Igor Grabar, ο πίνακας "Hoarfrost" είναι ένα από τα καλύτερα τοπία της ρωσικής ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στη Σοβιετική Ένωση, όλοι γνώριζαν ποιος ήταν ο Igor Grabar. Ο πίνακας "March Snow" ήταν οικείος από τα σχολικά βιβλία. Ένας αξιόλογος Ρώσος καλλιτέχνης, ένας διάσημος συντηρητής, ένας ταλαντούχος κριτικός τέχνης, που τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν για τη δίτομη μονογραφία του για τον Ίλια Ρέπιν, ο Ιγκόρ Εμμανουίλοβιτς αγαπήθηκε από πολλούς για τα μοναδικά και πολύ όμορφα τοπία της ρωσικής φύσης.

Ρώσος καλλιτέχνης γεννημένος στο εξωτερικό

Ο πατέρας του ήταν μέλος του αυστριακού κοινοβουλίου, έτσι ο μελλοντικός λαμπρός τραγουδιστής της ρωσικής φύσης Grabar (ο πίνακας "February Blue" είναι η πιο ξεκάθαρη επιβεβαίωση αυτού) γεννήθηκε στη Βουδαπέστη. Βαπτίστηκε στην Ορθοδοξία και ο θείος του έγινε ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Kustodiev, ο οποίος αργότερα θα ζωγράφισε το περίφημο πορτρέτο του Igor Emmanuilovich. Το 1880 η Όλγα Γκράμπαρ έφερε τον γιο της στη Ρωσία. Παρακολούθησε το γυμνάσιο στο Yegorievsk, στην επαρχία Ryazan. Στη συνέχεια, υπήρξε ένα χρυσό μετάλλιο για την προπόνηση στοτο Λύκειο της Μόσχας του Tsarevich Nikolai (1889), τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, την οποία αποφοίτησε το 1893, και την επιλογή της κύριας επιχείρησης της ζωής του. Ο I. E. Grabar, του οποίου ο πίνακας "Balustrade" (1901) τον ανακήρυξε ως ταλαντούχο και πρωτότυπο δάσκαλο, γίνεται καλλιτέχνης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Αγία Πετρούπολη, επισκέφτηκε το εργαστήριο του Ίλια Ρέπιν, που έγινε το είδωλό του για μια ζωή, μαζί με τον Αντρέι Ρούμπλεφ. Ο Malyavin, ο Bilibin, ο Somov σπούδασαν μαζί του ταυτόχρονα στη Ρωσική Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών.

Γίνομαι

Το 1895 ο καλλιτέχνης φεύγει για την Ιταλία και περαιτέρω σε όλη την Ευρώπη. Ο Γκράμπαρ επέστρεψε στη Ρωσία το 1901 και η ομορφιά της ρωσικής φύσης άνοιξε μπροστά του σε μια νέα προοπτική. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει τη δύναμη του σοκ του με αρκετούς καμβάδες - "Λευκός Χειμώνας", "Μάρτιος Χιόνι".

Φεβρουάριος Μπλε

Η εκδήλωση ήταν ο καμβάς, που το 1904 ζωγράφισε ο Igor Grabar - "February Blue". Η εικόνα είναι γεμάτη από ιδιαίτερη ποίηση, αυτή που ακούγεται στα ποιήματα του B. Pasternak «Φεβρουάριος. Πάρε μελάνι και κλάψε! Γράψε για τον λυγμό του Φεβρουαρίου. Και ο Γκράμπαρ ζωγράφισε επίσης την εικόνα του κλαίγοντας. Αυτός είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακές του, είναι ένας από εκείνους τους καμβάδες που δημιουργούν τον συγγραφέα με το όνομά του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ αυτό το έργο, το οποίο απεικονίζει μια ηλιόλουστη, ακόμα χειμωνιάτικη μέρα στην περιοχή της Μόσχας. Στη χαρά που κατακλύζει την εικόνα, μια ελαφριά ανάσα άνοιξης είναι ήδη αισθητή.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το αριστούργημά του στο Dugino. Για να μεταφέρουμε την απομακρυσμένη απόσταση του άλσους στοορίζοντα, και τεράστιες μάζες αέρα στον γαλάζιο ουρανό, ο Γκράμπαρ διάλεξε τη γωνία, λες, λίγο από κάτω, για την οποία έσκαψε μια βαθιά τάφρο στο χιόνι και τοποθετήθηκε εκεί με ένα καβαλέτο. Ο καλλιτέχνης ένιωθε ότι αν μπορούσε να μεταφέρει τουλάχιστον μέρος της ομορφιάς που βλέπει, θα αποκτούσε έναν όμορφο καμβά.

Η γοητεία της εικόνας είναι μοναδική. Τα δέντρα μοιάζουν να χορεύουν γύρω από την κεντρική σημύδα, το αγαπημένο δέντρο του καλλιτέχνη. Το μέγεθος του πίνακα είναι 104 cm ύψος και 80 cm πλάτος. Ήταν τόσο καλή που την απέκτησε αμέσως το Συμβούλιο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Αυτό το έργο είναι μέχρι σήμερα ένα από τα κύρια αριστουργήματά της. Μπορείτε να προσθέσετε ότι ο καμβάς είναι ένας από τους εκατό καλύτερους πίνακες στον κόσμο.

Χειμώνας, ήλιος, σημύδα, παγωνιά…

Ένα άλλο αριστούργημα που δημιούργησε ο Grabar είναι το Hoarfrost, ένας πίνακας του 1905. Αν το ζωγράφιζε μόνος του, θα έμενε ακόμα στη μνήμη των απογόνων του και στα σχολικά βιβλία ζωγραφικής. Πρόκειται για έναν από εκείνους τους σπάνιους πίνακες που δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Δοξάζει την ομορφιά και τη μοναδικότητα της μοναδικής φύσης της Ρωσίας και από μόνο του δείχνει τι είναι η σπουδαία ρωσική ζωγραφική.

Πιο πολύ, στην Grabar άρεσε να ζωγραφίζει τον χειμώνα, ειδικά το χιόνι. Πίστευε ότι με την αναχώρηση του χειμώνα το τοπίο χάνει πολλά. Στη θέα των δέντρων που καλύπτονται από παγετό, σχεδόν πάντα και όλοι έχουν μια σύγκριση με ένα παραμύθι: "Όλα τα δέντρα είναι σε παγετό, σαν σε ασήμι, σαν ένα υπέροχο παραμύθι στην αυλή σήμερα …" Και όλοι ξέρουν Ποιήματα του S. Yesenin για τη σημύδα σε ασήμι. Όλη η ομορφιά αυτού του φυσικού φαινομένου, που τραγουδούν δεκάδες εξαιρετικοί ποιητές, αποτυπώνεται σε αυτό το μοναδικό έργο. Grabar, του οποίου η εικόνααφιερωμένο στον χειμώνα, βαμμένο παγετό, που «λάμπει από μια υπέροχη ζωή». Πίστευε ότι στη φύση υπάρχουν πολύ λίγες τέτοιες πολυφωνικές στιγμές όπως ο παγετός σε μια ηλιόλουστη μέρα και είναι ασυνήθιστα φευγαλέες. Ο φωτισμός αλλάζει συνεχώς, γεννώντας νέους μοναδικούς χρωματικούς συνδυασμούς.

Ο ίδιος ονόμασε τα κλαδιά καλυμμένα με παγετό, διαμαντένια δαντέλα, αστραφτερά με όλα τα χρώματα στο «τιρκουάζ σμάλτο του ουρανού». Σε έναν καμβά διαστάσεων 122,4 x 160,3, όλα τα παραπάνω μεταφέρονται με εκπληκτική δύναμη. Πρέπει να πω ότι τα χειμερινά τοπία του I. Grabar είναι τα καλύτερα στη ρωσική ζωγραφική, ειδικά το "Hoarfrost". Χειμώνας, ηλιόλουστη μέρα, ομορφιές της σημύδας, σύμβολο της Ρωσίας και της ρωσικής φύσης, ψηλός, με πλούσιο στέμμα, ασημένια και σαν να κουδουνίζει. Τα κλαδιά τους ρίχνουν μπλε, μπλε και μοβ σκιές στο χιόνι. Οι καλλονές χαίρονται και περηφανεύονται για την ομορφιά τους. Σε αυτό το έργο όλα είναι ασυνήθιστα, ξαφνιάζουν και σοκάρουν τον θεατή. Γραμμένη με λάδι, με μικρές κλασματικές πινελιές (διβιζιονισμός), η εικόνα έκανε τους ανθρώπους να μιλούν για τον συγγραφέα ως τον ιδρυτή του ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Ο καμβάς φυλάσσεται στο Μουσείο Τέχνης Γιαροσλάβλ.

Η Γκραμπάρ έχει πολλούς διαφορετικούς πίνακες με αυτό το όνομα, και είναι όλοι πολύ καλοί, αλλά το έργο του 1905 είναι καλύτερο από τα άλλα. Μόλις φώναξαν τη σημύδα του Γκράμπαρ, δεν τη συνέκριναν με τίποτα. Ο όρος "υπερφυσικό δέντρο" φαίνεται να ταιριάζει καλύτερα.

…Η πλοκή του Yesenin, σχεδόν βιβλική…

Ένας άλλος πίνακας αυτού του καλλιτέχνη δημιουργήθηκε λαμβάνοντας υπόψη όλους τους κανόνες του ιμπρεσιονισμού. Αυτό είναι το χιόνι του Μαρτίου του 1904 που αναφέρθηκε παραπάνω. Εδώ, όπως και στα δύο προηγούμενακαμβάδες, το χιόνι κάτω από τον ήλιο, που έχει κατακτήσει για πάντα την ψυχή του καλλιτέχνη, δοξάζεται. Αντανακλά τις σκιές της γύρω φύσης, οι οποίες μπορούν να μεταφερθούν από όλες τις αποχρώσεις του μπλε, μοβ, λιλά. Ο απατηλός Μάρτιος της Ρωσίας μεταφέρεται με εκπληκτική ακρίβεια: είναι ήδη άνοιξη, αλλά το χιόνι δεν σκέφτεται καν να λιώσει. Ταυτόχρονα, η αλλαγή των εποχών γίνεται αισθητή σωματικά, παρά τον παγετό.

Ο καμβάς απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα να κουβαλά κουβάδες με νερό σε έναν ζυγό. Φαίνεται ότι το συνηθισμένο αγροτικό τοπίο - κτίρια, ήδη χιονισμένα δέντρα, πάνω στα οποία θα εμφανιστούν σύντομα μπουμπούκια, μια βιαστική αγρότισσα, που την ευχαριστεί ο παγετός. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας του καμβά είναι το χιόνι. Δεν είναι αστραφτερό, καθώς το χειμώνα, δεν είναι πια σαν το χιόνι, αλλά υπάρχει ακόμα πολύ. Είναι στο προσκήνιο της εικόνας, στην οποία είναι διάσπαρτα πολλά φωτεινά σημεία. Ο καμβάς είναι γεμάτος γοητεία. Ο πίνακας είναι μικρότερος από αυτούς που περιγράφονται παραπάνω - μόνο 80 x 62 εκ. Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Κάθε κάτοικος της χώρας μας γνωρίζει τα υπέροχα τοπία της ρωσικής φύσης από ιδιοφυΐες όπως ο Savrasov, ο Vasiliev, ο Shishkin, ο Levitan. Ο Igor Emmanuilovich Grabar, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο οποίος ήταν ο πρώτος από τους Σοβιετικούς ζωγράφους που του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος «Επίτιμος Καλλιτέχνης», συνέχισε επάξια αυτή την τιμητική θέση. Τα προεπαναστατικά τοπία του είναι πολύ καλά, αλλά οι καμβάδες που ζωγραφίστηκαν στη σοβιετική περίοδο δεν είναι χειρότεροι. Τραγουδίστρια του παγωμένου ηλιόλουστου χειμώνα και της αρχής της άνοιξης, η Γκραμπάρ παρέμεινε σπουδαίος ζωγράφος ακόμη και κάτω από τη νέα κρατική δομή.