2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Egon Schiele είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και ο καλύτερος δεξιοτέχνης της αυστριακής αρτ νουβό. Δυστυχώς στη χώρα μας είναι ελάχιστα γνωστό. Και γενικά, η αυστριακή τέχνη για πολύ καιρό παρέμεινε στη σκιά για τους Ρώσους. Στις αρχές του 20ου αιώνα, όλοι έδιναν σημασία μόνο στο Παρίσι και κανείς δεν ενδιαφέρθηκε για το τι συνέβαινε στη Βιέννη, την Κοπεγχάγη ή το Βερολίνο. Ο Κλιμτ έγινε ο πρώτος Αυστριακός ζωγράφος γνωστός στη Ρωσία. Ο Έγκον θεωρήθηκε διάδοχός του, αλλά ένας πρόωρος θάνατος εμπόδισε τη Σίλα να φτάσει στα ύψη του ειδώλου της. Ωστόσο, άφησε ένα πολύ φωτεινό σημάδι στην τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα.
Παιδική ηλικία
Ο πατέρας του Egon, ο Adolf, εργαζόταν στο σιδηρόδρομο και ήταν υπεύθυνος για το Tully Station. Εκεί γεννήθηκε ο μελλοντικός καλλιτέχνης το 1890. Δεν υπήρχαν σχολεία κοντά, έτσι ο Έγκον Σίλε στάλθηκε στο Κρεμς. Το 1904, λόγω της επιδείνωσης της υγείας του πατέρα του, όλη η οικογένεια μετακόμισε στη Βιέννη. Η ασθένεια του Αδόλφου προχώρησε και πέθανε ένα χρόνο αργότερα.
Σχέση μεγονείς
Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο καλλιτέχνης Egon Schiele ένιωθε την επιρροή του πατέρα του. Το 1913, έγραψε στον ετεροθαλή αδερφό του: «Είναι απίθανο κάποιος να θυμάται τον ευγενή μπαμπά μου με την ίδια θλίψη όπως εγώ. Κανείς δεν καταλαβαίνει γιατί πηγαίνω σε μέρη όπου ήταν στη ζωή του και όπου μπορώ να νιώσω πόνο. Γι' αυτό υπάρχει τόση θλίψη στη ζωγραφική μου. Συνεχίζει να ζει μέσα μου!»
Ο Έγκον αντιπαθούσε τη μητέρα του, γιατί πίστευε ότι φόρεσε πολύ λίγο πένθος για τον πατέρα της: «Η μητέρα μου είναι μια παράξενη γυναίκα … Δεν με καταλαβαίνει και δεν με αγαπάει καθόλου. Αν αγαπούσε και καταλάβαινε, θα μπορούσε τουλάχιστον να θυσιάσει κάτι για αυτό."
Youth
Κατά τη διάρκεια της καθυστερημένης νιότης του, ο Έγκον είχε έντονα συναισθήματα για τη Χέρτα, τη μικρότερη αδερφή του. Φυσικά, υπήρχε κάποια αιμομιξία εδώ. Όταν το κορίτσι ήταν δώδεκα και εκείνος δεκαέξι, έφυγαν με το τρένο για την Τεργέστη, όπου πέρασαν αρκετές νύχτες σε ένα δίκλινο δωμάτιο ξενοδοχείου. Σε άλλη περίπτωση, ο κηδεμόνας του αγοριού χρειάστηκε ακόμη και να σπάσει την πόρτα του δωματίου για να μάθει τι έκαναν εκεί τα παιδιά του.
Συνάντηση με τον Klimt
Το 1906, ο Έγκον Σίλε, του οποίου η βιογραφία είναι γνωστή σε όλους τους φιλότεχνους, μπήκε στη σχολή καλών τεχνών. Εκεί γρήγορα πέρασε στην κατηγορία των προβληματικών φοιτητών και μεταγράφηκε σε άλλη ακαδημία τεχνών. Εκείνη την εποχή, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν 16 ετών. Ένα χρόνο αργότερα, αναζήτησε το είδωλό του Klimt και του έδειξε μερικά από τα δικά του σχέδια. «Πιστεύεις ότι έχω ταλέντο;» - ρώτησε ο νεαρός. «Ναι, ακόμη και πάρα πολύ», απάντησε ο Κλιμτ, που αγαπούσεενθαρρύνει τους νέους καλλιτέχνες. Βοήθησε τον Έγκον αγοράζοντας τα σχέδιά του (ή ανταλλάσσοντάς τα με δικά του) και συστήνοντας τη Σίλα στους θαμώνες του. Ο Klimt τοποθέτησε επίσης τον νεαρό σε ένα εργαστήριο χειροτεχνίας, για το οποίο ο Egon ολοκλήρωσε πολλά έργα (γυναικεία παπούτσια, ανδρικά ρούχα, σχέδια για καρτ ποστάλ). Το 1908, ο Σίλε οργάνωσε την πρώτη του έκθεση.
Οργάνωση του στούντιο
Μετά από τρία χρόνια σπουδών, ο νεαρός άνδρας άφησε την ακαδημία και οργάνωσε το δικό του στούντιο. Εκείνη την εποχή, το κύριο θέμα των έργων του ήταν τα παιδιά που περνούσαν την εφηβεία. Ειδικά στον Έγκον Σίλε άρεσε να ζωγραφίζει κορίτσια. Ένας σύγχρονος του καλλιτέχνη θυμάται: «Το στούντιο του ήταν πλημμυρισμένο από αυτά. Τα κορίτσια κρύφτηκαν εκεί από την αστυνομία ή κακούς γονείς, περνούσαν τη νύχτα, απλώς τριγυρνούσαν χωρίς να κάνουν τίποτα, πλένονταν, χτένιζαν τα μαλλιά τους, επισκεύαζαν παπούτσια και ρούχα… γενικά, ήταν σαν ζώα σε ένα κλουβί που τους ταίριαζε». Ο Έγκον, που είχε ήδη γίνει εξαιρετικός καλλιτέχνης, τα ζωγράφιζε πολύ συχνά. Επιπλέον, τα περισσότερα έργα ήταν ερωτικού περιεχομένου. Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένας τεράστιος αριθμός συλλεκτών και διανομέων πορνογραφίας στη Βιέννη, οι οποίοι με χαρά αγόραζαν τα σχέδια του Schiele. Αυτό αύξησε σημαντικά τα έσοδα του καλλιτέχνη.
Αυτοπροσωπογραφίες
Εκτός από νεαρά κορίτσια, ο Έγκον Σίλε ήταν παθιασμένος με το σώμα του και τράβηξε πολλές αυτοπροσωπογραφίες. Δεν εντυπωσίασε μόνο τον εαυτό του, αλλά και τους γύρω του. Ένας από τους προστάτες και υπερασπιστές του, ο Άρθουρ Ρέσλερ, περιέγραψε τον Έγκον ως εξής: «Ακόμη και περιτριγυρισμένος από διάσημους ανθρώπους με ακραίους εθισμούς, οι ασυνήθιστες απόψεις του ξεχώριζαν έντονα… Είχε ένα εύπλαστο, λεπτό, ψηλό σώμα μεμακριά χέρια και στενούς ώμους. Τα δάχτυλα ήταν επίσης μακριά και εμφανή με φόντο τα αποστεωμένα χέρια. Το πρόσωπο ήταν χωρίς γενειάδα, μαυρισμένο και περιτριγυρισμένο από ατίθασα, σκούρα, μακριά μαλλιά. Το φαρδύ, γωνιακό μέτωπο του Έγκον έδειχνε οριζόντιες γραμμές. Τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του προσώπου του Σίλε έγιναν αισθητά με μια σοβαρή ή λυπημένη έκφραση, η οποία προκλήθηκε από έναν εσωτερικό πόνο που έκανε τον καλλιτέχνη να κλαίει από μέσα. Και το βλέμμα του, σε συνδυασμό με ένα λακωνικό ύφος της καθομιλουμένης (εισέβαλε αφορισμούς στον λόγο), έδινε την εντύπωση εσωτερικής αρχοντιάς. Ήταν πολύ πειστικό γιατί ο Έγκον συμπεριφέρθηκε φυσικά και δεν προσποιήθηκε ότι ήταν κάποιος άλλος"
Ψεύτικη φτώχεια και μανία δίωξης
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του, ο Schiele προσπάθησε να δώσει την εντύπωση της ακραίας φτώχειας. Αλλά οι δηλώσεις του για τη δική του φτώχεια αντικρούονται όχι μόνο από προσωπικές φωτογραφίες, αλλά και από ιστορίες συγχρόνων του. Κανείς δεν είδε τον καλλιτέχνη να τριγυρνά με κουρέλια ή να τρώει σε μια δημόσια καντίνα.
Από το 1910, ο Έγκον Σίλε, οι πίνακες του οποίου αυξάνονταν συνεχώς σε τιμές, άρχισε να υποφέρει από μανία καταδίωξης. Σε μια από τις επιστολές ανέφερε: «Τι αηδιαστικό είναι εδώ! Όλοι με ζηλεύουν και συνωμοτούν εναντίον μου. Και οι συνάδελφοι που κάποτε με επαίνεσαν κοιτάζουν με κακόβουλες ματιές"
Wally Nevzil
Το 1911, ο Egon γνώρισε την πρώην ερωμένη και μοντέλο του Klimt, τη δεκαεπτάχρονη Wally Nevzil. Έμεινε μαζί του και έγινε το καλύτερο μοντέλο του. Η ατμόσφαιρα της Βιέννης βαρέθηκε το ζευγάρι και αποφάσισαν να μετακομίσουν στη μικρή πόλη Krumau (εκεί κοντά στο Schieleυπήρχαν οικογενειακοί δεσμοί. Αλλά μετά από λίγο, ο Egon και ο Wally έπρεπε να αλλάξουν το σκηνικό λόγω της αποδοκιμασίας των ντόπιων. Το επόμενο καταφύγιο για το ζευγάρι ήταν η πόλη Neulengbach, που βρίσκεται τριάντα λεπτά από τη Βιέννη. Το στούντιο του καλλιτέχνη έχει γίνει και πάλι καταφύγιο για τα μειονεκτούντα παιδιά.
Σύλληψη
Ο Έγκον Σίλε, του οποίου η αυτοπροσωπογραφία αξίζει τώρα περισσότερα από ένα εκατομμύριο δολάρια, συνέχισε να ακολουθεί τον ίδιο τρόπο ζωής όπως στη Βιέννη. Αυτό προκάλεσε μόνο εχθρότητα στους γύρω του και το 1912 συνελήφθη. Περισσότερα από εκατό σχέδια κατασχέθηκαν από την αστυνομία, τα οποία αναγνωρίστηκαν ως πορνογραφικά και ο Έγκον κατηγορήθηκε για αποπλάνηση, καθώς και για απαγωγή παιδιών. Στη δίκη, αυτές οι κατηγορίες απορρίφθηκαν, αλλά ο Σίλε κρίθηκε ένοχος για την εμφάνιση ερωτικών εικόνων σε παιδιά. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης είχε φυλακιστεί για 21 ημέρες, καταδικάστηκε σε μόλις τρεις ημέρες. Ο δικαστής αποφάσισε επίσης να κάψει δημόσια ένα από τα σχέδια του Σίλε. Ο Έγκον χάρηκε που κατέβηκε τόσο ελαφρά. Όταν ήταν στη φυλακή, ζωγράφισε αρκετές από τις αυτοπροσωπογραφίες του, υπογεγραμμένες με αξιοθρήνητες φράσεις: «Το να φυλακίζεις έναν καλλιτέχνη είναι έγκλημα», «Δεν νιώθω ένοχος, αλλά μόνο καθαρισμένος». Οι επικριτές πίστευαν ότι αυτό το περιστατικό θα επηρέαζε κατά κάποιο τρόπο τον Σίλε και θα τον ανάγκαζε να αλλάξει τον τρόπο ζωής του. Στην πραγματικότητα, η φυλάκιση δεν επηρέασε με κανέναν τρόπο τον χαρακτήρα ή την καριέρα του.
Εκθέσεις σε Κολωνία και Βιέννη
Στα τέλη του 1912, ο Egon προσκλήθηκε σε μια έκθεση στην Κολωνία. Εκεί γνώρισε τον Hans Goltz, έναν έμπορο που πουλούσε ενεργά πίνακες Αυστριακών καλλιτεχνών. Η σχέση τους ήταν μια σχέση συνεχούς αγώνατιμές. Ο Έγκον απαιτούσε όλο και περισσότερες αμοιβές για τη δουλειά του. Το 1913, ο καλλιτέχνης έγραψε μια καυχησιολογική επιστολή στη μητέρα του: «Όλες οι όμορφες και ευγενείς ιδιότητες συνδυάστηκαν μέσα μου. Θα γίνω ένα είδος φρούτου που άφησε πίσω του την αιώνια ζωή ακόμα και μετά τη φθορά της. Πώς να χαίρεσαι που με γέννησες». Η διωκτική μανία, ο επιδεικισμός και ο ναρκισσισμός του Σίλε αντικατοπτρίστηκαν στο έμβλημα που ζωγράφισε για την ατομική του έκθεση στη Βιέννη (Γκαλερί Άρνο). Εκεί απεικόνισε τον εαυτό του ως Άγιο Σεβαστιανό.
Έτος στροφής
Το 1915 ήταν ένα σημείο καμπής για τον Egon. Γνώρισε δύο κορίτσια που έμεναν απέναντι από το στούντιο του. Η Adele και η Edith ήταν κόρες ενός κλειδαρά που είχε εργαστήριο. Ο Schiele δέθηκε πολύ και με τους δύο, αλλά στο τέλος αποφάσισε να συμβιβαστεί με την Edith. Το πρώην μοντέλο του καλλιτέχνη, Wally Nevzil, απολύθηκε αδιάφορα. Η τελευταία συνάντηση του Egon και του Wally έγινε στο τοπικό καφέ Eichberger, όπου το ζευγάρι έπαιζε μπιλιάρδο καθημερινά μέχρι σήμερα. Ο Σίλε έδωσε στον Νεβζίλ μια επιστολή με μια προσφορά. Η ουσία ήταν η εξής: παρά το γεγονός ότι αυτός και ο Wally δεν είναι πλέον μαζί, ο Egon θέλει να φύγει μαζί της κάθε χρόνο για καλοκαιρινές διακοπές χωρίς την Edith. Ο Νεβζίλ φυσικά αρνήθηκε. Αργότερα έγινε νοσοκόμα στον Ερυθρό Σταυρό και πέθανε σε στρατιωτικό νοσοκομείο από οστρακιά πριν από τα Χριστούγεννα του 1917. Ο Έγκον και η Έντιθ παντρεύτηκαν τον Ιούνιο του 1915. Η οικογένεια του κοριτσιού ήταν κατηγορηματικά αντίθετη. Η μητέρα του καλλιτέχνη είχε ήδη πεθάνει εκείνη τη στιγμή.
Στρατοποίηση
Λίγες μέρες μετά τον γάμο, ο Egon Schiele, του οποίου η φωτογραφία επισυνάπτεται στο άρθρο, ήτανεπιστρατεύτηκε στο στρατό. Επέζησε από τον πόλεμο αρκετά εύκολα. Στην αρχή, ο Έγκον υπηρέτησε στο τμήμα μεταφοράς Ρώσων αιχμαλώτων πολέμου και στη συνέχεια έγινε υπάλληλος σε ένα από τα στρατόπεδα φυλακών. Τον Ιανουάριο του 1917, μετατέθηκε στη Βιέννη για να υπηρετήσει σε μια αποθήκη που προμήθευε καπνό, ποτά και τρόφιμα στον αυστριακό στρατό. Σε μια χώρα όπου οι τιμές των τροφίμων αυξάνονταν συνεχώς, αυτό θεωρούνταν προνομιακό μέρος.
Τελευταία χρόνια
Η στρατιωτική θητεία δεν επηρέασε τη δημοτικότητα του Σίλε με κανέναν τρόπο. Όλοι γνώριζαν ότι ήταν ο κορυφαίος Αυστριακός καλλιτέχνης της νεότερης γενιάς. Ως προς αυτό, η ηγεσία του ζήτησε να λάβει μέρος στην έκθεση της Στοκχόλμης για τη βελτίωση της εικόνας της χώρας στα σκανδιναβικά κράτη. Και το 1918, ο Egon έγινε ο κύριος συμμετέχων στην έκθεση Secession, όπου παρουσίασε το έργο του - ένα έμβλημα στο στυλ του Μυστικού Δείπνου με το πορτρέτο του αντί του Ιησού Χριστού. Ακόμη και σε συνθήκες πολέμου, αυτή η παράσταση ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος και ο Schiele έλαβε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα. Επιπλέον, οι τιμές για τα σχέδιά του αυξάνονταν συνεχώς. Αυτό επέτρεψε στο ζευγάρι να μετακομίσει σε ένα νέο σπίτι στούντιο. Όμως δεν είχαν χρόνο να απολαύσουν την οικογενειακή ευτυχία. Τον Οκτώβριο του 1918, η έγκυος Έντιθ αρρώστησε από γρίπη και πέθανε 10 μέρες αργότερα. Ο Έγκον ήταν συντετριμμένος από αυτή την απώλεια, και συνέβη επίσης με αυτήν την ασθένεια. Ο Σίλε πέθανε τρεις μέρες μετά το θάνατο της συζύγου του.
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Alexander Mikhailovich Gerasimov, καλλιτέχνης: πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία
Η ζωή ενός καλλιτέχνη δεν μπορεί να είναι χωρίς σύννεφα, ακόμα κι αν εξωτερικά όλα είναι καλά. Ένας πραγματικός δάσκαλος είναι πάντα σε αναζήτηση μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης και πλοκές που θα επηρεάσουν ένα άτομο που έχει στρέψει το βλέμμα του στην εικόνα του
Καλλιτέχνης Oleg Kulik: βιογραφία, πίνακες ζωγραφικής, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή, φωτογραφίες
Το όνομα αυτού του ατόμου μάλλον δεν σημαίνει τίποτα για τον λαϊκό. Αλλά σίγουρα στη διάρκεια της ζωής τους όλοι έχουν ακούσει ή παρακολουθήσει τις ενέργειες των καλλιτεχνών που διαμαρτύρονταν ενάντια στην κυβέρνηση ή τη θρησκεία. Ένας από τους πρώτους εκπροσώπους αυτής της τάσης στην τέχνη ήταν ο Oleg Borisovich Kulik. Στο έργο του κυριάρχησε το θέμα της ένταξης ζώου και ανθρώπου
Καλλιτέχνης Valentin Gubarev: βιογραφία, πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες
Ο καλλιτέχνης Valentin Gubarev είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Το στυλ των έργων του είναι ειρωνική σοσιαλιστική τέχνη. Τα έργα του αναγνωρίζονται ευρέως στην Ευρώπη - οι πίνακες καταλαμβάνουν μια άξια θέση στις συλλογές των γνώστες του είδους της αφελούς ζωγραφικής
Αμερικανός καλλιτέχνης Edward Hopper: βιογραφία, δημιουργικότητα, πίνακες ζωγραφικής και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Έντουαρντ Χόπερ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς δεξιοτέχνες στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Το ιδιότυπο ύφος και οι ρεαλιστικές του πλοκές δημιουργούν βαθιές ψυχολογικές εικόνες, χάρη στις οποίες το έργο του Χόπερ εκτιμάται τόσο πολύ σε όλο τον κόσμο