2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Γεννημένος στην ηλιόλουστη Ιταλία, μακριά από τις πατρίδες του, τις ρωσικές εκτάσεις, ο γλύπτης Pavel Trubetskoy απέκτησε φήμη στον δημιουργικό τομέα στις αρχές του 20ού αιώνα. Το έργο του έτυχε μεγάλης εκτίμησης από διάσημους γλύπτες, ζωγράφους και συγγραφείς της εποχής. Το στυλ με το οποίο εργάζεται, λακωνικό και ταυτόχρονα λυσσασμένο από ενέργεια, μπορεί να περιγραφεί ως ευγενικό, ίσως και λίγο αφελές, αλλά ζεστό και κατά κάποιον τρόπο φαινομενικά ιθαγενές.
Η ίδια η προσωπικότητα του επιτυχημένου γλύπτη ήταν αντιφατική, πολύ αντιθετική. Βασικά δεν διάβαζε βιβλία, ο καλός του φίλος και διάσημος Ρώσος συγγραφέας Λέων Τολστόι τον αποκαλούσε πρωτόγονο και ασυνήθιστα ταλαντούχο. Ψηλός και αρχοντικός, αλλά και μάλλον σεμνός και σιωπηλός, ο Πάβελ έχει δει πολλά στη ζωή του, η βιογραφία του είναι διάσπαρτη με ενδιαφέρουσες στιγμές, τις οποίες ο αναγνώστης θα δει σύντομα μόνος του.
Οι γονείς του Pavel Trubetskoy
Πίσω το 1863, ο πατέρας του διαπρεπούς γλύπτη Trubetskoy, πρίγκιπα Peter Trubetskoy, ο οποίοςστιγμή στη ρωσική βασιλική αυλή, με εντολή του Υπουργείου Εξωτερικών στάλθηκε ως διπλωμάτης στη Φλωρεντία. Εδώ γνωρίζει την αγάπη και μελλοντική σύζυγό του, τραγουδίστρια Ada Winans, η οποία ήρθε από τις ΗΠΑ στην Ιταλία, σε μια πόλη στον ποταμό Άρνο, για να κάνει μαθήματα τραγουδιού και να αναπτύξει τις μουσικές της ικανότητες σε μεγαλύτερο βαθμό.
Παρά το γεγονός ότι ήταν ήδη παντρεμένος με μια Ρωσίδα, ο Πήτερ αποφάσισε στην αρχή να είναι στην Άντα με πολιτικό γάμο, ταράζοντας σταδιακά για ένα διαζύγιο από την πρώτη του σύζυγο, το οποίο πέτυχε μόλις το 1870. Όταν οι πληροφορίες έφτασαν στη βασιλική αυλή, ο Αλέξανδρος Β' θύμωσε πολύ, απαγορεύοντας στον Τρουμπέτσκι να επιστρέψει στην πατρίδα του για να αποτρέψει την είσοδο του «πνεύματος της ακολασίας». Αυτή την περίοδο, το οικογενειακό ζευγάρι ζει ήδη στη βόρεια Ιταλία στην πόλη Intra με το όνομα Stahl, όπου γεννήθηκαν τα παιδιά τους, 3 αγόρια. Ο μεσαίος ήταν ο Πάολο, που γεννήθηκε το 1866.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο μελλοντικός γλύπτης P. P. Trubetskoy γεννήθηκε σε ένα σπίτι στην όχθη μιας ήσυχης λίμνης Lago Maggiore. Από μικρή η μητέρα, όντας δημιουργικός άνθρωπος, εμφύσησε στον γιο της την αγάπη για τη μουσική, τη λογοτεχνία και την τέχνη γενικότερα. Ο γνωστός ζωγράφος Daniele Ranzoni ήταν συχνός καλεσμένος στο σπίτι του Trubetskoy, ο οποίος στην πραγματικότητα δεν ήταν δάσκαλος του Pavel, αλλά ήταν ο πνευματικός του μέντορας, κινώντας τον σε μια δημιουργική κατεύθυνση.
Σε ηλικία 8 ετών σμιλεύει το πρώτο του έργο σε κερί και αμέσως μετά το επόμενο σε μάρμαρο που ονομάζεται «Ελάφι που ξεκουράζεται». Τα πρώτα του έργα εκτιμήθηκαν δεόντως από τον γλύπτη J. Grandi, ο οποίος παρατήρησε αμέσως ένα ταλαντούχο παιδί.
SΑπό το 1877 έως το 1878, ο Πάβελ σπουδάζει σε δημοτικό σχολείο στο Μιλάνο, αφού το ολοκλήρωσε, μπαίνει σε τεχνική σχολή, όπου δεν τον ενδιέφερε καθόλου να σπουδάσει. Αργότερα μπήκε στο κολέγιο στην Intra, και το 1884 έκανε το πρώτο, αλλά σύντομο ταξίδι στη Ρωσία με τους συγγενείς του. Αφού επέστρεψε από μια σύντομη περιοδεία, ο Πάβελ άρχισε να ασχολείται σοβαρά με τη γλυπτική, παίρνοντας επαγγελματικά μαθήματα από δασκάλους όπως ο J. Grandi, ο E. Bazarro. Ωστόσο, δεν έλαβε ποτέ επίσημη εκπαίδευση.
Έναρξη καριέρας
Το 1885, ο Pavel αγοράζει ένα στούντιο στο Μιλάνο και ένα χρόνο αργότερα στην ίδια πόλη συμμετέχει σε μια έκθεση, κατά την οποία το ευρύ κοινό ανταποκρίθηκε εξαιρετικά θετικά στο έργο του "Horse". Ο Animalism, ως είδος καλών τεχνών, κατέχει εκείνη την εποχή κυρίαρχη θέση στο έργο του αρχάριου γλύπτη Trubetskoy. Μετά από μια έκθεση στο Μιλάνο, αρχίζει σιγά σιγά να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, η πρώτη ξένη έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο των ΗΠΑ. Τα έργα του έχουν ζήτηση, τα αγοράζουν οι κόμητες Βισκόντε και Ντουρίνι.
Το 1886, η οικογένεια Trubetskoy χρεοκόπησε, ο Pavel ξεκίνησε μια ανεξάρτητη ζωή. Περιφέρεται από τόπο σε τόπο, επιβιώνει με διακεκομμένα κέρδη, ζωγραφίζοντας πορτρέτα κατά παραγγελία. Το 1890, ο γλύπτης συμμετείχε ενεργά σε διάφορους διαγωνισμούς. Έτσι, για παράδειγμα, για το έργο του μνημείου Gribaldi, ο Pavel λαμβάνει το πρώτο βραβείο στη ζωή του. Το δεύτερο το έλαβε ένα χρόνο αργότερα για το έργο του γλυπτού του Δάντη στην πόλη του Τρέντο. Στα μέσα της δεκαετίας του 1890, ο γλύπτης Trubetskoy πήρε μέρος σε πολλές ευρωπαϊκές εκθέσεις και ζήτησε την υποστήριξη του διάσημουκριτική του Vittorio Pica.
Ρωσία. Καρποφόρα 4 χρόνια
Μόλις το 1896 ο Trubetskoy ήρθε στη Ρωσία με σοβαρές προθέσεις, ως γνωστός γλύπτης σε μεγάλους κύκλους. Η άφιξή του δεν πέρασε απαρατήρητη: ο πρίγκιπας Lvov, διευθυντής της Σχολής Ζωγραφικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα, του προσφέρει να διδάξει γλυπτική στη σχολή, με την οποία ο Πάβελ συμφωνεί πρόθυμα. Ήδη από το 1898, έγινε καθηγητής γλυπτικής σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, στο οποίο ο Πάβελ αφιέρωσε 6 χρόνια από τη ζωή του.
Στο σχολείο, η προσοχή στο πρόσωπό του ήταν άνευ προηγουμένου: ένα ξεχωριστό τεράστιο εργαστήριο χτίστηκε ειδικά για αυτόν, στο οποίο υπήρχαν ακόμη και ειδικοί φούρνοι και μηχανήματα για χυτήρια. Σε αυτό το εργαστήριο, δημιουργεί το πρώτο σοβαρό χάλκινο έργο που ονομάζεται "Moscow cabman", που διακρίνεται από ειλικρίνεια και λείες φόρμες.
Γνωρίστε νέα άτομα
Τα πρώτα 5 χρόνια ζωής στη Ρωσία ήταν εξαιρετικά καρποφόρα για τον γλύπτη Trubetskoy τόσο όσον αφορά τη δημιουργική διαδικασία όσο και τη βύθιση στη ρωσική πραγματικότητα, αποκτώντας νέες συνδέσεις. Το 1898, γνώρισε τους ζωγράφους I. Repin, I. Levitan και τον τραγουδιστή της όπερας F. Chaliapin.
Αυτή την περίοδο, σμιλεύει γλυπτά των νέων του γνωριμιών, τα οποία εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από αυτούς. Παρά τη γνωριμία του με το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής διανόησης και εκπροσώπους του πολιτισμού, ο Τρουμπέτσκοϊ ήταν ιδιαίτερα κοντά στον διάσημο Ρώσο συγγραφέα Λ. Τολστόι, με τον οποίο έγιναν καλοί φίλοι.
Φιλία με τον Λέοντα Τολστόι
Από τη στιγμή που συναντήθηκαν το 1898 μέχρι την αναχώρησή τους από τη Ρωσία το 1910, ο γλύπτης και ο συγγραφέας επικοινωνούσαν καλά. Ο Πάβελ Πέτροβιτς άρεσε αμέσως στον Τολστόι με την ανοιχτή μεγάλη ψυχή του, την αγάπη για τα ζώα και την ασέβεια για τις κοσμικές συμβάσεις. Όπως γράφει ο ίδιος ο Λεβ Νικολάεβιτς, ο Τρουμπέτσκοϊ ήταν ένας άνθρωπος με καλούς τρόπους και εξαιρετικά ταλαντούχος, αλλά ταυτόχρονα εντελώς πρωτόγονος και αφελής, που ενδιαφερόταν μόνο για την τέχνη του.
Η ίδια η γνωριμία και η πρώτη συνάντηση μεταξύ Τρουμπέτσκοϊ και Τολστόι είναι γεμάτες αστείες στιγμές. Από το κατώφλι κιόλας, ο γλύπτης δηλώνει ότι δεν έχει διαβάσει ποτέ βιβλία, συμπεριλαμβανομένων των βιβλίων του Τολστόι, στην οποία ο συγγραφέας απάντησε: «Και έκαναν το σωστό». Στο μέλλον, ο Trubetskoy λέει ότι έχει διαβάσει το άρθρο του Lev Nikolayevich για τους κινδύνους του καπνίσματος. Στην ερώτηση του συγγραφέα του "Και πώς;" Ο γλύπτης Paolo Trubetskoy απαντά ότι το άρθρο είναι καλό, αλλά δεν έχει κόψει το κάπνισμα.
Κατά τα δύο πρώτα χρόνια της γνωριμίας τους, ο Τρουμπέτσκοϊ δημιουργεί πολλές χάλκινες προτομές του φίλου του, από τις οποίες αυτή στην οποία είναι σταυρωμένα τα χέρια του συγγραφέα στο στήθος του διακρίνεται ιδιαίτερα από τη ζωντάνια της εικονιζόμενης ψυχικής διαδικασίας και ομαλότητα των μορφών. Επίσης αυτή τη στιγμή, δημιουργεί ένα γλυπτό που απεικονίζει τον Τολστόι σε ένα άλογο, την ιδέα για την οποία σκέφτηκε ο Πάβελ Πέτροβιτς ενώ έκανε ιππασία με τον συγγραφέα.
Υπέροχη δουλειά
Το 1900, ο γλύπτης συμμετείχε στον διαγωνισμό για τη δημιουργία ενός μνημείου του Αλέξανδρου Γ', στον οποίο ο δημιουργός κέρδισε εξέχοντες αντιπάλους: Opekushin, Chizhov, Tomishko. Αξίζει να σημειωθεί εδώ ότι ο γλύπτης ΠάολοΟ Trubetskoy και ο Alexander II, ή μάλλον το μνημείο του, δεν συνδέονται μεταξύ τους. Το μνημείο του Αλέξανδρου Β' ανεγέρθηκε το 1898 και είναι έργο του γλύπτη Opekushin.
Ο Πάβελ Πέτροβιτς δεν άρεσε στην αρχική εκδοχή του βασιλιά που κάθεται στο θρόνο, γι' αυτό πρότεινε τη δική του ιδέα, σύμφωνα με την οποία ο ηγεμόνας ήταν καβαλημένος σε άλογο. Αργότερα, ο γλύπτης είπε αστειευόμενος ότι το καθήκον του σε σχέση με αυτό το γλυπτό ήταν να απεικονίσει ένα ζώο σε ένα άλλο, το οποίο, ωστόσο, ήταν περισσότερο ένα κομπλιμέντο, μια αναφορά στη βάναυση δύναμη του βασιλιά. Επιπλέον, ο γλύπτης αγαπούσε πολύ τα ζώα.
Εκτέλεσε μια μεγαλειώδη οπτική εργασία - να μεταφέρει φυσικά τη στιγμή που το άλογο σταματά απότομα, μεταφέροντας έτσι τη δύναμη και το βάρος της δράσης. Ήταν επίσης απαραίτητο να διατηρηθούν σωστά οι αναλογίες του αλόγου και του βασιλιά που κάθεται πάνω του, για να αποδώσει το μεγαλείο στη γλυπτική.
Η χύτευση του μνημείου κράτησε σχεδόν 10 χρόνια. Μόλις το 1909 ο συγγραφέας κατάφερε να βγάλει μια φωτογραφία με το πνευματικό του τέκνο στην πλατεία Vosstaniya στην Αγία Πετρούπολη. Η ανέγερση του μνημείου έγινε διαφορετικά από τους κατοίκους της πόλης, τους δημιουργούς και τη διανόηση. Κάποιοι μίλησαν εξαιρετικά θετικά για το έργο, χαρακτηρίζοντάς το γοητευτικό. Άλλοι το μίλησαν ως θρίαμβο της χυδαιότητας. Σε κάθε περίπτωση, το μνημείο του Αλέξανδρου Γ' είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του γλύπτη Trubetskoy, ταυτόχρονα και το τελευταίο του έργο στη Ρωσία.
Η ζωή στην Ευρώπη
Το 1906 ο Trubetskoy μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έζησε μέχρι το 1914. Αυτή την περίοδο συμμετέχει σε πολλάεκθέσεις, γλυπτά γλυπτά του διάσημου συγγραφέα B. Shaw και του γλύπτη O. Rodin. Ωστόσο, ο ενθουσιασμός για τη δουλειά του πέφτει με την πάροδο του χρόνου, ο αριθμός των αρνητικών κριτικών αυξάνεται. Μερικοί κριτικοί αποκαλούν το έργο του ελαφρύ και ανώριμο.
Κατά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο γλύπτης μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έζησε μέχρι να επιστρέψει στο Παρίσι το 1921. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Trubetskoy ταξιδεύει σε μεγάλες πόλεις, δείχνοντας τη δουλειά του. Το 1922, δημιουργεί ένα γλυπτό προς τιμή των στρατιωτών που έπεσαν κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, το οποίο τοποθετήθηκε στην Pallanza της Ιταλίας. Στη Βενετία και το Παρίσι, ο Trubetskoy οργανώνει ατομικές εκθέσεις, όπου παρουσιάζονται τα τελευταία του έργα.
Ο γλύπτης περνά τα τελευταία 6 χρόνια της ζωής του στη Villa Cabianca στην Ιταλία, όπου μετακόμισε μόνιμα 5 χρόνια μετά τον τραγικό θάνατο της συζύγου του Elin Sundstrom το 1927. Από το 1932 μέχρι το θάνατό του το 1938, ο Τρουμπέτσκι εξέθεσε τα έργα του στην Ισπανία και την Αίγυπτο. Το τελευταίο του έργο ήταν η εικόνα του Χριστού, που θρηνεί την ανθρωπότητα.
Γενικό συμπέρασμα
«Ρώσος Ιταλός», ο Πάβελ Τρουμπέτσκοϊ ήταν μια αντιθετική φιγούρα, από τη μια πλευρά της προσωπικότητας του οποίου υπήρχε το ταλέντο και η επιθυμία για δημιουργία, και από την άλλη - ένα είδος αντίθεσης στους κανόνες και, όπως ο Λ. Τολστόι το θέσω, πρωτόγονος. Σε κάθε περίπτωση, ήταν ένας ευγενικός άνθρωπος με ανοιχτό μυαλό που αγαπούσε τα ζώα.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο γλύπτης δημιούργησε πολλά έργα, η ακμή της δραστηριότητάς του ήρθε την εποχή της ζωής του στη Ρωσία, εδώ είναι φίλοιμε πολλούς εξέχοντες συγγραφείς, καλλιτέχνες και άλλους καλλιτέχνες. Το κύριο έργο του μπορεί να ονομαστεί μνημείο του Αλέξανδρου Γ', το οποίο έλαβε μεγάλο αριθμό θετικών κριτικών. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι ο γλύπτης Paolo Trubetskoy και το μνημείο του Αλέξανδρου Β' δεν έχουν τίποτα κοινό. Δεν ήταν ο Πάβελ που δημιούργησε αυτό το έργο το 1898, αλλά ο Opekushin.
Συνιστάται:
Vyacheslav Klykov, γλύπτης: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, βραβεία, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα, ημερομηνία και αιτία θανάτου
Θα πρόκειται για τον γλύπτη Klykov. Αυτό είναι ένα αρκετά διάσημο πρόσωπο που δημιούργησε πολλές μοναδικές και όμορφες γλυπτικές συνθέσεις. Ας μιλήσουμε λεπτομερώς για τη βιογραφία του και ας εξετάσουμε επίσης πτυχές του έργου του
Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Πώς μοιάζει, με ποιες αρχές ζει, με ποιους κανόνες χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους;
Τέχνη του δρόμου. Η τέχνη του δρόμου στη Ρωσία και τον κόσμο
Οι καλλιτέχνες του δρόμου κάνουν τον ασπρόμαυρο κόσμο πολύχρωμο, οι απρόσωποι τοίχοι των κατοικιών μετατρέπονται σε αντικείμενα τέχνης. Αλλά η κύρια αξία της τέχνης του δρόμου δεν βρίσκεται στην αισθητική της πλευρά, αλλά στο γεγονός ότι χάρη σε αυτήν οι άνθρωποι σκέφτονται τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας, τις αιώνιες αξίες και τον ρόλο τους σε αυτόν τον κόσμο
Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Δεν γνωρίζουν όλοι τι είναι η τέχνη, πώς προέκυψε και τι είναι το θέμα. Ωστόσο, όλοι το αντιμετωπίζουν σε καθημερινή βάση. Η τέχνη είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του καθενός και πρέπει να ξέρεις πώς μπορεί να επηρεάσει και αν χρειάζεται καθόλου δημιουργικότητα
Χριστιανισμός στην τέχνη: εικόνες και ψηφιδωτά. Ο ρόλος του Χριστιανισμού στην τέχνη
Χριστιανισμός στην τέχνη - ερμηνεία όλων των κύριων συμβόλων και σημασιών. Εξήγηση του πόσο έντονα συμπλέκονται έννοιες όπως η θρησκεία και η τέχνη