Το show business είναι Ανάπτυξη και εφαρμογή δημιουργικότητας, ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το show business είναι μια εμπορική δραστηριότητα στον τομέα της ψυχαγωγίας. Αυτό αποκαλούν τη διεξαγωγή εκδηλώσεων, την εκτέλεση αριθμών που στοχεύουν στη διασκέδαση ενός μαζικού κοινού. Το show business είναι η κινηματογραφική βιομηχανία, η τηλεόραση, οι διαγωνισμοί ομορφιάς, το ραδιόφωνο. Με την ευρεία έννοια, πρόκειται για διαφήμιση ενημερωτικών προγραμμάτων, παραστάσεις ηθοποιών, λήψη κλιπ, δημιουργία αφισών.

Ιστορία

Για πρώτη φορά τέτοιες εκδηλώσεις άρχισαν να γίνονται στην αρχαιότητα. Στην αρχαία Ελλάδα υπήρχαν θέατρα, γίνονταν αθλητικοί αγώνες μεγάλης κλίμακας. Στη Ρώμη, οι ιδιόμορφες προσωπικότητες του θεάματος ήταν μονομάχοι. Και αν το θέατρο γινόταν κατανοητό από ανθρώπους με ανεπτυγμένη αισθητική αντίληψη, τότε τους αγώνες παρακολουθούσε όποιος, ακόμα και το πιο ανεπιτήδευτο κοινό.

Λόγω της αυξημένης ζήτησης για τέτοιες εκδηλώσεις, εμφανίστηκαν επαγγελματίες διοργανωτές και συμμετέχοντες στις μάχες. Πήγαν περιοδεία. Καθώς αυτή η περιοχή αναπτύχθηκε, εμφανίστηκαν στοιχηματιστές που έπαιρναν στοιχήματα για τη νίκη διάφορων αστέρων του σόου μπίζνες της αρχαιότητας.

Λόγω του κινδύνου τέτοιων δραστηριοτήτων, υπήρχε μεγάλη πιθανότητα θανάτουαυτοί είναι ως επί το πλείστον σκλάβοι. Υπήρχαν όμως και αυτοί που ήρθαν οικειοθελώς εδώ. Υπάρχουν περιπτώσεις που οι μονομάχοι παρέμειναν στις μάχες ακόμα και μετά την κατάκτηση της ελευθερίας. Οι πιο επιτυχημένοι μαχητές έλαβαν ακριβά δώρα, τόκους από στοιχήματα.

Όταν πέθανε ο αρχαίος πολιτισμός, τα θεαματικά γεγονότα βυθίστηκαν στη λήθη. Όμως στους ανθρώπους η ανάγκη για «ψωμί και τσίρκο» άνθισε. Στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ακμής του Χριστιανισμού, οι αγώνες μονομάχων καταδικάστηκαν, αλλά αντικαταστάθηκαν από νέες διασκεδάσεις ελαφρώς διαφορετικού είδους. Διεξάγονταν ιπποτικά τουρνουά και η σκληρότητα στην κοινωνία αυξήθηκε μόνο - και η διασκέδαση ήταν στο πνεύμα εκείνης της εποχής.

Οι θεαματικές εκδηλώσεις έχουν επιστρέψει πλήρως στη Νέα Εποχή, όταν ο τομέας των υπηρεσιών έχει αναπτυχθεί.

Στη Ρωσία

Η πρώτη ρωσική επιχείρηση σόου εμφανίστηκε στην πραγματικότητα το 1854. Τότε τα κρατικά θέατρα είχαν το μονοπώλιο της διεξαγωγής βαριετέ. Και το 1882, το μονοπώλιο καταργήθηκε και εμφανίστηκαν ιδιώτες επιχειρηματίες που έβγαζαν χρήματα από τη διασκέδαση.

Μέχρι τον 20ο αιώνα, το κύριο πρόβλημα σε αυτόν τον τομέα ήταν η ζυθοποιία - ήταν δύσκολο να συγκεντρωθούν πολλοί θεατές για ένα γεγονός. Και όταν εμφανίστηκε το ραδιόφωνο, η ηχογράφηση και ο μετά τον κινηματογράφο, έδωσε μια νέα ζωή στην show business. Άρχισε να παρουσιάζει θεάματα για όλο τον κόσμο.

Κάποτε, μέχρι τη δεκαετία του 1960, το κύριο κοινό στη χώρα ήταν ένα ενήλικο κοινό, αλλά στη συνέχεια η βιομηχανία άρχισε να εστιάζει στη νεολαία.

Παγκοσμίως

Η βιομηχανία του θεάματος αναπτύχθηκε ταχύτερα στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και στις ΗΠΑ. Η ανάγκη για αναψυχή γινόταν όλο και πιο έντονη, η ζήτηση για προϊόντα μεγάλωνε. Τα πρώτα σκάνδαλαshow business που ο κόσμος ακολούθησε με χαρά.

Για να καλύψουν τις ανάγκες της κοινωνίας, οι επιχειρηματίες επινόησαν ολοένα και πιο εξελιγμένους τρόπους για να περάσουν τον ελεύθερο χρόνο τους - βρήκαν νέα ταλέντα, παρήγαγαν συγκλονιστικά θεάματα, στα οποία επενδύθηκαν τεράστια χρηματικά ποσά. Έξω από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες στο σόου μπίζνες, αυτό εκδηλώθηκε λιγότερο καθαρά. Υπάρχει μια τάση προς την αμερικανοποίηση στην κοινωνία.

Ανάπτυξη μαζικής κουλτούρας

Η ανάπτυξη και η εφαρμογή της δημιουργικότητας σε αυτόν τον τομέα οδηγήθηκαν από την αγορά. Τα αντικείμενα τέχνης είναι εμπόρευμα από αυτές τις απόψεις και τα υποκείμενα είναι καταναλωτές. Η αντίληψη οφείλεται στην ανταλλαγή εμπορευμάτων-χρήματος. Διεγείρει το μάρκετινγκ του.

Το show business περιλαμβάνει την εκμετάλλευση της δημοτικότητας των καλλιτεχνών. Τα κουτσομπολιά των σόου μπίζνες συζητούνται ευρέως στην κοινωνία λόγω του γεγονότος ότι οι περισσότεροι φοβούνται να ζήσουν μια επιδεικτική ζωή και προτιμούν να ακολουθούν τη ζωή άλλων ανθρώπων. Τα κύρια πρόσωπα του κλάδου δεν είναι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, αλλά οι παραγωγοί που πουλάνε έργα, δημιουργούν εικόνα, επιλέγουν ρεπερτόριο, διαπραγματεύονται με τα μέσα ενημέρωσης. Η επιτυχία του έργου εξαρτάται από το να μπει στα γούστα των καταναλωτών. Υπάρχουν πολλά εργαλεία εδώ: οι επίκαιρες φήμες για show business, η προσωπική γοητεία των καλλιτεχνών και η σωστή παρουσίαση των εικόνων τους συμβάλλουν στην αύξηση της δημοτικότητας του έργου.

Τα "αστέρια" δημιουργούνται με διάφορους τρόπους. Μερικές φορές ταλαντούχοι άνθρωποι αναπτύσσουν τις δεξιότητές τους μόνοι τους, κερδίζοντας χρήματα από παραστάσεις. Αφού καταγράψουν τα επιτυχημένα έργα, βρείτεη εταιρεία με την οποία έχει συναφθεί η σύμβαση.

Δεύτερος τρόπος - ο παραγωγός αναζητά έναν κατάλληλο ερμηνευτή, κοιτάζοντας πολλούς υποψηφίους. Κατά κανόνα, διεξάγεται διαγωνισμός για συμμετοχή σε ένα συγκεκριμένο έργο. Όποιος πάρει το ρόλο γίνεται το νέο αστέρι.

Εισόδημα

Οι πιο επιτυχημένοι σταρ περιμένουν τα υψηλότερα εισοδήματα. Για παράδειγμα, το καθαρό εισόδημα του μουσικού Paul McCartney το 2002 ήταν 72.000.000 δολάρια. Το εισόδημα των σταρ είναι ένα είδος ενοικίου, οφείλεται αποκλειστικά στην παρουσία ζήτησης για αυτά. Αλλά δεν λαμβάνουν όλα τα αστέρια παροχή εφ' όρου ζωής.

Πίσω πλευρά

Συχνά, λαμβάνοντας τα πρώτα χρήματα, ένα άτομο αρχίζει να «σκουπίζει» με αυτά και στο τέλος της καριέρας του, πολλοί ζουν την ίδια ζωή από συνήθεια, και τελικά καταστρέφονται. Τις περισσότερες φορές στο σόου μπίζνες δεν μένουν για αρκετές δεκαετίες. Υπάρχουν πολύ περισσότεροι αστέρες που έχουν καταστραφεί από την καριέρα τους στον κόσμο που έχουν αποτύχει στο δρόμο τους προς τη φήμη παρά έχουν φτάσει στην επιτυχία.

Χαρακτηριστικά της σφαίρας

Αυτός ο κλάδος έχει εξαιρετικά υψηλό κόστος μάρκετινγκ. Ταυτόχρονα, η σφαίρα ελέγχεται στην πραγματικότητα από τους πέντε μεγαλύτερους παραγωγούς φωνογραφημάτων - κατέχουν περισσότερο από το 70% της παγκόσμιας αγοράς.

Από την εποχή της ακμής της περιοχής, υπάρχει μια αντιπαράθεση μεταξύ εμπορικών θεαμάτων και «υψηλής» τέχνης, στην οποία εμπλέκονται ταλαντούχοι άνθρωποι. Ένα προϊόν σχεδιασμένο για μαζικό κοινό έχει συχνά χαμηλότερη ποιότητα, δεν συμβάλλει στην προσωπική ανάπτυξη, στην ανάπτυξη της τέχνης, αλλά φέρνει περισσότερα χρήματα.

Με την αυξανόμενη δημοτικότητα του θεάματος να πιέζεταιαποδείχθηκαν ελίτ μορφές τέχνης. Και αυτή τη στιγμή, ουσιαστικά κανένα πολιτιστικό φαινόμενο δεν μπορεί να κερδίσει την αναγνώριση μέχρι να αποκτήσει τη μορφή παράστασης. Οι σχέσεις της αγοράς έχουν γίνει ο μόνος τρόπος για να σωθεί η τέχνη.

Ρωσικές πραγματικότητες

Οι πιο δημοφιλείς σήμερα δεν είναι οι πραγματικοί μάστορες της τέχνης τους, που επιδίδονται ειλικρινά στη δουλειά τους, αλλά αυτοί που έχουν λάβει έγκριση στη συλλογική συνείδηση, δημιούργησαν τη μάρκα. Δεν είναι οι ταλαντούχοι ηθοποιοί που γίνονται επιτυχημένοι, αλλά οι αντίστοιχες εικονικές αξίες.

Στο ρωσικό έδαφος κατά τη σοβιετική εποχή υπήρχε αυστηρή κρατική λογοκρισία. Η λίστα των απαιτήσεων για κάθε καλλιτέχνη ήταν μεγάλη. Η αμοιβή τους καθορίστηκε από τη δημοτικότητά τους. Το 1992 η κατάσταση άλλαξε.

Η δεκαετία του 1990 γνώρισε την ακμή των έργων παραγωγής. Κατά κανόνα, μια ελκυστική κοπέλα ελήφθη ως καλλιτέχνης και στη συνέχεια άρχισε μια εντατική "προαγωγή". Σύντομα ολόκληρη η χώρα την γνώρισε και ξεκίνησε η περιοδεία, στην οποία ο παραγωγός, μαζί με έναν μισθωμένο καλλιτέχνη, κέρδισαν τα χρήματά τους. Ο ρόλος των μέσων μαζικής ενημέρωσης στο show business στη Ρωσία αποδείχθηκε καθοριστικός.

Μέχρι τώρα είναι γνωστά πολλά ταλαντούχα έργα, ταινίες που έμειναν στη σκιά, οι δημιουργοί τους δεν είχαν προϋπολογισμό. Ενώ στα τηλεοπτικά κανάλια, στο ραδιόφωνο, παίζονταν και έγιναν δημοφιλή έργα χαμηλής ποιότητας, η ηχογράφηση των οποίων γινόταν αποκλειστικά και μόνο για να βγάλουν χρήματα. Αυτή η τάση δεν περνά απαρατήρητη.

Η ρωσική σόου μπίζνες υστερεί κατά πολλά βήματα πίσω από τη δυτική. Για τους δυτικούς καρχαρίες, αυτή η περιοχή μαςχώρα είναι ενδιαφέρουσα μόνο ως εισαγωγέας αμερικανικών και ευρωπαϊκών προϊόντων.

Οι προσπάθειες να ενδιαφερθούν οι δυτικοί καταναλωτές για ρωσικά προϊόντα απέτυχαν. Η μόνη σημαντική ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα τις τελευταίες δεκαετίες ήταν το συγκρότημα Tatu, του οποίου οι συνθέσεις διανεμήθηκαν σε κοινά εμπορικά κέντρα των ΗΠΑ μαζί με ξένα κομμάτια τη δεκαετία του 2000.

Διαφορές

Ειδικοί της περιοχής σημειώνουν το γεγονός ότι η ρωσική πραγματικότητα και η δυτική σόου μπίζνες είναι πολύ διαφορετικές. Έτσι, Ευρωπαίοι και Αμερικανοί παραγωγοί δεν αναλαμβάνουν έργα στα οποία δεν υπάρχει δημιουργική δυναμική, λόγω του μεγάλου ανταγωνισμού σε αυτόν τον τομέα. Αλλά στη Ρωσία αυτό συμβαίνει παντού. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο παράδειγμα του κινηματογράφου μας, που δεν συγκρίνεται με τον δυτικό κινηματογράφο. Αυτή τη στιγμή, η οικονομική υποστήριξη από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας παρέχει το 50% του συνολικού προϋπολογισμού των ρωσικών ταινιών ετησίως.

Χορηγείται από έναν συγκεκριμένο κύκλο σκηνοθετών που κάνουν ταινίες με μια σαφώς ανιχνεύσιμη προπαγανδιστική σκέψη. Το περιβόητο «Ταμείο Κινηματογράφου» έχει δημιουργήσει μια κατάσταση στην οποία είναι ουσιαστικά αδύνατο να παραμείνει κανείς στη ζωή χωρίς κρατική στήριξη σε αυτόν τον τομέα. Υπάρχει μείωση στον αριθμό των παραγωγών του Χόλιγουντ στο ρωσικό box office. Δεν υπάρχει ουσιαστικά ανταγωνισμός. Ενώ στη Δύση χορηγούνται έργα υψηλής ποιότητας. Και σε ένα ανταγωνιστικό περιβάλλον, οι κινηματογραφιστές προσπαθούν να κερδίσουν το κοινό με το ταλέντο τους.