Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Larionov. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Mikhail Fedorovich Larionov είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της ρωσικής και παγκόσμιας κουλτούρας. Ζωγράφος, θεατρολόγος, γραφίστας. Είναι μεγαλοπρεπής ως καλλιτέχνης και θεωρητικός της avant-garde. Οι πίνακες του Μιχαήλ Λαριόνοφ και η προσωπικότητά του έχουν αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στον παγκόσμιο πολιτισμό. Είναι σημαντικός ως ο ιδρυτής του Rayonism, μιας πρωτότυπης τάσης στη ρωσική ζωγραφική στις αρχές του εικοστού αιώνα. Όμως, παρ' όλη την κλίμακα της φιγούρας του, είναι υποτιμημένος στην πατρίδα του, ανεπαρκώς μελετημένος και ερευνημένος. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Λαριόνοφ ως ζωγράφος για μεγάλο χρονικό διάστημα βρισκόταν στη σκιά της καλύτερης μαθήτριας, συμπολεμιστή και συζύγου του, της λαμπρής Νατάλια Γκοντσάροβα.

Παιδική ηλικία

Ο Μιχαήλ Λαριόνοφ γεννήθηκε το 1881. Ο πατέρας του υπηρετούσε ως στρατιωτικός παραϊατρικός και βρισκόταν σε υπηρεσία στην επαρχία Χερσώνα, στη νότια Ρωσία, εκατό χιλιόμετρα από τη Μαύρη Θάλασσα. Εκεί, σε αυτά τα καυτά και ασυνήθιστα οδυνηρά μέρη, πέρασε η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη. Το παρατηρητικό αγόρι είχε κάτι να προσέξει, γιατί η Tiraspol, όπως κάθε νότιοςη πόλη ήταν ένα εκθαμβωτικό μωσαϊκό φυλών, γλωσσών και παραδόσεων. Αυτή η περιοχή σκέπασε το αγόρι με ένα συνονθύλευμα πάπλωμα από ανθισμένους κήπους, στρατιωτικές πορείες, ετερόκλητους ανθρώπους, πλήθη στην αγορά και θόρυβο της αγοράς. Μικρά κολοκυθάκια, μακριά στάβλοι, αμέτρητα χελιδόνια, τρέμουλο ζεστό αέρα και ευτυχία, μεγάλη ευτυχία που αγκάλιασε όλη την παιδική ηλικία του αγοριού. Και μετά, όταν μεγαλώσει, μέχρι να φύγει για πάντα από τη Ρωσία, θα έρθει στην αγαπημένη του Τιρασπόλ για το καλοκαίρι.

Σχολείο

Όταν ο Misha Larionov ήταν δώδεκα ετών, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Η ζωή στην πρωτεύουσα κυλούσε ήρεμα και μετρημένα, ο Μιχαήλ αποφοίτησε από το κολέγιο και ετοιμαζόταν να συνδέσει τη ζωή του με τη ζωγραφική.

Τα χρόνια εκείνα, οι πίνακες του Viktor Borisov-Musatov έκαναν ιδιαίτερα έντονη εντύπωση στον Mikhail Larionov. Σχεδιάζοντας από την παιδική ηλικία, το αγόρι Μιχαήλ εισήλθε φυσικά στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Εκεί, το λαμπερό, πρωτότυπο ταλέντο του εκδηλώθηκε πλήρως και οι δάσκαλοί του ήταν εξαιρετικοί - αυτοί ήταν ο Βαλεντίν Σερόφ, ο Κονσταντίν Κόροβιν και ο Ισαάκ Λεβιτάν. Στο ίδιο σχολείο, ο Λαριόνοφ γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, την καλλιτέχνιδα Ναταλία Γκοντσάροβα.

Ιμπρεσιονισμός

Μετά το κολέγιο, η ζωή του Μιχαήλ Λαριόνοφ περιστράφηκε σε έναν λαμπερό στρογγυλό χορό διαφόρων πολιτιστικών κινημάτων. Ο ίδιος, όπως πολλοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, ξεκίνησε τη δουλειά του με τον ιμπρεσιονισμό. Από κάτω από το πινέλο του βγήκε μια μεγάλη σειρά έργων, στο πνεύμα των τοπίων του Κλοντ Μονέ. Οι πίνακες του Μιχαήλ Λαριόνοφ έγιναν δεκτοί πολύ καλά. Αυτόςέγινε εξέχουσα προσωπικότητα στον κύκλο της δημιουργικής διανόησης, έγινε αντιληπτός από μέλη της ένωσης World of Art και ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ προσφέρθηκε να συμμετάσχει στην Έκθεση του Παρισιού το 1906.

Στο Παρίσι, οι πίνακες του Μιχαήλ Φεντόροβιτς Λαριόνοφ και του ίδιου γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Αλλά όχι τόσο μεγάλη επιτυχία όσο το ίδιο το Παρίσι τον ενέπνευσε και άφησε ανεξίτηλη εντύπωση. Εκεί έμαθε ότι ο Μονέ δεν ήταν πλέον ο πυρήνας του παγκόσμιου ιμπρεσιονισμού, αυτό το μέρος κατείχαν σταθερά ο Πωλ Γκωγκέν, ο Βαν Γκογκ και ο Σεζάν. Ήταν αυτοί που προσωποποίησαν την καινοτομία στην παγκόσμια ζωγραφική. Η έκφρασή τους κατείχε το μυαλό των θαυμαστών και εκείνων που δεν ήταν αδιάφοροι. Ο Λαριόνοφ ανέπνευσε το Παρίσι, έζησε στο Παρίσι, επισκέφτηκε εκθέσεις, εξερεύνησε μουσεία, συσσώρευσε υλικό για τη μελλοντική του ανάπτυξη. Δεν έγινε όμως οπαδός του Φωβισμού, μια τάση της μόδας στη ζωγραφική, που ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια του και σάρωνε το Παρίσι. Ο Λαριόνοφ κοίταξε βαθιά στην ίδια τη ρίζα της δημιουργικής αναζήτησης και εκεί μέσα είδε κάτι νέο. Έχοντας μελετήσει τις ιδιοφυΐες του μετα-ιμπρεσιονισμού, έγινε καινοτόμος. Στους πίνακές του, ο καλλιτέχνης Mikhail Larionov στράφηκε στον πρωτογονισμό.

1909-1914

Ο πρωτογονισμός του προήλθε από το ρωσικό λούμποκ, από τις αρχαίες αγροτικές παραδόσεις. Ο Larionov είδε μέσα σε αυτή την απλότητα τη θεμελιώδη δύναμη των αρχετύπων και αναγνώρισε μεγάλες δυνατότητες στην απλή λαϊκή τέχνη, που περίμενε να γίνει κατανοητή. Έχοντας βυθιστεί σε νέες ιδέες, έδειξε πρωτάκουστη αποτελεσματικότητα, ήταν τότε που εμφανίστηκε η σειρά πινάκων του Μιχαήλ Λαριόνοφ "Dandies", "Hirdressers", ταυτόχρονα γεννήθηκε ο ραγιωνισμός του.

Ο Λαριόνοφ μελέτησε διαφημιστικές πινακίδες, επιγραφές και σχέδια σε φράχτες και μετέτρεψε αυτούς τους κόκκους του ρωσικού πνεύματος σε πολύτιμους λίθους νέας χρωματικής υφής. Τα ίδια χρόνια, ο Larionov έκανε πολλή γραφική δουλειά και έδειξε εξαιρετικές οργανωτικές ιδιότητες. Ίδρυσε διάφορους συλλόγους καλλιτεχνών και διοργάνωσε εξωφρενικές εκθέσεις, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι οι Jack of Diamonds, Donkey's Tail και Target. Ο Larionov αφιέρωσε πολύ χρόνο στο να σχεδιάσει μοναδικές ποιητικές συλλογές των φουτουριστών φίλων του: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh και άλλων. Σε όλες του τις εκδηλώσεις, ο Λαριόνοφ ήταν καινοτόμος και ατμομηχανή. Αναζητούσε νέους τρόπους, μια νέα ματιά σε παλιά αντικείμενα και ο ραγιωνισμός έγινε η πεμπτουσία αυτών των αναζητήσεων.

Rayism

Το 1913, ο Larionov διακήρυξε το μανιφέστο "Radiants and Futures" και έτσι άνοιξε την εποχή της μη αντικειμενικότητας στη ζωγραφική. Αυτή ήταν η αρχή του ρωσικού αφαιρετικού. Ο ραγιονισμός συνέπλεκε και αντανακλούσε όλα τα επιτεύγματα του καλλιτέχνη στην παρουσίαση του χρώματος και της υφής. Τα αντικείμενα ως τέτοια δεν υπάρχουν στην έννοια του Rayonism, αποκαλύπτονται μόνο στην ανάκλαση και τη διάθλαση των ακτίνων. Και επομένως, η ζωγραφική πρέπει να είναι τελείως διαχωρισμένη από την ύλη και να εκφράζεται με νέες χωρικές μορφές, μια νέα επικάλυψη χρώματος και εστίασης της σκέψης.

Στην έκθεση του Παρισιού, οι λουχιστικοί πίνακες του Μιχαήλ Λαριόνοφ και της Ναταλία Γκοντσάροβα έκαναν θραύση και έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Ο Λαριόνοφ γίνεται διάσημος, οργανώνει μια ευρωπαϊκή περιοδεία, γνωρίζει πολλές διασημότητες, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Γκιγιόμ Απολινέρ, ο ΖανCocteau.

1915-1917

Όμως στην κορύφωση της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος εισβάλλει στη ζωή του Μιχαήλ Λαριόνοφ. Επιστρέφει στην πατρίδα του και πηγαίνει στο μέτωπο. Το 1915, μετά από σοβαρό τραυματισμό και διάσειση, μετά την ανάρρωσή του στο νοσοκομείο, ο Larionov επέστρεψε στο Παρίσι, όπου έλαβε χώρα μια νέα μεταμόρφωση του δασκάλου - άρχισε να σχεδιάζει σκηνικά για τα μπαλέτα του Sergei Diaghilev.

Ο καλλιτέχνης συναντά την Επανάσταση του 1917 στο Παρίσι και αποφασίζει να μείνει εκεί για πάντα. Ξεκινά η παριζιάνικη σκηνή στη ζωή του κυρίου, μια μακρά και διφορούμενη σκηνή. Αυτή και η Goncharova εγκαταστάθηκαν στη Rue Jacques Callot και έζησαν σε αυτό το διαμέρισμα για το υπόλοιπο της ζωής τους.

Σκηνή του Παρισιού

Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ο Larionov άρχισε να αφιερώνει πολύ χρόνο και προσπάθεια στη λογοτεχνική δημιουργικότητα, έγραψε απομνημονεύματα και άρθρα για την ιστορία της τέχνης. Ο καλλιτέχνης Larionov Mikhail Fedorovich στους πίνακές του έφυγε από τον Rayonism και επέστρεψε στα γραφικά, τις νεκρές φύσεις και τις συνθέσεις του είδους. Κάτι ανεπαίσθητο, αλλά πολύ σημαντικό, πολύ αληθινό, έχει εξαφανιστεί από το έργο του.

Το 1955, ο Mikhail Larionov και η Natalya Goncharova επισημοποίησαν τη σχέση τους και μετά από πενήντα χρόνια γάμου έγιναν σύζυγοι. Ο Μιχαήλ Λαριόνοφ πέθανε το 1964, στα προάστια του Παρισιού, δύο χρόνια μετά τον θάνατο της μούσας του Νατάλια Γκοντσάροβα.

Το 1989, η Alexandra Tomilina, μακροχρόνια φίλη της οικογένειας, παρέδωσε το αρχείο του Mikhail Larionov στη σοβιετική κυβέρνηση. Έγινε λοιπόν η επιστροφή του κυρίου στην πατρίδα του.