Edvard Grieg: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το έργο του Edvard Grieg διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της νορβηγικής λαϊκής κουλτούρας. Η πραγματική παγκόσμια φήμη του έφερε ένα μουσικό κομμάτι για την παραγωγή του "Peer Gynt", που γράφτηκε μετά από αίτημα του Henrik Ibsen. Η σύνθεση του Edvard Grieg "In the Hall of the Mountain King" έχει γίνει μια από τις αναγνωρίσιμες κλασικές μελωδίες.

Origin

Ο Έντβαρντ Γκριγκ γεννήθηκε στην πόλη Μπέργκεν στην ακτή της Βόρειας Θάλασσας σε μια πλούσια και καλλιεργημένη οικογένεια. Ο προπάππος του από την πλευρά του πατέρα του, ο Σκωτσέζος έμπορος Alexander Grieg, μετακόμισε στο Μπέργκεν τη δεκαετία του 1770. Για κάποιο διάστημα διετέλεσε αντιπρόξενος της Μεγάλης Βρετανίας στη Νορβηγία. Ο παππούς του εξαίρετου συνθέτη κληρονόμησε αυτή τη θέση. Ο Τζον Γκριγκ έπαιζε στην τοπική ορχήστρα. Παντρεύτηκε την κόρη του αρχιμαγωγού N. Haslunn.

Ο Alexander Grieg, πατέρας του Edvard Grieg, υπηρέτησε ως αντιπρόξενος στην τρίτη γενιά. Η μητέρα του εξαίρετου συνθέτη, Gesina, Nee Hagerup, σπούδασε φωνητικά και πιάνο με τον Albert Metfessel, έναν δικαστικό τραγουδιστή στο Rudolstadt, έπαιζε στο Λονδίνο και έπαιζε συνεχώς μουσική στο Μπέργκεν, του άρεσε να ερμηνεύει έργαΣοπέν, Μότσαρτ και Βέμπερ.

Τα παιδικά χρόνια του συνθέτη

Στις εύπορες οικογένειες συνηθιζόταν από την παιδική ηλικία να εκπαιδεύονται τα παιδιά στο σπίτι. Ο Edvard Grieg, ο αδερφός του και οι τρεις αδερφές του γνώρισαν τον υπέροχο κόσμο της μουσικής υπό την αυστηρή καθοδήγηση της μητέρας τους. Έκατσε στο πιάνο για πρώτη φορά σε ηλικία μόλις τεσσάρων ετών. Ακόμη και τότε, ο Έντουαρντ άρχισε να ενδιαφέρεται για την ομορφιά των συμφώνων και των μελωδιών. Η συλλογή "Επιλεγμένα άρθρα και επιστολές" περιέχει μια συγκινητική σύντομη περιγραφή της πρώτης επιτυχίας του Grieg στη μουσική.

Ο Έντουαρντ Γκριγκ έγραψε το πρώτο του έργο σε ηλικία δώδεκα ετών. Τρία χρόνια μετά την αποφοίτησή του, ο διάσημος βιολονίστας, ο «Νορβηγός Παγκανίνι» Όλε Μπουλ, συμβούλεψε τον νεαρό να συνεχίσει να κάνει μουσική. Το αγόρι έδειξε πραγματικά ένα εξαιρετικό ταλέντο. Έτσι, ο Edvard Grieg μπήκε στο ωδείο στη Λειψία - την πόλη όπου εργάζονταν ο Robert Schumann και ο Johann Sebastian Bach.

Σπουδές στο ωδείο

Το 1858, ο Γκριγκ μπήκε στο διάσημο ωδείο που ίδρυσε ο Μέντελσον. Το ίδρυμα έχει κερδίσει καλή φήμη. Αλλά ο Edvard Grieg ήταν δυσαρεστημένος με τον πρώτο του δάσκαλο, Louis Plaidy. Ο Γκριγκ θεωρούσε ότι ο δάσκαλος ήταν ανίκανος ερμηνευτής και απλός παιδαγωγός, διέφεραν εντυπωσιακά σε γούστα και ενδιαφέροντα.

Με δικό του αίτημα, ο Edvard Grieg μετατέθηκε υπό την ηγεσία του Ernst Ferdinand Wenzel. Ο Γερμανός συνθέτης σπούδασε φιλοσοφία στη Λειψία, στη συνέχεια σπούδασε πιάνο με τον Friedrich Wieck, ήρθε κοντά με τον Robert Schumann και τον Johannes Brahms. Ήρθε να διδάξει στο ωδείοπροσωπική πρόσκληση του Felix Mendelssohn. Παρέμεινε σε αυτό το πόστο μέχρι το τέλος της ζωής του.

Ο Edvard Grieg κατά τη διάρκεια των σπουδών του εντάχθηκε ενεργά στο έργο των σύγχρονων συνθετών. Επισκεπτόταν συχνά την αίθουσα συναυλιών Gewandhaus. Αυτό είναι το σπίτι της ομώνυμης ορχήστρας. Αυτή η αίθουσα συναυλιών, που είχε μοναδική ακουστική, φιλοξένησε κάποτε τις πρεμιέρες των πιο διάσημων έργων των Σούμπερτ, Βάγκνερ, Μπραμς, Μπετόβεν, Μέντελσον, Σούμαν και άλλων.

Από τα νιάτα του συνθέτη, ο Schumann παρέμεινε ο αγαπημένος του μουσικός. Τα πρώτα έργα του Edvard Grieg (ιδιαίτερα η σονάτα για πιάνο) διατήρησαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του Schumann. Στα πρώτα έργα του Γκριγκ, η επιρροή του Μέντελσον και του Σούμπερτ είναι σαφώς αισθητή.

Το 1862, ο συνθέτης Edvard Grieg αποφοίτησε από το Ωδείο της Λειψίας με άριστα. Οι καθηγητές είπαν ότι έδειξε τον εαυτό του ως σημαντικό μουσικό ταλέντο. Ο νεαρός σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία στον τομέα της σύνθεσης. Τον αποκαλούσαν επίσης εξαιρετικό πιανίστα με εκπληκτικό τρόπο απόδοσης.

Ο Edward Grieg έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Karlshamn της Σουηδίας. Η ζωντανή πόλη του λιμανιού υποδέχθηκε θερμά τον νεαρό συνθέτη. Ο συνθέτης περιέγραψε με καλή διάθεση τα πρώτα του χρόνια, την παιδική του ηλικία και τις σπουδές του στο ωδείο στο δοκίμιο «Η πρώτη μου επιτυχία».

Χρόνια αργότερα, ο Grieg θυμήθηκε την εποχή της μελέτης χωρίς ευχαρίστηση. Οι δάσκαλοι ήταν άσχετοι με την πραγματική ζωή και ήταν συντηρητικοί, χρησιμοποιώντας σχολαστικές μεθόδους. Ωστόσο, για τον Moritz Hauptmann, δάσκαλο σύνθεσης, ο Grieg είπε ότι ήταν το εντελώς αντίθετο.σχολαστικισμός.

Έναρξη καριέρας

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Edvard Grieg επέλεξε να εργαστεί στη γενέτειρά του Μπέργκεν. Όμως η παραμονή του στη γενέτειρά του δεν κράτησε πολύ. Το ταλέντο δεν μπορούσε να αναπτυχθεί πλήρως στο δημιουργικό περιβάλλον του Μπέργκεν. Στη συνέχεια ο Γκριγκ έφυγε βιαστικά για την πόλη της Κοπεγχάγης, η οποία εκείνα τα χρόνια ήταν το κέντρο της πολιτιστικής ζωής σε όλη τη Σκανδιναβία.

Το 1863 ο Edvard Grieg έγραψε το Poetic Pictures. Το έργο έξι κομματιών για πιάνο είναι η πρώτη μουσική του συνθέτη, στην οποία εμφανίστηκαν εθνικά χαρακτηριστικά. Το τρίτο κομμάτι βασίζεται σε μια ρυθμική φιγούρα που συναντάται συχνά στη λαϊκή μουσική της Νορβηγίας. Αυτό το σχήμα θα γίνει χαρακτηριστικό του έργου του Γκριγκ.

Στην Κοπεγχάγη, ο συνθέτης ήρθε κοντά σε μια ομάδα ομοϊδεατών που εμπνεύστηκαν από την ιδέα της δημιουργίας μιας νέας τέχνης. Τα εθνικά μοτίβα στην ευρωπαϊκή τέχνη εκείνα τα χρόνια καταλάμβαναν όλο και περισσότερο χώρο. Οι εθνικές λογοτεχνίες δημιουργήθηκαν ενεργά, τώρα έχουν έρθει οι τάσεις στη μουσική και τις καλές τέχνες.

Ένας από τους ομοϊδεάτες του Edvard Grieg ήταν ο Rikard Nurdrok. Ο Νορβηγός γνώριζε ξεκάθαρα τον στόχο του ως μαχητής της εθνικής μουσικής. Οι αισθητικές απόψεις του Grieg έγιναν πολύ πιο δυνατές και τελικά διαμορφώθηκαν ακριβώς στην επικοινωνία με τον Nurdrok. Σε συμμαχία με αρκετούς άλλους δημιουργικούς ανθρώπους, ίδρυσαν την κοινωνία Ευτέρπη. Στόχος ήταν να μυήσει το κοινό στα έργα εθνικών συνθετών.

Για δύο χρόνια, ο Edvard Grieg ενεργούσε ως πιανίστας, μαέστρος και συγγραφέας, έγραψε το "Six Poems" στοποιήματα των Chamisso, Heine και Uhland, η Πρώτη Συμφωνία, αρκετά ειδύλλια σε λόγια των Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Τα ίδια χρόνια, ο συνθέτης έγραψε τη μοναδική σονάτα για πιάνο, την Πρώτη Σονάτα για Βιολί, «Χιουμορίσκες» για πιάνο.

Όλο και περισσότερο χώρο σε αυτά τα έργα καταλάμβαναν τα νορβηγικά μοτίβα. Ο Γκριγκ έγραψε ότι συνειδητοποίησε ξαφνικά το πλήρες βάθος και τη δύναμη αυτών των προοπτικών για τις οποίες δεν είχε ιδέα πριν. Καταλάβαινε το μεγαλείο της νορβηγικής λαογραφίας και τη δική του αποστολή.

Γάμος

Στην Κοπεγχάγη ο Edvard Grieg συνάντησε τη Nina Hagerup. Αυτό το κορίτσι είναι η ξαδέρφη του, με την οποία μεγάλωσαν μαζί στο Μπέργκεν. Η Νίνα μετακόμισε στην Κοπεγχάγη με την οικογένειά της σε ηλικία οκτώ ετών. Σε αυτό το διάστημα, ωρίμασε, έγινε τραγουδίστρια με καταπληκτική φωνή, που άρεσε πολύ στον επίδοξο συνθέτη. Τα Χριστούγεννα (1864), ο Edvard Grieg έκανε πρόταση γάμου στο κορίτσι και το καλοκαίρι του 1867 παντρεύτηκαν.

Το 1869, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, την Αλεξάνδρα, η οποία αρρώστησε από μηνιγγίτιδα σε νεαρή ηλικία και πέθανε. Αυτό το τραγικό γεγονός έβαλε τέλος στην περαιτέρω ευτυχισμένη ζωή της οικογένειας. Μετά το θάνατο του πρώτου της παιδιού, η Νίνα αποσύρθηκε στον εαυτό της και έπεσε σε βαριά κατάθλιψη. Το ζευγάρι συνέχισε να συνεργάζεται και πήγε μαζί σε περιοδεία.

Δραστηριότητες άνθησης

Λόγω ενός αντισυμβατικού γάμου, όλοι οι συγγενείς γύρισαν την πλάτη στον Grieg. Οι νεόνυμφοι αμέσως μετά το γάμο μετακόμισαν στο Όσλο και πιο κοντά στο φθινόπωρο εκείνου του έτους, ο συνθέτης οργάνωσε μια συναυλία. Περιλάμβανε την πρώτη σονάτα για πιάνο και βιολί, έργα του HalfdanKierulf, Nurdrok. Μετά από αυτό, ο Edvard Grieg προσκλήθηκε στη θέση του μαέστρου της Χριστιανικής Κοινότητας.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Grieg άνθισε στο Όσλο. Το πρώτο σημειωματάριο των "Lyrical Pieces" παρουσιάστηκε στο κοινό και τον επόμενο χρόνο δημοσιεύτηκαν αρκετά ειδύλλια και τραγούδια των Christopher Janson, Jorgen Mu σε συλλογές, Andersen και άλλων Σκανδιναβών ποιητών. Η Δεύτερη Σονάτα του Γκριγκ βαθμολογήθηκε από τους κριτικούς ως πολύ πιο πλούσια και πιο ποικίλη από την Πρώτη.

Σύντομα, ο Edvard Grieg άρχισε να βασίζεται σε μια συλλογή νορβηγικής λαογραφίας που συνέταξε ο Ludwig Matthias Lindemann. Το αποτέλεσμα ήταν ένας κύκλος είκοσι πέντε τραγουδιών και χορών για πιάνο. Η συλλογή αποτελούνταν από διάφορα λυρικά, αγροτικά, εργατικά και κωμικά τραγούδια.

Το 1871, ο Grieg (μαζί με τον Johan Svensen) ίδρυσε τη Μουσική Ένωση Christiania. Σήμερα είναι η Φιλαρμονική Εταιρεία του Όσλο. Προσπάθησαν να εμφυσήσουν στο κοινό την αγάπη όχι μόνο για τα κλασικά, αλλά και για τα έργα σύγχρονων των οποίων τα ονόματα δεν είχαν ακουστεί ακόμη στη Νορβηγία (Λιστ, Βάγκνερ, Σούμαν), καθώς και για τη μουσική εγχώριων συγγραφέων.

Στην επιθυμία να υπερασπιστούν τις απόψεις τους, οι συνθέτες έπρεπε να αντιμετωπίσουν δυσκολίες. Η κοσμοπολίτικη μεγαλοαστική τάξη δεν εκτιμούσε τέτοιο διαφωτισμό, αλλά μεταξύ της προοδευτικής διανόησης και των υποστηρικτών του εθνικού πολιτισμού, ο Γκριγκ βρήκε ανταπόκριση και υποστήριξη. Στη συνέχεια ξεκίνησε μια φιλία με την Bjornstjerne Bjornson, μια συγγραφέα και δημόσια προσωπικότητα που είχε μεγάλη επιρροή στις δημιουργικές απόψεις του μουσικού.

Μετά την έναρξη της συνεργασίας τους, ήτανδημοσίευσε πολλά συγγραφικά έργα, καθώς και το θεατρικό έργο "Sigurd the Crusader" προς έπαινο του βασιλιά του 12ου αιώνα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ο Bjornson και ο Grieg σκέφτηκαν την όπερα, αλλά τα δημιουργικά τους σχέδια δεν πραγματοποιήθηκαν επειδή η Νορβηγία δεν είχε τις δικές της παραδόσεις όπερας. Μια προσπάθεια δημιουργίας ενός έργου τελείωσε μόνο με μουσική για μεμονωμένες σκηνές. Ο Ρώσος συνθέτης ολοκλήρωσε τα σκίτσα των συναδέλφων του και έγραψε την παιδική όπερα Asgard.

Στα τέλη του 1868, ο Φραντς Λιστ, που ζούσε στη Ρώμη, γνώρισε την πρώτη του Σονάτα για βιολί. Ο συνθέτης έμεινε έκπληκτος με το πόσο φρέσκια ήταν η μουσική. Έστειλε μια ενθουσιώδη επιστολή στον συγγραφέα. Αυτό έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργική βιογραφία και γενικά στη ζωή του Edvard Grieg. Η ηθική υποστήριξη του συνθέτη ενίσχυσε τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές θέσεις της δημιουργικής κοινωνίας.

Η προσωπική συνάντηση με τον συνθέτη έγινε το 1870. Γενναιόδωρος και ευγενής φίλος κάθε τι ταλαντούχου στη σύγχρονη μουσική, στήριξε θερμά όλους όσους αποκάλυπταν την εθνική αρχή στο έργο του. Ο Λιστ θαύμασε ανοιχτά το πρόσφατα ολοκληρωμένο κονσέρτο για πιάνο του Γκριγκ. Μιλώντας στην οικογένειά του για αυτή τη συνάντηση, ο Edvard Grieg ανέφερε ότι αυτά τα λόγια ενός συναδέλφου έχουν μεγάλη σημασία για αυτόν.

Η νορβηγική κυβέρνηση απένειμε στον Grieg μια ισόβια κρατική υποτροφία το 1872. Στη συνέχεια έλαβε πρόταση από τον Χένρικ Ίψεν. Ως αποτέλεσμα της συνεργασίας μεταξύ του Ευρωπαίου θεατρικού συγγραφέα, του ιδρυτή του ευρωπαϊκού «νέου δράματος» και του συνθέτη, εμφανίστηκε η μουσική για το έργο «Peer Gynt». Ο Edvard Grieg ήταν θαυμαστής πολλών έργων του Ίψεν και αυτή η μουσική έχει γίνει μια από τις πιοδιάσημες οβερτούρες από ολόκληρη την κληρονομιά του συνθέτη.

Η ουβερτούρα έκανε πρεμιέρα το 1876 στο Όσλο. Η παράσταση είχε απίστευτη επιτυχία. Η μουσική του Grieg γινόταν όλο και πιο διάσημη στην Ευρώπη και στη Νορβηγία το έργο του κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Τα έργα του συνθέτη δημοσιεύτηκαν σε έγκυρους εκδοτικούς οίκους, ο αριθμός των συναυλιακών ταξιδιών αυξήθηκε σημαντικά. Η αναγνώριση και η υλική ανεξαρτησία επέτρεψαν στον Γκριγκ να επιστρέψει στο Μπέργκεν.

Κύρια κομμάτια

Από τα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Edvard Grieg ήταν παθιασμένος με τη δημιουργία μεγάλων έργων. Συνέλαβε ένα κουιντέτο πιάνου και ένα τρίο πιάνου, αλλά ολοκλήρωσε μόνο ένα κουιντέτο εγχόρδων με θέμα ένα από τα προηγούμενα τραγούδια. Στο Μπέργκεν δημιούργησε τους «Χορούς» για πιάνο τέσσερα χέρια. Η ορχηστρική εκδοχή αυτού του έργου έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλής.

Τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν εκείνη την εποχή έγιναν ύμνοι στη γηγενή φύση. Η ποίηση της λαϊκής μουσικής αποτυπώθηκε στα καλύτερα έργα του Edvard Grieg εκείνων των χρόνων και στις επιστολές του υπάρχουν λεπτομερείς και εκπληκτικά διεισδυτικές περιγραφές της φύσης. Με τον καιρό άρχισε να ταξιδεύει συστηματικά στην Ευρώπη με συναυλίες. Ο Grieg παρουσίασε τα πιο ταλαντούχα έργα του στη Σουηδία, την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ολλανδία. Δεν εγκατέλειψε τη συναυλιακή δραστηριότητα μέχρι το τέλος των ημερών του.

Τελευταία χρόνια και θάνατος

Αμέσως μετά τη μετακόμισή του στο Μπέργκεν, η πλευρίτιδα του συνθέτη επιδεινώθηκε, την οποία επέστρεψε στο ωδείο. Υπήρχε ο φόβος ότι η ασθένεια θα μπορούσε να μετατραπεί σε φυματίωση. Η υγεία του Grieg επηρεάστηκε επίσης αρνητικά από το γεγονός ότι η γυναίκα του απομακρύνθηκε απόαυτόν. Το 1882, έφυγε, ο συνθέτης έζησε μόνος για τρεις μήνες, αλλά στη συνέχεια συμφιλιώθηκε με τη Νίνα.

Από το 1885, το Trollhaugen, μια βίλα που χτίστηκε με εντολή του Edvard Grieg κοντά στο Μπέργκεν, έγινε η κατοικία των συζύγων. Ζούσε στην ύπαιθρο, αλληλεπιδρούσε με αγρότες, ξυλοκόπους και ψαράδες.

Παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Edvard Grieg συνέχισε τη δημιουργική του δραστηριότητα μέχρι το τέλος της ζωής του. Στις 4 Σεπτεμβρίου 1907 πέθανε. Ο θάνατος του συνθέτη στη Νορβηγία έγινε ημέρα εθνικού πένθους. Οι στάχτες του θάφτηκαν σε έναν βράχο κοντά στη Villa Trollhaugen. Αργότερα, ιδρύθηκε ένα μουσείο στο σπίτι.

Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας

Η μουσική του Edvard Grieg απορρόφησε τα εθνικά χαρακτηριστικά της νορβηγικής λαογραφίας, η οποία διαμορφώθηκε στο πέρασμα των αιώνων. Τεράστιο ρόλο στη μουσική του έπαιξε η αναπαραγωγή εικόνων της γενέτειράς του, χαρακτήρες από τους θρύλους της Νορβηγίας. Για παράδειγμα, η σύνθεση «In the Cave of the Mountain King» του Edvard Grieg είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του. Αυτή είναι μια καταπληκτική δημιουργία.

Η πρεμιέρα της σύνθεσης έγινε το 1876 στο Όσλο (αυτή είναι μέρος της σουίτας του Edvard Grieg). Η σπηλιά του βασιλιά συνδέεται με καλικάντζαρους, μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα, γενικά, το έργο ακούγεται όταν ο βασιλιάς του βουνού και τα τρολ του μπαίνουν στη σπηλιά. Αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κλασικά θέματα (μαζί με το «Flight of the Bumblebee» του Rimsky-Korsakov και το «Fortune» του Carl Orff), το οποίο έχει περάσει από δεκάδες προσαρμογές.

Η σύνθεση «In the Cave…» του Edvard Grieg ξεκινά με το κύριο θέμα, το οποίο έγραψε για κοντραμπάσο, τσέλο και φαγκότο. Μελωδία σταδιακάανεβαίνει στο ένα πέμπτο και μετά επιστρέφει ξανά στο κάτω πλήκτρο. Ο «Βασιλιάς του Βουνού» του Έντουαρντ Γκριγκ επιταχύνεται με κάθε επανάληψη και στο τέλος καταρρέει με πολύ γρήγορο ρυθμό.

Οι λαογραφικοί χαρακτήρες πριν από αυτό φαίνονταν άσχημοι και μοχθηροί, και οι αγρότες - αγενείς και σκληροί. Στη Δανία και τη Νορβηγία, το έργο του Ίψεν έγινε δεκτό αρνητικά και ο Άντερσεν μάλιστα αποκάλεσε το έργο χωρίς νόημα. Χάρη στη μουσική των Edvard Grieg και Solveig (ως εικόνα), ξεκίνησε μια επανεξέταση του έργου. Αργότερα, το έργο "Peer Gynt" έγινε παγκοσμίως γνωστό.

Ο συνθέτης αναπαριστούσε πολύ μελωδικά τη φύση στα έργα του. Παρακολούθησε τα παρθένα δάση, τα μέρη της ημέρας που αλλάζουν, τη ζωή των ζώων. Η μελωδία "Morning" του Edvard Grieg άρχισε να χρησιμοποιείται για την εικονογράφηση ορισμένων σκηνών σε κινούμενα σχέδια της Warner Bros.

Η κληρονομιά του Grig

Το έργο του Edvard Grieg σήμερα είναι ιδιαίτερα σεβαστό στη γενέτειρά του Νορβηγία. Τα έργα του εκτελούνται ενεργά από έναν από τους πιο διάσημους Νορβηγούς μουσικούς - τον Leif Ove Andsnes. Τα κομμάτια του συνθέτη χρησιμοποιούνται σε πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Η βίλα, όπου έζησε μέρος της ζωής του ο συνθέτης, έχει γίνει μουσείο. Κοντά στο κτήμα βρίσκεται ένα άγαλμα του Γκριγκ και της εργατικής του καλύβας.