Το έργο "Misery" με τους Dobrovolskaya και Spivakovsky: κριτικές, πλοκή, ιστορία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι κριτικές για το έργο «Misery» με τους Dobrovolskaya και Spivakovsky είναι διφορούμενες, όπως αρμόζει σε μια καλή παραγωγή. Σε αντίθεση με τον κινηματογράφο, το θέατρο είναι μια πιο προσωπική ιστορία και ο θεατής είτε βυθίζεται σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή είτε μπερδεύεται: «Τι συμβαίνει εδώ;» Ένα έργο βασισμένο σε βιβλίο του Stephen King δεν μπορεί να είναι βαρετό. Πρόκειται για ένα θρίλερ με στοιχεία κωμωδίας, όπου υπάρχει χώρος για φόβο, γέλιο, ακόμη και τρυφερότητα.

Ιστορία της δημιουργίας του θεατρικού έργου

Η πλοκή βασίζεται στο ψυχολογικό θρίλερ του Stephen King. Αυτή η παράσταση δεν είναι καινοτομία: διασκευάστηκε από έναν Αμερικανό θεατρικό συγγραφέα και η παράσταση συνεχίζεται εδώ και πολύ καιρό σε διάφορες σκηνές σε πολλές χώρες του κόσμου. Αυτή η παραγωγή δεν είναι το πρώτο σενάριο, βασίζεται σε ένα θεατρικό έργο βασισμένο στο πρωτότυπο βιβλίο. Κριτικές του κοινού για την παράστασηΤο "Misery" επιβεβαιώνει ότι μόνο η κύρια πλοκή έχει απομείνει από την αρχική ιστορία και το θρίλερ έχει μετατραπεί σε ένα δράμα γεμάτο δράση με στοιχεία κωμωδίας και μια σκοτεινή, τρομακτική ατμόσφαιρα.

Plot of the play

Ένας δημοφιλής Αμερικανός συγγραφέας ονόματι Paul Sheldon δημοσίευσε μια σειρά έργων για μια γυναίκα που ονομαζόταν Misery, στα οποία περιέγραψε την πικρή μοίρα της. Τα βιβλία τον έκαναν διάσημο. Μόλις οδηγούσε ο Paul, το αυτοκίνητο γλίστρησε και πετάχτηκε σε ένα χαντάκι, ο οδηγός τραυματίστηκε σοβαρά. Τον ανακάλυψε ένας ντόπιος κάτοικος, ονόματι Annie, θαυμαστής του ταλέντου του. Αναγνώρισε αμέσως το είδωλό της, το έβγαλε από το αυτοκίνητο και τον πήγε στο σπίτι της. Η γυναίκα εργαζόταν ως νοσοκόμα στο παρελθόν, οπότε αποφάσισε να μην στείλει τον Sheldon στο νοσοκομείο, αλλά να περιθάλψει τον εαυτό της. Στην αρχή, ο Παύλος νόμιζε ότι ο φιλεύσπλαχνος θαυμαστής το έκανε αυτό από αγάπη γι 'αυτόν, αλλά σύντομα η συμπεριφορά της αρχίζει να φαίνεται περίεργη. Ο συγγραφέας συνειδητοποιεί ότι στο σπίτι της Άννυ δεν είναι πλέον φιλοξενούμενος, αλλά κρατούμενος. Κρίνοντας από τις κριτικές για το έργο "Misery" με τους Dobrovolskaya και Spivakovsky, οι ηθοποιοί κατάφεραν έξοχα να αναπαράγουν την ατμόσφαιρα του τρόμου και της απελπισίας.

Κοινό του θεατρικού έργου

Ο ιδανικός θεατής είναι θαυμαστής των βιβλίων του Stephen King που εκτιμά την ευκρίνεια της πλοκής, την ανατριχιαστική ατμόσφαιρα που επικρατεί στη σκηνή, καθώς και το σκοτεινό χιούμορ. Η ηλικιακή κατηγορία περιλαμβάνει θεατρίνους από 25 έως 45 ετών περίπου. Θετική κριτική για το έργο «Μιζέρια» δίνουν τέτοιοι θεατές.

Κατά κανόνα, η πλειονότητα των θεατών του θεάτρου είναι ηλικίας 45 ετών και άνω. Ωστόσο,Αυτή η παραγωγή έχει σχεδιαστεί για ένα νεότερο κοινό που είναι εξοικειωμένο με τα έργα του Stephen King. Το έργο ανεβαίνει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, ο οποίος είναι σοβαρά διαφορετικός από τις συνηθισμένες παραστάσεις, επομένως είναι απίθανο να αρέσει στους θαυμαστές των κλασικών. Οι κριτικές του κοινού για το έργο "Misery" με τους Dobrovolskaya και Spivakovsky επιβεβαιώνουν ότι είναι καλύτερο να πάτε στο θέατρο αφού διαβάσετε ένα βιβλίο ή παρακολουθήσετε μια ταινία. Οι θαυμαστές του Τσέχοφ και του Οστρόφσκι δεν θα μπορούν να εκτιμήσουν αυτό το συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ, όπου τα σκηνικά και τα κοστούμια των χαρακτήρων είναι ζοφερά.

Μια σύντομη κριτική για το θεατρικό έργο "Μιζέρια"

Το "Misery" είναι μια παράσταση δύο ηθοποιών, μόνο ο Daniil Spivakovsky ως Paul Sheldon και η Evgenia Dobrovolskaya ως η τρελή θαυμάστρια της Annie είναι παρόντες στη σκηνή. Υπάρχουν και άλλοι χαρακτήρες στην αρχική ιστορία του King, αλλά αποφάσισαν να μην τους κάνουν στο έργο για να αναδείξουν πιο έντονα τους χαρακτήρες των κύριων χαρακτήρων. Οι ταλαντούχοι, έμπειροι ηθοποιοί είναι τόσο συνηθισμένοι στους ρόλους τους που φαίνεται να έχουν γεννηθεί για αυτούς.

Σημαντικό ρόλο στην παράσταση παίζει ο εξαιρετικός φωτισμός. Σε αυτό το ζοφερό περιβάλλον, ένας αμυδρός λαμπτήρας ή ένας λαμπερός προβολέας που λάμπει απευθείας στα πρόσωπα των ηθοποιών σας επιτρέπει να αναδημιουργήσετε τη σωστή ατμόσφαιρα τρόμου. Το σκηνικό στη σκηνή μοιάζει περισσότερο με το υπόγειο μιας τρελής γυναίκας παρά με το σαλόνι της, αλλά συνολικά φαίνεται πολύ οργανικό. Για να μην χρειαστεί να ουρλιάξουν οι ηθοποιοί, τους έβαλαν μικρόφωνα. Μερικές φράσεις λέγονται με βραχνό, δυσοίωνο ψίθυρο, αλλά ο πιο ήσυχος ήχος είναι υπέροχος.ακούγεται ακόμα και στις τελευταίες σειρές. Σύμφωνα με τις κριτικές για το έργο "Misery" με τους Dobrovolskaya και Spivakovsky, γίνεται σαφές ότι κατάφεραν να ενσαρκώσουν το πνεύμα του Stephen King στη σκηνή.

Γενικά, η παράσταση αποδείχθηκε συναισθηματική, λαμπερή και συναρπαστική. Η πλοκή επαναλαμβάνει την αρχική ιστορία, αλλά οι χαρακτήρες διαφέρουν ως προς τον χαρακτήρα και το στυλ, επομένως ακόμη και όσοι έχουν διαβάσει το βιβλίο θα ενδιαφέρονται να δουν τη νέα έκδοση.

Το έργο ανέβηκε από το Modern Enterprise Theatre σε περιοδεία. Κάθε παραγωγή σε μια νέα σκηνή σε μια νέα πόλη απαιτεί το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων από τους ερμηνευτές, καθώς πρέπει να χρησιμοποιείται διαφορετικός εξοπλισμός όλη την ώρα. Παρόλα αυτά, οι κριτικές για το έργο "Misery" με τους Dobrovolskaya και Spivakovsky επιβεβαιώνουν ότι οι ηθοποιοί και το τεχνικό επιτελείο αντιμετώπισαν τέλεια το έργο.