Τι είναι η ζωγραφική και γιατί χρειάζεται σήμερα

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Λοιπόν, τι είναι η ζωγραφική; Φαίνεται ότι όλοι γνωρίζουν την απάντηση σε αυτή την απλή ερώτηση, αλλά δεν μπορούν όλοι να διατυπώσουν την απάντηση. Εξάλλου, κάθε άτομο έχει τη δική του αντίληψη για αυτό το φαινόμενο, διαφορετική από τους άλλους.

Αν ρωτήσετε έναν πραγματιστή τι είναι η ζωγραφική, πιθανότατα θα πει ότι είναι μια αναπαραγωγή της περιβάλλουσας πραγματικότητας με τη βοήθεια διαφόρων χρωματικών μέσων. Δηλαδή, για έναν πρακτικό άνθρωπο, αυτή η δράση περιλαμβάνει, πρώτα απ' όλα, λογική, με τη βοήθεια του οποίου ο τεχνίτης δημιουργεί τα «αριστουργήματά» του με ξεκάθαρα βαθμονομημένες γραμμές και μια για πάντα κατακτημένη τεχνική.

Οι γνώστες ανέκαθεν αναφέρονταν σε τέτοιες δημιουργίες ως το "κατώτερο στυλ" της διακοσμητικής εικόνας.

Ιστορικός στην ερώτηση: "Τι είναι η ζωγραφική;" - θα απαντήσει ότι πρόκειται για μια από τις σημαντικότερες αρχαίες τέχνες, που ξεκίνησε στην αυγή του χρόνου. Και αν στην αρχή οι πρωτόγονοι άνθρωποι μετέφεραν αποκλειστικά υλοποιημένα αντικείμενα σε πέτρα, ξύλο ή μπρούτζο, αργότερα, στις ημέρες της Αρχαίας Αιγύπτου, άρχισαν να απεικονίζουν σκέψεις και συναισθήματα. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ο συμβολισμός στη ζωγραφική - η τέχνη της μεταφορικής προβολής ενός φαινομένου ή ενός αντικειμένου.

Ένας καλλιτέχνης, όπως κάθε άλλος άνθρωπος που είναι σε θέση να νιώσει και να κατανοήσει διακριτικά την ουσία των πραγμάτων, στο ερώτημα: «Τι είναι η ζωγραφική;» - θα απαντήσει ότι πρόκειται για μια τέχνη ικανή να μεταφέρει ένα ιδιαίτερο όραμα του πραγματικού κόσμου και να επηρεάσει τα συναισθήματα των ανθρώπων γύρω. Αυτό απαιτεί ένα ιδιαίτερο ταλέντο, μια σπίθα, έμπνευση, μια διαφορετική άποψη των πραγμάτων - μπορείτε να το πείτε διαφορετικά, το κύριο πράγμα είναι να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να γίνει καλλιτέχνης και κάποιος όχι. Και ακόμα κι αν μελετήσετε και εργαστείτε πολύ και σκληρά, στην καλύτερη περίπτωση θα είναι δυνατό να σφραγίσετε ανεπιτήδευτους πίνακες του ίδιου τύπου. Και δεν μπορεί να γίνει τίποτα, το ταλέντο μετριέται διαφορετικά για τον καθένα και αυτό ήταν πάντα έτσι. Σε κάθε αιώνα, γεννιούνταν και πέθαιναν μεγάλοι δάσκαλοι, και συχνά μόνο μετά το θάνατό τους γίνονταν γνωστοί οι καμβάδες τους σε ολόκληρο τον κόσμο.

Η ακμή της ζωγραφικής ήταν η Αναγέννηση, η οποία χάρισε στον κόσμο τόσο μεγάλους δασκάλους όπως ο Τιτσιάν, ο Μποτιτσέλι, ο Μασάτσιο, ο Ρέμπραντ, ο Βερμέερ και πολλοί άλλοι. Αφού τελείωσε ο χρόνος τους, οι κριτικοί επανειλημμένα διέγνωσαν τις καλές τέχνες ως «παρακμή και κακόγουστο». Ωστόσο, πέρασαν χρόνια και ήδη νέοι καλλιτέχνες ανέβηκαν στο βάθρο, όπως ο Ματίς, ο Ρενουάρ, ο Πικάσο, ο Αϊβαζόφσκι και μια ολόκληρη λεγεώνα από αυτούς που τους ακολούθησαν.

Η τέχνη είναι ζωντανή και τώρα, για παράδειγμα, η σύγχρονη ελαιογραφία αντιπροσωπεύεται από τους καμβάδες των John Marcose, Robert Zeller, Jerry Winks. Ίσως σε 150-200 χρόνια, οι πίνακές τους θα βγουν από δημοπρασίες σε μια τρελή τιμή και θα έχουνοι οπαδοί τους, όπως οι Ολλανδοί και Ισπανοί κύριοι της Αναγέννησης. Η σύγχρονη ρωσική ζωγραφική μπορεί επίσης να καυχηθεί για ονόματα όπως οι Anton Semenov, Georgy Dmitriev, Evgeny Balakshin, επομένως αυτή η τέχνη εξακολουθεί να είναι σχετική στη χώρα μας.

Γιατί χρειαζόμαστε τη ζωγραφική στην εποχή των ηλεκτρονικών και όλων των ειδών συσκευών βίντεο; Ίσως σύντομα αυτή η τέχνη θα πάψει να υπάρχει; Νομίζω ότι όχι, όπως δεν έχουν πεθάνει τα βιβλία, το θέατρο, η όπερα και το μπαλέτο. Πιθανότατα, η ζωγραφική θα παραμείνει η παρτίδα ορισμένου αριθμού ειδικών, καθώς και πλούσιων ανθρώπων. Δηλαδή, τίποτα δεν θα αλλάξει, αφού αυτή η υψηλή τέχνη ήταν πάντα μόνο για την ελίτ και τον κύκλο των γνώστες.