2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
"Οι μάγισσες του Σάλεμ" στο θέατρο της Malaya Bronnaya είναι ένα έργο που αντανακλά τα προβλήματα και τις σκέψεις της σύγχρονης κοινωνίας. Η παράσταση βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα του 17ου αιώνα, αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή από τον πρώτο ήχο μέχρι την τελευταία ματιά του ηθοποιού. Περί τίνος πρόκειται? Το έργο «Οι μάγισσες του Σάλεμ» στο θέατρο της Malaya Bronnaya είναι μια μυστικιστική παράσταση που κάνει τους πάντες να σκεφτούν. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει όλες τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας, όπως η ευκολοπιστία, ο φθόνος, ο εγωισμός, η μνησικακία, η ακαμψία. Στη σκηνή του θεάτρου στη Malaya Bronnaya, μπορείτε να δείτε τη μεταμόρφωση ενός συνηθισμένου ανθρώπου σε "υπηρέτη του διαβόλου". Τι θα επικρατήσει: η επιθυμία να ζεις σε μια δόλια, υποκριτική κοινωνία ή υπερηφάνεια, ειλικρίνεια, αυτοεκτίμηση;
Οι Μάγισσες του Σάλεμ: ένα παιχνίδι
Αλλά περισσότερα. Στη σκηνή του θεάτρου στη Malaya Bronnaya, το έργο "Οι Μάγισσες του Σάλεμ" παίχτηκε τον Απρίλιο του 2017. Το σενάριο βασίζεται στο έργο του Άρθουρ Μίλερ, ενός Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα. Σκηνοθέτης - καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Σεργκέι Γκολομάζοφ. Σύμφωνα με τον ίδιο, το έργοΤο "Salem's Witches" στο θέατρο της Malaya Bronnaya (τα εισιτήρια "σάρωσαν" με την κυριολεκτική έννοια της λέξης) δημιουργήθηκε για να κάνει τον θεατή να σκεφτεί πώς ο σκοταδισμός, μαζί με το πονηρό κήρυγμα, καταστρέφουν την πίστη σε ένα άτομο. Για το πώς η ζωή βυθίζεται σε μια συνεχή κόλαση.
Εργαστείτε στο παιχνίδι
Η παραγωγή σκηνοθετήθηκε από τον Sergei Golomazov. Για να φέρει τον σύγχρονο θεατή πιο κοντά στα γεγονότα του 17ου αιώνα, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί σύγχρονα μέσα στην παραγωγή, αλλά είναι σχεδόν αδύνατο να βρει αντικείμενα που προσδιορίζουν μια συγκεκριμένη εποχή. Τα λιγοστά σκηνικά και ρούχα, για τα οποία ήταν υπεύθυνη η ενδυματολόγος Maria Danilova, δίνουν μια ελαφριά θολούρα στο χρόνο, εστιάζοντας έτσι την προσοχή του θεατή αποκλειστικά στο θέμα του έργου. Τα κοστούμια δεν διαφέρουν σε ιδιαίτερες αλλαγές από τα συνηθισμένα ρούχα ενός σύγχρονου ατόμου: για άνδρες - πουκάμισα και σακάκια, για γυναίκες - φορέματα. Ο κύριος χώρος για την παράσταση δημιουργήθηκε από τον σχεδιαστή παραγωγής Nikolai Simonov χρησιμοποιώντας κύβους και πλέγματα.
Ιστορία της Δημιουργίας
Το έργο του Α. Μίλερ βασίστηκε στα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην πόλη Σάλεμ το 1692, όπου περισσότεροι από εκατό άνθρωποι εκτελέστηκαν με την κατηγορία της μαγείας. Η πόλη χωρίζεται σε δύο πόλους - τους κατηγόρους και τους κατηγορούμενους - λόγω των παιχνιδιών των άτακτων κοριτσιών που έχουν ενδιαφέρει την Ιερά Εξέταση με τις πράξεις τους. Η εξέλιξη των γεγονότων στο Σάλεμ έδειξε το δράμα του ωραίου φύλου, που βρίσκονταν σε μια απελπισίακατάσταση: λόγω του παραλογισμού των κατηγοριών, οι γυναίκες δεν μπορούν να επιβεβαιώσουν την αθωότητά τους. Γυναίκες που κατηγορούνταν για μαγεία εκτελέστηκαν, αλλά η εκκλησία σύντομα αναγνώρισε ότι παρόμοιες τιμωρίες και δίκες ήταν παράνομες και άδικες. Ο Άρθουρ Μίλερ στο έργο του «The Crucible» ήθελε να αντικατοπτρίσει όλο τον πόνο και τα βάσανα χιλιάδων Αμερικανών που κατέληξαν πίσω από τα κάγκελα λόγω ψευδών καταγγελιών.
Υπάρχει ζήτηση στην κοινωνία για τα έργα του Άρθουρ Μίλερ, που ανοίγουν τα μάτια τους στις κακίες του σύγχρονου ανθρώπου; Ο καθένας επιδιώκει να υπομείνει για τον εαυτό του το δικό του όφελος, χωρίς να παρατηρεί τους ανθρώπους γύρω. Ψέματα, θυμός προς τους άλλους, προσωπικό συμφέρον, φόβος να εκφράσει κανείς τη γνώμη του. Έχει γίνει φυσιολογικό να μην εκφράζει κανείς τη δική του διαμαρτυρία, αλλά να πηγαίνει σύμφωνα με το γενικά αποδεκτό σύστημα, όπου δεν υπάρχει η ευκαιρία να κάνει κάποιος επιπλέον βήμα μόνος του. Όταν η αλήθεια μπορεί να μετατραπεί σε κακό ανά πάσα στιγμή, ανεξάρτητα από τις συνέπειες, η κοινωνία πρέπει να ενεργεί σύμφωνα με τους κανόνες και τις αρχές που προωθούν οι δομές εξουσίας. Όλα αυτά τα προβλήματα θίγονται στο "The Witches of Salem" στο Malaya Bronnaya. Εκεί που ξεχύνονται όλα τα κακά της σύγχρονης κοινωνίας.
"The Witches of Salem": ηθοποιοί
Δεν είναι τυχαίο που πρωταγωνιστούν οι αστέρες του κινηματογράφου, γιατί από την αρχή υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ κινηματογράφου και θεάτρου. Το όνομα του έργου επιλέχθηκε μετά την ομώνυμη ταινία Οι Μάγισσες του Σάλεμ. Τέτοιοι γνωστοί κινηματογραφικοί ηθοποιοί όπως ο Βλαντιμίρ Γιαγλίχ, ο Γκενάντι Σαϊφουλίν, ο Μιχαήλ Γκορεβόι, η Ναστάσια Σαμπουρσκάγια διορίστηκαν στους κύριους ρόλους. επίσης σεΑυτή η παραγωγή περιλαμβάνει έναν από τους παλαιότερους ηθοποιούς του θεάτρου της Malaya Bronnaya, ο οποίος είναι γνωστός σε πολλούς από την επική ταινία "Battle for Moscow", - τον Yuri Ozerov.
Κριτικές για το παιχνίδι
Κατά κανόνα, οι κριτικές απόδοσης χωρίζονται σε θετικές και αρνητικές. Αλλά σε σχέση με αυτή την παραγωγή, βρέθηκαν εξαιρετικά ενθουσιώδεις ανταποκρίσεις. Παρά τη σοβαρότητα της πλοκής, το κοινό εξεπλάγη ευχάριστα από την ερμηνεία των ηθοποιών, η οποία ήταν αξιοσημείωτη για την κολοσσιαία διείσδυσή της στον ρόλο. Τα βλέμματα, οι κινήσεις, οι εκφράσεις του προσώπου μιλούσαν για την πλήρη βύθιση των ηθοποιών στις εμπειρίες των χαρακτήρων τους. Οι βασικοί χαρακτήρες κράτησαν την προσοχή του κοινού από την αρχή μέχρι το τέλος της παράστασης. Η επαγγελματική υποκριτική των ηθοποιών με βύθισε όσο γινόταν σε γεγονότα και συναισθήματα. Σημειώνουν επίσης ότι ήταν πολύ ενδιαφέρον να παρατηρήσει κανείς πώς ο κάθε καλλιτέχνης εκτέλεσε τα καθήκοντα που του είχαν ανατεθεί, πόσο αρμονικά έμοιαζαν οι αξιοσέβαστοι και νέοι ηθοποιοί. Το έργο αποτυπώνει την ασυνήθιστη δράση στη σκηνή, όπου ακούγεται το βουητό των φωνών, φαίνεται ότι οι ηρωίδες είναι σε έκσταση. Αυτή η ιστορία συνδυάζει μια αστυνομική ιστορία, όπου μπορούν να εντοπιστούν τόσο το πάθος όσο και η εκδίκηση.
Στο θέατρο της Malaya Bronnaya: εισιτήρια
Και τέλος. Για να επισκεφτείτε αυτήν την παράσταση "Salem Witches" στο θέατρο της Malaya Bronnaya, θα πρέπει να εξοικειωθείτε με την αφίσα που έχει αναρτηθεί σε αυτό το ίδρυμα. Όσον αφορά τις τιμές των εισιτηρίων, το ταμείο του θεάτρου στο Malaya Bronnaya προσφέρει ελάχιστη τιμή 1.400 ρούβλια. Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν αγοράζετε εισιτήρια σε διάφορα site, θα πρέπει να αντιμετωπίσετε μια επιπλέον χρέωση. Αλλά σεΣε κάθε περίπτωση, αν θέλετε να περάσετε καλά, μπορείτε να πάτε με ασφάλεια στην παράσταση «Οι μάγισσες του Σάλεμ» στο θέατρο της Malaya Bronnaya! Δεν θα το μετανιώσετε!
Συνιστάται:
Σκηνική παράσταση "Tartuffe" στο Θέατρο της Malaya Bronnaya
Το να πας στο θέατρο είναι πάντα ένα ρίσκο. Είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς εκ των προτέρων αν η γνώμη του σκηνοθέτη θα συμπέσει με το όραμα ενός απλού θεατή. Το θέατρο στη Malaya Bronnaya έχει συνηθίσει να παίρνει ρίσκα και να κερδίζει. Η παράσταση «Ταρτούφ» αξίζει τη μεγαλύτερη προσοχή από τις 5 Νοεμβρίου 2011
Η ζωή και το έργο του Yesenin. Το θέμα της πατρίδας στο έργο του Yesenin
Το έργο του Σεργκέι Γιεσένιν είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το θέμα του ρωσικού χωριού. Αφού διαβάσετε αυτό το άρθρο, θα μπορείτε να καταλάβετε γιατί τα ποιήματα για την πατρίδα κατέχουν τόσο μεγάλη θέση στο έργο του ποιητή
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
«Βραχιόλι από γρανάτη»: το θέμα της αγάπης στο έργο του Kuprin. Σύνθεση βασισμένη στο έργο "Garnet Bracelet": το θέμα της αγάπης
Το «Βραχιόλι Γρανάτη» του Kuprin είναι ένα από τα λαμπρότερα έργα ερωτικών στίχων στη ρωσική λογοτεχνία. Είναι αλήθεια ότι η μεγάλη αγάπη αντικατοπτρίζεται στις σελίδες της ιστορίας - αδιάφορη και αγνή. Το είδος που συμβαίνει κάθε μερικές εκατοντάδες χρόνια
Το θέμα της Πατρίδας στο έργο της Τσβετάεβα. Ποιήματα για την πατρίδα της Μαρίνα Τσβετάεβα
Ποιο είναι το κύριο μοτίβο στα πατριωτικά έργα της Τσβετάεβα; Ας δούμε τα υποθέματα στα οποία χωρίζεται: Πατρίδα, Μόσχα, παιδική ηλικία, μετανάστευση, επιστροφή. Ας παρουσιάσουμε μια λίστα με διάσημα ποιήματα για τη Ρωσία της Marina Tsvetaeva. Συμπερασματικά, αναλύουμε το έργο "Λόγος για την Πατρίδα"