Ακαδημαϊκό θέατρο του Ρωσικού Στρατού: διάταξη αίθουσας, ρεπερτόριο, κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Μόσχα είναι γεμάτη μοναδικά αξιοθέατα, καθένα από τα οποία αξίζει μια ξεχωριστή ενθουσιώδη ιστορία. Το Θέατρο του Ρωσικού Στρατού είναι μοναδικό από πολλές απόψεις. Πουθενά στον κόσμο δεν υπάρχει θέατρο τέτοιας βαθμίδας που θα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με τον στρατό.

Αυτό δεν είναι στρατιωτικό συγκρότημα ή θεματικό συγκρότημα, αυτός είναι ένας από τους σπουδαίους χώρους του είδους του στον κόσμο. Η ιδιότητά του είναι περίεργη: είναι ένα νομαρχιακό θέατρο των Ενόπλων Δυνάμεων και πολλοί ηθοποιοί στη σκηνή του υπηρέτησαν με όλη τη σημασία της λέξης. Πριν από τον πόλεμο, το σύστημα του Υπουργείου Άμυνας της ΕΣΣΔ είχε πολλά τέτοια θέατρα που ανήκαν σε ορισμένες περιοχές της Ρωσίας, ονομάζονταν θέατρα του Κόκκινου Στρατού.

Μοναδικός στρατός - μοναδικό θέατρο

Το θέατρο του Ρωσικού Στρατού, η αίθουσα στην οποία βρίσκεται η μεγάλη σκηνή (κάποιοι το συγκρίνουν με γήπεδο ποδοσφαίρου), είναι το μεγαλύτερο στην πρωτεύουσα. Το κτίριο του θεάτρου είναι μοναδικό στο είδος του. Και δεν είναι μόνο αυτή η σκηνήΤο πολυώροφο κτίριο είναι το μεγαλύτερο στην Ευρώπη, το ίδιο το σχήμα αυτής της δομής είναι μοναδικό: το κτίριο στη βάση είναι ένα αστέρι. Το σχέδιο της αίθουσας του θεάτρου του ρωσικού στρατού τοποθετείται αργότερα στο άρθρο. Το υπέροχο κτίριο βρίσκεται με τέτοιο τρόπο ώστε και οι πέντε δοκοί να κατευθύνονται σε μερικά σημαντικά μέρη - το κέντρο της πρωτεύουσας, την πλατεία Komsomolskaya και τους τρεις μεγαλύτερους συγκοινωνιακούς κόμβους - τους σταθμούς Savelovsky, Rizhsky και Belorussky. Και φυσικά, το μοναδικό κτίριο περιβάλλεται από θρύλους. Ένας από αυτούς λέει ότι τα γερμανικά βομβαρδιστικά ήθελαν πολύ να βομβαρδίσουν το αστέρι, όπως θα έλεγαν τώρα, ορατό από το διάστημα.

Γέννηση του θεάτρου

Το Θέατρο του Ρωσικού Στρατού (ή μάλλον, ο θίασος του) δημιουργήθηκε το 1929 από ερασιτεχνικές ομάδες του στρατού, σταδιακά αραιωμένο με επαγγελματίες ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Η ημερομηνία γέννησης του TsATRA είναι η 6η Φεβρουαρίου 1930. Την ημέρα αυτή ανέβηκε η παράσταση "K. V. Zh. D.".

Ίσως επειδή ήδη το 1930 ο Γιούρι Αλεξάντροβιτς Ζαβάντσκι έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου με το ελαφρύ χέρι του σκηνοθέτη Βλαντιμίρ Μεσκετέλι, το θέατρο απέκτησε τη φήμη ενός υψηλού επαγγελματικού ιδρύματος. Ο καλύτερος σκηνοθέτης και σκηνοθέτης εκείνη την εποχή πήρε έναν ταλαντούχο θίασο και ένα υπέροχο ρεπερτόριο. Το θέατρο του Ρωσικού Στρατού (τότε Κόκκινο) γίνεται γρήγορα αγαπημένο μέρος για τους Μοσχοβίτες και τους καλεσμένους της πρωτεύουσας.

Επιδέξιη ηγεσία

Αυτός ο θεσμός ήταν πάντα τυχερός με τους καλλιτεχνικούς διευθυντές, χάρη στους οποίους το επίπεδο της σκηνήςοι παραγωγές, που σκηνοθετήθηκαν από τον Zavadsky, δεν παραλήφθηκαν ποτέ και οι παραστάσεις, που ξαφνιάζουν και σοκάρουν το κοινό, έγιναν θρύλοι, βάσει των οποίων, λόγω της δημοτικότητάς τους, έγιναν ταινίες, για παράδειγμα, "The Dance Teacher" με τον θρυλικό Vladimir Zeldin. Και το 3D μιούζικαλ "Pola Negri", που ανοίγει την 85η σεζόν, δεν αξίζει έκπληξης και επαίνου;

Στην ιστορία του θεάτρου υπήρξαν λίγοι καλλιτεχνικοί διευθυντές. Μετά τον Zavadsky, ο επιφανής Alexei Popov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής (ο πιο λαμπρός σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής, σύμφωνα με τους κριτικούς θεάτρου). Στη συνέχεια - όχι λιγότερο με τίτλο και λαϊκά αγαπητό Αντρέι Ποπόφ. Μετά το θάνατό του, ο μαθητής του Boris Afanasyevich Morozov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και εξακολουθεί να είναι υπεύθυνος. Το θέατρο του Ρωσικού Στρατού ήταν πάντα διάσημο για τον θίασο του, μπορεί κανείς να απαριθμήσει τα αστέρια πρώτου μεγέθους για πολλά χρόνια που υπηρέτησαν στην ΤσΑΤΡΑ για πολλά χρόνια. Το 1975, αυτό το θέατρο τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού (το δεύτερο γράμμα στη συντομογραφία).

Μοναδικό κτίριο

Όμως, όπως σημειώθηκε παραπάνω, αυτό το θέατρο είναι επίσης διάσημο για το κτήριο του. Βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, σε μια πολύ ευρύχωρη πλατεία, η οποία ονομάζεται Suvorovskaya (πρώην πλατεία της Κομμούνας, ακόμη παλαιότερα - Ekaterininskaya, ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό είναι Dostoevskaya).

Το μνημείο του Suvorov φαίνεται οργανικά με φόντο το μεγαλειώδες κτίριο TsATRA, το οποίο είναι το κυρίαρχο χαρακτηριστικό ολόκληρης της περιοχής. Το μοναδικό παράδειγμα του στυλ της Σταλινικής Αυτοκρατορίας (η επίσημη ονομασία είναι σοβιετικός μνημειώδης κλασικισμός) χτίστηκε από το 1934 έως το 1940 σύμφωνα με το σχέδιο των αρχιτεκτόνων K. S. Alabyan και V. N. Simbirtsev, στους οποίους ανατέθηκε ένα περισσότερο από φιλόδοξο καθήκον: το κτίριο υποτίθεται ότι συμβόλιζε τη δύναμη του Κόκκινου Στρατού. Και το κτίριο σε σχήμα αστεριού (το σχήμα του θεάτρου του ρωσικού στρατού δίνεται παραπάνω) πληρούσε αυτές τις απαιτήσεις όσο τίποτα άλλο. Σε ένα από τα άρθρα, το κτίριο TsATRA ονομάζεται περίμετρος - από το ελληνικό «περιβάλλεται από κολώνες», που πραγματικά διακοσμούν την πρόσοψη πάρα πολύ, του δίνουν την επιθυμητή μνημειακότητα.

Γιγαντισμός εγγενής στο στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στις σκηνές του θεάτρου μπορούν να παιχτούν δράσεις με τη συμμετοχή ιππικού (το έργο "Το πρώτο ιππικό" του Vsevolod Vishnevsky) και ακόμη και τανκς. Το κτίριο έχει 10 υπέργειους ορόφους (έξι από τους οποίους καταλαμβάνονται από στάδια, συγκεκριμένα 4 ορόφους - μια μεγάλη σκηνή και δύο - μια μικρή) και ισάριθμους υπόγειους ορόφους. Η αίθουσα με μια μεγάλη σκηνή μπορεί να φιλοξενήσει έως και 1,5 χιλιάδες άτομα. Το σχέδιο της αίθουσας του θεάτρου του ρωσικού στρατού δίνει μια ιδέα για το μέγεθός του. Το μπαλκόνι της μεγάλης αίθουσας, όπως και το αμφιθέατρο, χωρίζεται σε πέντε τομείς. Ο ακριβής αριθμός των θέσεων είναι 1520 (αρχικά ήταν 2100). Είναι πολύ γνωστό σε εκατομμύρια τηλεθεατές, αφού οι ομάδες του μεγάλου πρωταθλήματος του KVN έπαιξαν εδώ για 10 χρόνια - από το 2002 έως το 2012.

Ζεστή αίθουσα της μικρής σκηνής

Η αίθουσα με μια μικρή σκηνή έχει σχεδιαστεί για μόνο 400 θέσεις. Εδώ ανεβαίνουν παραστάσεις δωματίου ή πειραματικές παραστάσεις. Επιπλέον, το Παιδικό Θεατρικό Στούντιο της Ναταλίας Αρίστοβα κάνει τις παραστάσεις του στη μικρή σκηνή. Υπήρχαν παραστάσεις όπως το "Kovalev από τις επαρχίες", ο A. A. Popov ανέβασε τον Κάφκα εδώ. Και όταν η μεγάλη σκηνή ανακατασκευάστηκε, οι παραστάσεις συνέχισαν να ανεβαίνουν στη μικρή. Πάπυροςοι παραγωγές που πραγματοποιούνται σε αυτές τις δύο σκηνές μπορούν να συνθέσουν ένα ολόκληρο φυλλάδιο και οι κριτικές και οι απαντήσεις σε παραστάσεις μπορούν να αποτελέσουν ένα ολόκληρο βιβλίο.

Διάφορο ρεπερτόριο

Δεν είναι δύσκολο να υποθέσουμε ότι το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε πάντα παραστάσεις με στρατιωτικό θέμα σε όλα τα 70 χρόνια της ύπαρξής του. Τραγουδούσαν τη ανδρεία του ρωσικού στρατού ανά πάσα στιγμή. Για πολλά χρόνια, η ηρωική μουσική κωμωδία του F. Gladkov "A long time ago" δεν έφυγε από τη σκηνή. Αναβίωσε το 2005 και με αυτό τελείωσε την 77η σεζόν.

Οι παραστάσεις που βασίζονται στα έργα του A. N. Ostrovsky δεν έχουν φύγει ποτέ από τη σκηνή αυτού του θεάτρου. Τώρα δείχνουν Λύκους και Πρόβατα. Το 2015, το Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού θα γιορτάσει την 85η επέτειό του με μια γκαλά συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στη μεγάλη σκηνή την Ημέρα της Ρωσίας. Το ρεπερτόριο του θεάτρου δεν είναι ξένο στις παραστάσεις ξένων συγγραφέων (το ήδη αναφερόμενο μιούζικαλ "Pola Negri"), μεγάλες ιστορικές παραγωγές: τώρα ο Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς βρίσκεται στη μεγάλη σκηνή. Για παιδιά, το «Aibolit» ανέβηκε στη μικρή σκηνή.

Καλό θέατρο - καλές κριτικές

Το Θέατρο του Ρωσικού Στρατού έχει τις πιο ενθουσιώδεις κριτικές. Ο κόσμος γοητεύεται από τα πάντα: τη μεγαλειώδη αρχιτεκτονική, την κομψή διακόσμηση του φουαγιέ, όπου μπορείς να πάρεις μέρος σε μια φωτογράφηση και ακόμη και να πιεις ένα ποτήρι σαμπάνια που προσφέρεται στην είσοδο. Μου αρέσουν ιδιαίτερα οι παραστάσεις, ιδιαίτερα αυτές που αναφέρονται παραπάνω.

Συντριπτικά θετικές κριτικές, αλλά θα ήταν αστείο αν δεν υπήρχε αυτή η μύγα στην αλοιφή πουχαλάσει ένα βαρέλι μέλι. Οι απόψεις πρέπει να διαφέρουν: κάποιος είναι σοκαρισμένος από την απόδοση και κάποιος περίμενε περισσότερα. Οι αρνητικές απαντήσεις, οι οποίες είναι λίγες, αναγκάζουν τελικά το προσωπικό του θεάτρου να εξαλείψει τις ελλείψεις και να βελτιώσει τις δεξιότητές του.