2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Grigory Ponomarenko είναι ένας συνθέτης που άφησε τεράστια κληρονομιά μετά την ξαφνική αποχώρησή του. Πιθανότατα δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο στη Ρωσία που να μην έχει ακούσει ποτέ αυτό το όνομα, και ακόμη περισσότερο τραγούδια μελοποιημένα από μια ιδιοφυΐα. Το 2016, ο Γκριγκόρι Φεντόροβιτς θα γινόταν 95 ετών, αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά - δεν έζησε μέχρι τα 75. Ωστόσο, οι συνθέσεις του είναι ακόμα ζωντανές - αγαπούνται όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.
Βιογραφία
Ο μελλοντικός Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ και ο μεγάλος συνθέτης γεννήθηκε στο χωριό Μορόφσκ της Ουκρανίας σε μια αγροτική οικογένεια. Οι ικανότητες και το ειλικρινές ενδιαφέρον για τη μουσική εκδηλώθηκαν στο αγόρι ως παιδί. Όταν ήταν 5 ετών, κρυφά από τον θείο του, που ήταν διάσημος μουσικός μαέστρος, έπαιζε όργανα που κατά λάθος του έπεσαν στα χέρια. Και σε ηλικία 6 ετών χτύπησε συγχωριανούς που είχαν μαζευτεί για συγκεντρώσεις με το τολμηρό του να παίζει ακορντεόν. Αυτό συνέβη όταν ο θείος του, Μαξίμ Τερέντιεβιτς, αποφάσισεξεκουραστείτε μετά τη δουλειά στον κύκλο των γειτόνων. Το αγόρι έμαθε μουσική σημειογραφία σε ηλικία οκτώ ετών, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας.
Φυσικά, ο ζήλος για τη μουσική δεν πέρασε απαρατήρητος και ο θείος πήρε τον ανιψιό του στην οικογένειά του στην πόλη Zaporozhye, όπου το 1933 ο μικρός Grisha έγινε μαθητής του επαγγελματία ακορντεονίστα Alexander Kinebas. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ένας έφηβος γίνεται δεκτός ως μουσικός στο House of Pioneers της πόλης. Ενώ δούλευε εκεί, έπρεπε συχνά να συνοδεύει τουρίστες που έρχονταν για να δουν τα αξιοθέατα του Zaporozhye και μια μέρα, παρατηρώντας το ταλέντο του αγοριού, ο αρχηγός μιας ομάδας μαθητών από το Κίεβο πρότεινε να μετακομίσει ο παίκτης ακορντεόν στην πρωτεύουσα της Ουκρανίας.
Στο Κίεβο
Αυτή η πόλη προσέλκυσε από καιρό τον νεαρό Γρηγόρη, και συμφώνησε αμέσως. Κατά την άφιξη, ο Grigory Ponomarenko έπιασε δουλειά ως ακορντεονίστας σε μια ορχήστρα τζαζ. Και εδώ το δώρο του δεν πέρασε απαρατήρητο και οι εξαιρετικές του ικανότητες εκτιμήθηκαν δεόντως από τον μουσικό του συγκροτήματος τραγουδιού και χορού των συνοριακών στρατευμάτων της Ουκρανίας, μετά την οποία το αγόρι πέρασε από οντισιόν από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Semyon Semyonovich Shkolnik. Έχοντας δείξει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, ο Grigory έγινε δεκτός στο σύνολο.
Πρώτα τραγούδια
Ο Grigory Ponomarenko εργάστηκε σε αυτόν τον τομέα για πολλά χρόνια - μέχρι το 1949. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, δημιουργήθηκαν πολλά έργα. Εδώ έγραψε τα πρώτα του τραγούδια. Οι μουσικοί μπορούν να διαβάσουν τις νότες του Γκριγκόρι Πονομαρένκο σε τραγούδια όπως "Οι καβαλάρηδες περνούσαν κατά μήκος του μεγάλου δρόμου", που γράφτηκε το 1938, "Θάνατος για θάνατο".συντάχθηκε τρία χρόνια αργότερα και άλλα.
Μαζί με το σύνολο, ο Grigory Ponomarenko περιόδευσε, πιο συχνά κατά μήκος των δυτικών συνόρων της χώρας, ο συνθέτης πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο μαζί του. Υπερασπιζόμενος την τιμή και την ανεξαρτησία της χώρας, διακρίθηκε, επομένως του ανατέθηκε στα βραβεία: στο οπλοστάσιό του υπάρχουν δύο μετάλλια και μία τάξη.
Μουσικός διευθυντής
Αφού εργάστηκε στο σύνολο, ο Grigory Ponomarenko, του οποίου η βιογραφία είναι τόσο πλούσια σε εκδηλώσεις, εργάστηκε για δύο χρόνια ως σολίστ ακορντεόν στη Λαϊκή Ορχήστρα Osipov, αυτή ήταν στη Μόσχα. Αλλά η αληθινή του αποστολή ήταν ακόμα το τραγούδι. Ως εκ τούτου, το 1952, ήδη στο Kuibyshev, είχε την ευκαιρία να πάρει τη θέση του μουσικού διευθυντή της λαϊκής χορωδίας του Βόλγα χάρη στη γνωριμία του με τον εξαιρετικό χοράρχη Miloslavov. Εδώ αποκαλύφθηκαν οι εξαιρετικές οργανωτικές του ικανότητες και έγραψε υπέροχα τραγούδια, αγαπημένα σε εμάς.
Στους στίχους του ποιητή V. G. Alferov, ο συνθέτης αποκάλυψε στον κόσμο το "Ivushka" (αυτό που είναι πράσινο πάνω από το ποτάμι) και γράφτηκε το 1957. Σε συνεργασία με τον V. P. Burygin, το «Oh, the Volga River» γεννήθηκε το 1959. Περαιτέρω, την ίδια χρονιά, με τον Β. Μπόκοφ, ο συνθέτης έγραψε το «Νεαρός Γεωπόνος». Ξεκινώντας από αυτή την περίοδο, ετοιμάζεται ένα κοινό πρόγραμμα με τον Bokov για τη Λαϊκή Χορωδία του Όρενμπουργκ για έναν ολόκληρο χρόνο. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίζεται το διάσημο τραγούδι του από τον Grigory Fedorovich "Orenburg Downy Shawl".
Μέχρι το 1961, ο συνθέτης είχε δημιουργήσει περισσότερα από 60 τραγούδια - αυτή η πλούσια εμπειρία ενσωματώθηκε στην πρώτη συλλογή τραγουδιών.
Volgograd
Από το 1963, ο Γκριγκόρι Φεντόροβιτς ζει στο Βόλγκογκραντ εδώ και δέκα χρόνια και είναι επικεφαλής της Λαϊκής Χορωδίας στο Παλάτι του Πολιτισμού στο εργοστάσιο τρακτέρ. Εδώ γνώρισε την ποιήτρια Μαργαρίτα Αγασίνα. Η κοινή τους δουλειά ήταν γόνιμη - το πρώτο τραγούδι με τίτλο "What was, it was" ακούστηκε στο ραδιόφωνο της All-Union. Αυτό συνέβη το 1964 και η θρυλική Lyudmila Zykina έγινε η ερμηνεύτρια. Την περίοδο αυτή γράφτηκαν πολλά τραγούδια που δόξασαν το όνομα του συνθέτη όχι μόνο σε όλη τη χώρα, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Τραγούδια όπως "Δώσε μου ένα μαντήλι", "Πού μπορώ να βρω ένα τέτοιο τραγούδι" και άλλοι άνθρωποι τραγουδήθηκαν από ολόκληρα έθνη.
Η Η διαμονή στο Βόλγκογκραντ έδωσε στον ταλαντούχο συνθέτη έναν λόγο να δώσει μεγαλύτερη προσοχή στο έργο του μεγάλου Ρώσου ποιητή Σεργκέι Γιεσένιν. Οι μουσικές συνθέσεις που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή αποτελούν πραγματικό θησαυρό του εθνικού πολιτισμού: «Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω», «Golden grove dissuaded», «Εδώ είναι ηλίθια ευτυχία» και πολλά οι υπολοιποι. Οι πρώτοι ερμηνευτές των τραγουδιών του Ponomarenko ήταν οι K. Shulzhenko, L. Zykina, I. Kobzon, L. Leshchenko και άλλοι.
Άλλα σχήματα
Το 1971, ο συνθέτης βυθίστηκε στη δημιουργία μουσικής για τις ταινίες "Stepmother", "Russian Field", "Fatherlessness", που γυρίστηκαν με βάση το κινηματογραφικό στούντιο της Μόσχας. Επτά χρόνια αργότερα, γράφει μουσική για το έργο βασισμένο στο έργο του A. Sofronov «Hurricane», όπου η E. Bystritskaya, αγαπημένη σε πολλούς, έγινε η πρώτη. Στο ίδιο κινηματογραφικό στούντιο γυρίστηκε μια ταινία για το έργο του συνθέτη με τίτλο «Πού μπορώ να βρω ένα τέτοιο τραγούδι».
Το εξαιρετικό ταλέντο του Ponomarenko εκδηλώθηκε επίσης σε έργα διαφορετικής μορφής - έγραψε 5 οπερέτες, μουσική για τη χορωδία ενός πνευματικού προσανατολισμού "All-Night Vigil", ορατόριο για μικτή χορωδία και ορχήστρα, κοντσέρτα για bayan, κομμάτια για ορχήστρα λαϊκών οργάνων, κουαρτέτα.
Κουμπάν φιλοξενία
Το 1972, ο Grigory Fedorovich προσκλήθηκε από τον πρώτο γραμματέα της Περιφερειακής Επιτροπής του Krasnodar Zolotukhin στο φεστιβάλ "Kuban Musical Spring". Ο Κουμπάν υποδέχτηκε τον συνθέτη πολύ εγκάρδια, του άρεσε αυτή η ευημερούσα, φιλόξενη περιοχή και την ίδια χρονιά, στα τέλη του καλοκαιριού, ο Πονομαρένκο ένιωσε τοπικός συνθέτης, όπως λένε. Ήταν στο Kuban που εμφανίστηκαν πολλά όμορφα τραγούδια, γραμμένα σε μια ενιαία δημιουργική παρόρμηση με τους ποιητές Kuban.
Τα τραγούδια του για τη γη του Κουμπάν έγιναν δεκτά με μεγάλη ευλάβεια από ένα διάσημο πρόσωπο - τον επικεφαλής της ρωσικής χορωδίας τραγουδιού, τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ - Kutuzov, και αμέσως έγιναν μέρος του ρεπερτορίου του συγκροτήματος. Στην πρωτεύουσα του Κουμπάν, το Κρασνοντάρ, ο Ponomarenko δημιούργησε έναν κύκλο τραγουδιών με βάση τα ποιήματα του Blok, συνέχισε να εργάζεται στα ποιήματα του Yesenin - αυτά τα τραγούδια βρίσκονται στο ρεπερτόριο του Kobzon. Τα ακόλουθα έργα σύμφωνα με τα λόγια των T. Golub, O. Bergolts, G. Gerogiev, N. Dorizo και άλλων έχουν γίνει από καιρό η καρδιά της πνευματικής ζωής των συμπατριωτών μας: «Μην ξυπνάτε τους γερανούς των χήρων της Ρωσίας », «Αλλά μόλις τώρα καταλαβαίνω», «Τραγούδι για την πατρίδα», «Οδός Krasnodar Krasnaya».
Ο συνθέτης Grigory Ponomarenko, του οποίου η βιογραφία και το έργο είναι ιδιοκτησία της χώρας μας, πέθανε τραγικά τοτροχαίο ατύχημα στις 7 Ιανουαρίου 1996. Όμως τα έργα του συνεχίζουν να ζουν. Για παράδειγμα, το 2010, 641 συνθέσεις που δημιουργήθηκαν από αυτό το λαμπρό άτομο ακούστηκαν σε όλο τον κόσμο.
Συνιστάται:
Nikolaus Harnoncourt - μαέστρος, τσελίστας, φιλόσοφος και μουσικολόγος. Βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Στις πρώτες μέρες της άνοιξης του 2016, έφυγε από τη ζωή ο μεγαλύτερος Αυστριακός τσελίστας, μουσικολόγος και μαέστρος Nikolaus Harnoncourt. Συνεργαζόμενος με τις μεγαλύτερες ορχήστρες της Ευρώπης, βρήκε χρόνο να εκλαϊκεύσει την αυθεντική παράσταση και να διδάξει στο παγκοσμίου φήμης Ωδείο του Salzburg Mozarteum
Εξαιρετικός μαέστρος Vladimir Fedoseev: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Vladimir Ivanovich Fedoseev είναι ένας εξαιρετικός μαέστρος που έχει περάσει από μια δύσκολη διαδρομή από μια πεινασμένη παιδική ηλικία στις πιο διάσημες ορχήστρες στον κόσμο. Χάρη στον χαρακτήρα του, κατάφερε να ξεπεράσει τις δυσκολίες και να φτάσει στα ύψη, παραμένοντας ένας συνηθισμένος Ρώσος που αγαπά την πατρίδα και τον πολιτισμό του
Τραγουδιστής όπερας Alexander Filippovich Vedernikov: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Η ιδιαιτερότητα και η μοναδικότητα του Alexander έγκειται στη σπάνια ικανότητα να συνδυάζει τον υπέροχο ήχο της φωνής του με την εξαιρετική του ικανότητα. Το κοινό και οι ειδικοί από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις γοητεύτηκαν από την τέχνη του και το χάρισμα της μετενσάρκωσης. Φαινόταν ότι τρεις προσωπικότητες συνυπάρχουν σε αυτόν ταυτόχρονα: ένας καλλιτέχνης, ένας καλλιτέχνης και ένας μουσικός
Γλυπτική και καλλιτέχνης Mikhail Osipovich Mikeshin: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στη χώρα μας σημαδεύτηκε από τη δημιουργία θαυμάσιων έργων καλών τεχνών, συγγραφείς των οποίων ήταν οι I. Repin, I. Kramskoy, V. Perov, I. Aivazovsky και πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Ο Mikeshin Mikhail Osipovich στη νεολαία του ευχαριστούσε επίσης τους λάτρεις της τέχνης με τα έργα του, τα οποία διακρίνονται από δυναμισμό και ρεαλισμό
Καλλιτέχνης Sychkov Fedot Vasilyevich: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Στους πίνακες του Sychkov, η αγάπη εντοπίζεται με την πατρίδα του, τη γη του, για τους ανθρώπους γύρω του. Έχουν γίνει μια αρμονική αντανάκλαση του τρόπου ζωής ενός απλού εργαζόμενου ανθρώπου και των απλών χαρών του. Η ομορφιά της φύσης, η φωτεινότητα των συναισθηματικών εικόνων - όλα αυτά θα τραβήξουν την προσοχή στο έργο αυτού του ταλαντούχου ατόμου