαν εγκαίρως μαζί με το μοιραίο πλάνο που ακούστηκε κούφιο στα υπόγεια του Lubyanka τον χειμώνα του 1940.
Συνιστάται:
Ο πίνακας του Modigliani «Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne μπροστά στην πόρτα» είναι το τελευταίο αριστούργημα του τελευταίου μποέμ καλλιτέχνη. Βιογραφία του μεγάλου δημιουργού
Ο σύγχρονος ορισμός του Μοντιλιάνι ως εξπρεσιονιστή φαίνεται να είναι αμφιλεγόμενος και ελλιπής. Το έργο του είναι ένα μοναδικό και μοναδικό φαινόμενο, όπως ολόκληρη η σύντομη τραγική του ζωή
Τα σταν είναι Τι είναι οι στροφές στη λογοτεχνία; Στάνζα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ, του Γιεσένιν και άλλων ποιητών
Οι στάσεις είναι ένα λογοτεχνικό έργο, το κύριο θέμα του οποίου είναι η εξύμνηση της πατρίδας ή η έκκληση σε έναν αγαπημένο. Αποτελείται από ξεχωριστές γραμμές. Πολλοί διάσημοι ποιητές δημιούργησαν στροφές
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Υπάρχουν πολλοί λόγοι και ταυτόχρονα ο καθένας ξεχωριστά ή όλοι μαζί, σε μια αρμονική και αρμονική ενότητα, δεν μπορούν να δώσουν μια εξαντλητική απάντηση. Γιατί; Γιατί όσο κι αν προσπαθούμε, όποια έρευνα κι αν κάνουμε, «αυτό το μεγάλο μυστήριο» δεν μας υπόκειται - το μυστικό της ιδιοφυΐας του Σαίξπηρ, το μυστικό μιας δημιουργικής πράξης, όταν ένα έργο, μια εικόνα γίνεται αιώνια και το το άλλο εξαφανίζεται, διαλύεται στο τίποτα, έτσι και χωρίς να αγγίζει την ψυχή μας
Η σχέση μεταξύ του Ομπλόμοφ και του Στολτς είναι η κορυφαία ιστορία στο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ
Ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας I. A. Goncharov το 1859 δημοσιεύει το επόμενο μυθιστόρημά του "Oblomov". Ήταν μια απίστευτα δύσκολη περίοδος για τη ρωσική κοινωνία, η οποία φαινόταν να χωρίζεται σε δύο μέρη
Η σκιά του πατέρα του Άμλετ είναι ένας χαρακτήρας στην τραγωδία «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Η σκιά του πατέρα του Άμλετ είναι ένα από τα βασικά έργα της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Ποιο είναι το νόημά του, θα το πούμε σε αυτό το άρθρο