2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Vasnetsov Viktor Mikhailovich θεωρείται ο ιδρυτής του «ρωσικού στυλ» της ζωγραφικής. Αυτό το στυλ γεννήθηκε στη διασταύρωση του ιστορικού είδους, των λαογραφικών παραδόσεων και των τάσεων συμβολισμού. Τα πινέλα του Βασνέτσοφ ανήκουν σε καμβάδες που απεικονίζουν τις πλοκές των παραμυθιών και των επών. Η πλούσια ρωσική κουλτούρα και η πρωτότυπη λαϊκή τέχνη έχουν γίνει μια γενναιόδωρη πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.
Πίνακας του Βασνέτσοφ «Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι». Ιστορικό δημιουργίας
Το τέλος της δεκαετίας του '70 του XIX έγινε για τον V. M. Ο Βασνέτσοφ είναι σημείο καμπής. Απομακρύνθηκε αποφασιστικά από το είδος της ρεαλιστικής ζωγραφικής και των γραφικών, από τα οποία ξεκίνησε την καριέρα του. Αυτή τη στιγμή, συνελήφθη από την ιδέα να βρει μια ακριβή εικονογραφική ενσάρκωση των χαρακτηριστικών στοιχείων της επικής ποίησης. Ιδιαίτερα την προσοχή του τράβηξαν οι πολύχρωμες εικόνες των Ρώσων ηρώων.
Σε αυτά τα χρόνια συνέλαβε τον πίνακα "Ο Ιππότης στο Σταυροδρόμι". Ο Βασνέτσοφ έκανε πολλά σκίτσα με μολύβι και άρχισε να ζωγραφίζει έναν πίνακα, η πρώτη εκδοχή του οποίου ολοκληρώθηκε το 1877 και παρουσιάστηκε στο κοινό στην επόμενη έκθεση των Wanderers το 1878.
ΤελικόςΟ πίνακας του Βασνέτσοφ "Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι" έλαβε την εμφάνισή του το 1882. Σε αυτή την εκδοχή είναι γνωστή στο ευρύ κοινό σήμερα.
Συγκριτική ανάλυση δύο επιλογών
Διαφορές στην τελική έκδοση | Symbolics |
Στην πρώτη περίπτωση, ο Ιππότης στρέφεται προς το μέρος του θεατή, και στη δεύτερη περίπτωση, η πλάτη του. | Η προσοχή του θεατή έχει μετατοπιστεί από τις εκφράσεις του προσώπου του ήρωα στη στάση του αναβάτη και του αλόγου. Στα έπη, τα λαγούμια των αλόγων αντιγράφουν πάντα τις συνήθειες των αναβατών. |
Μειώθηκε ο χώρος πίσω από τον ήρωα. | Δεν έχει σημασία από πού ήρθε ο ταξιδιώτης. |
Αύξηση χώρου πίσω από την πέτρα. | Περισσότερα σημάδια επερχόμενου κινδύνου. |
Ο ουρανός έχει γίνει πιο απειλητικός. Στην πρώτη περίπτωση - ένα απαλό ηλιοβασίλεμα, στη δεύτερη - επικείμενα σύννεφα. | Μια άλλη ένδειξη κινδύνου σε αναμονή. |
Το δόρυ έχει γίνει κόκκινο και δείχνει τα κρανία στην τελική έκδοση. |
Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος και της επιθετικότητας. |
Η πέτρα έχει γεράσει και πάνω της έχουν εμφανιστεί βρύα. | Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, το βρύα καλύπτει δύο εναλλακτικές ασφαλείς επιλογές από τα μάτια του ταξιδιώτη. |
Έτσι, κάνοντας μια σειρά από τροποποιήσεις στον πίνακα "Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι", ο Βασνέτσοφ έκανε τον πίνακα πιο δραματικό και εκφραστικό. Αυτό προκαλεί περισσότερα συναισθήματα στον θεατή.
Πίνακας του Βασνέτσοφ «Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι». Περιγραφή
Στο κέντρο του καμβά είναι η φιγούρα ενός ήρωα πάνω σε ένα όμορφο λευκό άλογο. Ο αναβάτης σταμάτησε στοονειροπόληση μπροστά σε μια παλιά, καλυμμένη με βρύα πέτρα. Η επιγραφή σε αυτό προμηνύει επικείμενο θάνατο σε όσους συνεχίζουν σε αυτόν τον δρόμο.
Ο Ιππότης είναι με ένδυση μάχης. Έχει ένα σφυρήλατο κράνος στο κεφάλι του, ένα δόρυ στα χέρια, μια ασπίδα και μια φαρέτρα με βέλη πίσω από την πλάτη του. Ωστόσο η στάση του κάνει λόγο για μεγάλη κούραση. Ως εκ τούτου, διστάζει, μη τολμώντας να ξαναπαλέψει.
Η στάση και η εμφάνιση του αλόγου επιβεβαιώνουν την υπόθεση ότι οι ταξιδιώτες δεν γνωρίζουν ξεκούραση για πολλές μέρες. Έσκυψε το κεφάλι του κουρασμένος. Η ουρά και η χαίτη του δεν αναπτύσσονται ούτε από τον άνεμο ούτε από το μαχητικό πάθος. Κρεμιούνται χαλαρά, δείχνοντας υπερβολική κούραση.
Φτιαγμένο από λεπτομέρεια
Ο πίνακας του Βασνέτσοφ «Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι» προεξοφλεί την εμφάνιση στη ζωγραφική ενός ψυχολογικού τοπίου, ενός «τοπίου διάθεσης». Ένας απειλητικός ουρανός ηλιοβασιλέματος, τυχαία διάσπαρτοι ογκόλιθοι, ανθρώπινα λείψανα και κοράκια που κάνουν κύκλους περιμένοντας νέα λεία - όλα αυτά προσθέτουν στην τραγωδία της κατάστασης.
Η πέτρα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. V. M. Ο Βασνέτσοφ τόνισε ότι το κείμενο της επιγραφής ελήφθη από τα πρωτότυπα δείγματα επικής ποίησης. Παραδοσιακά, τέτοιες πέτρες έδιναν στον ταξιδιώτη μια επιλογή. Ο δρόμος έκλεισε μόνο προς μία κατεύθυνση, ενώ οι άλλοι δύο υπόσχονταν πλούτο και ευτυχία. Ο συγγραφέας έσβησε και σκέπασε σκόπιμα με βρύα μέρος της επιγραφής για να φέρει τον ήρωά του σε μια όσο το δυνατόν πιο τραγική κατάσταση.
Μπορείτε να δοκιμάσετε να διακρίνετε το κείμενο της επιγραφής στην παρουσιαζόμενη φωτογραφία. «Ο Ιππότης στο Σταυροδρόμι» είναι ένας πίνακας πάνω στον οποίο ο συγγραφέας εργάζεται σχεδόν 10 χρόνια. Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία έργα του V. M. Βασνέτσοβα.
Συνιστάται:
Ο πίνακας «Τρόικα» του Β.Γ. Perov: ιστορία δημιουργίας και περιγραφή
Αυτό το άρθρο περιγράφει τον πίνακα "Τρόικα" του Περόφ, καθώς και για τον συγγραφέα και τα γεγονότα που σχετίζονται με τη δημιουργία του. Ελπίζουμε ότι οι πληροφορίες θα είναι ενδιαφέρουσες και χρήσιμες σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών
Perov, ο πίνακας "Κυνηγοί σε ανάπαυση": η ιστορία της δημιουργίας, η περιγραφή του καμβά και λίγα λόγια για τον ίδιο τον καλλιτέχνη
Ο Vasily Grigoryevich Perov δημιούργησε πολλούς εκπληκτικούς πίνακες. Ανάμεσά τους και ο πίνακας «Κυνηγοί σε ανάπαυση». Αν και ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε στα τέλη του 19ου αιώνα, οι γνώστες της τέχνης εξακολουθούν να βλέπουν με χαρά τον καμβά, ο οποίος απεικονίζει πραγματικούς ανθρώπους, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες τους
Πίνακας του Ρέπιν "Ο Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου": ιστορία δημιουργίας, περιγραφή, εντύπωση
Ο Ρέπιν είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως ο πιο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης. Ο πίνακας του Ρέπιν "Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου" έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα έργα του πλοιάρχου. Παροπλισμένο από τον ίδιο τον ποιητή, εκπλήσσει με τη χρωματικότητα και την ακρίβεια της εικόνας. Ο πίνακας δικαίως θεωρείται ένας από τους καλύτερους που βγήκαν κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη
Πίνακας του Πάμπλο Πικάσο "Οι κόρες της Αβινιόν": περιγραφή και ιστορία της δημιουργίας
Η ιστορία της δημιουργίας και η περιγραφή του έργου του Πάμπλο Πικάσο «Κορίτσια της Αβινιόν». Τι ώθησε τον πλοίαρχο να ζωγραφίσει αυτή την εικόνα και τι ενέπνευσε τον συγγραφέα να εργαστεί;
Ο πίνακας "Άνισος γάμος" του Πουκίρεφ: η ιστορία της δημιουργίας και η περιγραφή
Το 1863, στην Έκθεση Ακαδημαϊκής Τέχνης της Μόσχας, παρουσιάστηκε το έργο του νεαρού καλλιτέχνη Vasily Pukirev, το οποίο έκανε θραύση. Ο πίνακας "Άνισος γάμος" ήταν αφιερωμένος στο θέμα των αναγκαστικών γάμων στη ρωσική κοινωνία εκείνης της εποχής