Φωβισμός στη ζωγραφική: χαρακτηριστικά της νέας τάσης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η αρχή του 20ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση ενός νέου καλλιτεχνικού κινήματος στη ζωγραφική - του φωβισμού. Τα πρώτα έργα σε αυτό το στυλ εμφανίστηκαν τα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα. Το όνομα της σκηνοθεσίας προέρχεται από τη γαλλική λέξη «fauve», που σημαίνει «άγριο ζώο». Αλλά μια πιο καθιερωμένη εκδοχή της μετάφρασης ήταν η λέξη "άγρια", η οποία συνδέεται με εκπροσώπους αυτού του κινήματος. Για πρώτη φορά ένα τέτοιο χαρακτηριστικό χρησιμοποιήθηκε από τον διάσημο κριτικό Louis Vauxcelles σχετικά με τα έργα αρκετών νέων καλλιτεχνών, των οποίων οι πίνακες παρουσιάστηκαν στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του 1905.

Εκτός από τους πίνακες, το σαλόνι περιείχε ένα άγαλμα φτιαγμένο στο στυλ της Ιταλικής Αναγέννησης. Βλέποντάς την να περιβάλλεται από ασυνήθιστα έργα, ο κριτικός είπε ότι η φιγούρα είναι παρόμοια με τον Donatello ανάμεσα στα άγρια ζώα. Και έτσι συνέβη ότι οι εκπρόσωποι της νέας κατεύθυνσης άρχισαν να αποκαλούνται Φωβιστές.

Φωβισμός στη ζωγραφική

Οι δημιουργίες των καινοτόμων έκαναν θραύση στους επισκέπτες του Salon, γιατί διέφεραν ριζικά από τα υπάρχοντα στυλ. Μια εξαιρετική προσέγγιση στην τέχνη και μια ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο ενθουσίασε την κοινωνία: στο πλαίσιο του Φωβισμού, ακόμη και ο ιμπρεσιονισμός άρχισε να φαίνεται λογικός και πιο οικείος, παραδοσιακός.

Ο Φωβισμός στη ζωγραφική ήταν διαφορετικός από τις άλλες τάσεις: τους καλλιτέχνες που εργάζονταν προς αυτή την κατεύθυνση δεν τους ένωνε κάποιο κοινό αισθητικό πρόγραμμα. Οι καμβάδες τους είναι μάλλον ένας τρόπος να επιβεβαιώσουν την υποκειμενική τους όραση για τον κόσμο, χρησιμοποιώντας τα πιο απλά περιγράμματα και φόρμες για αυτό. Η εσκεμμένη ευκρίνεια των λύσεων σύνθεσης, η άρνηση της γραμμικής προοπτικής, ο πρωτογονισμός του απεικονιζόμενου - όλα αυτά ένωσαν καλλιτέχνες όπως ο Henri Matisse, ο Maurice Marino, ο Andre Derain, ο Georges Braque, ο Georges Rouault, ο Othon Frise, ο Albert Marquet και άλλοι.

Οι εκπρόσωποι του Φωβισμού στη ζωγραφική, αν και τηρούσαν παρόμοιες αρχές στη δουλειά τους, διέφεραν στην κοσμοθεωρία τους. Ο André Derain ήταν πιο ορθολογικός. Henri Matisse - ονειροπόλος; Ο Ζωρζ Ρουό εξέφραζε εικόνες με ιδιαίτερη τραγικότητα και γκροτέσκο. Τέτοιες αντιφατικές διαφορές ήταν ο λόγος που οι Φωβιστές ενώθηκαν μεταξύ τους για μικρό χρονικό διάστημα (η ένωση διαλύθηκε το 1908). Στη συνέχεια οι δρόμοι τους διαφοροποιήθηκαν και καθένας από τους καλλιτέχνες βρέθηκε σε στυλ που ήταν πιο κοντά στο πνεύμα και την αντίληψη, ενώ άλλαξαν τις μεθόδους εργασίας και τις δημιουργικές αρχές.

χαρακτηριστικά της νέας τάσης

Η δραστηριότητα των Φωβιστών, παρά τη σύντομη περίοδο ύπαρξης της ενιαίας ομάδας των αντιπροσώπων της, είχεσημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Η ανάμειξη των σημαντικότερων επιτευγμάτων εκείνης της εποχής, ο δανεισμός ορισμένων τεχνικών από διαφορετικά στυλ έκανε αυτή την κατεύθυνση ξεχωριστή και αναγνωρίσιμη. Ο Φωβισμός στη ζωγραφική έγινε ένα είδος χωνευτηρίου που ανακάτευε τις τεχνικές της ιαπωνικής έγχρωμης χαρακτικής, τις μεθόδους των μετα-ιμπρεσιονιστών και ακόμη και των μεσαιωνικών καλλιτεχνών. Στόχος των Φωβιστών ήταν να μεγιστοποιήσουν τη χρήση του χρώματος, που ήταν η λυδία λίθος της διάθεσης του δημιουργού. Τις περισσότερες φορές, προτιμούνταν οι φωτεινοί τόνοι, οι οποίοι έπαιζαν σε αντίθεση με τα φυσικά χρώματα, δίνοντάς τους έμφαση και οξύνιση. Χάρη σε αυτή την προσέγγιση, οι πίνακες διακρίνονταν από ένταση και εξαιρετική έκφραση.

Matisse και το όραμά του για τη ζωγραφική

Για ορισμένους καλλιτέχνες που αποφάσισαν να ενσωματώσουν ένα μείγμα διαφορετικών στυλ στη δουλειά τους, ο στόχος ήταν ο Φωβισμός στη ζωγραφική. Ο Matisse, ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους αυτής της τάσης, δεν ήταν μόνο ο ιδρυτής της, αλλά και ένα άτομο που συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της τάσης.

Συγκεκριμένα, ήταν ο πρώτος που κατέφυγε σε φαινομενικά συγκλονιστικές μεθόδους: για παράδειγμα, ο Matisse θεώρησε σκόπιμο να απεικονίσει μια γυναίκα με πράσινη μύτη, αν αυτό έδινε στην εικόνα υπερβολή και πικάντικο. Ισχυρίστηκε ότι δεν απεικονίζει μια γυναίκα, αλλά μια εικόνα, επομένως το χρωματικό σχέδιο μπορεί να είναι ό,τι θέλει ο καλλιτέχνης να το δει. Εμπνευσμένος από τα έργα επιφανών ιμπρεσιονιστών (ιδιαίτερα του Βαν Γκογκ και του Γκογκέν), ο Ματίς δημιούργησε φωτεινά, ζουμερά έργα σε πλούσια χρώματα.

Η πρωτότυπη τεχνική του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα εμφανής στοπίνακες "View of Collioure", "Lady in a Hat".

Σε αυτά, προσπάθησε να τονίσει τις θεμελιώδεις αρχές της νέας τάσης, δηλαδή, να εκφράσει τα συναισθήματα που προκαλούνται από αυτό που είδε, αλλά όχι συνδεδεμένο με το χρωματικό συνδυασμό του περιβάλλοντος, αλλά ενσωματωμένο στον καμβά με αυτά αποχρώσεις που είναι κοντά στο πνεύμα του δημιουργού. Έτσι έβλεπε ο Ματίς τον Φωβισμό στη ζωγραφική. Οι πίνακες του διάσημου καλλιτέχνη της avant-garde επικρίθηκαν περισσότερες από μία φορές, ένας από αυτούς - "Blue Nude" - κάηκε ακόμη και στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Τέχνης το 1913, που πραγματοποιήθηκε στο Σικάγο.

Η επιρροή του Φωβισμού στην ευρωπαϊκή ζωγραφική

Ο φωβισμός στη ζωγραφική των Ευρωπαίων καλλιτεχνών έπαιξε τεράστιο ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξη των καλών τεχνών, δίνοντας ώθηση στην έκφραση στον καμβά με τον πρωτότυπο τρόπο των συναισθημάτων του καλλιτέχνη, της όρασής του για τον κόσμο γύρω τους. Η ανθρωπότητα διεύρυνε για άλλη μια φορά τους ορίζοντες της κοσμοθεωρίας χάρη στην καινοτομία των Φωβιστών.