Καλλιτέχνης Pivovarov Viktor Dmitrievich: βιογραφία, πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Viktor Dmitrievich Pivovarov είναι ένας Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης που μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους ιδρυτές του εννοιολογισμού στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή, αρκετοί κύκλοι των έργων του, έχοντας αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα, εκτίθενται σε πολλές πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού.

Γενικό Βιογραφικό

Ο Viktor Pivovarov είναι ένα άτομο που δοκίμασε τον εαυτό του σε διαφορετικά είδη τέχνης, αλλά το καθένα συνδέθηκε με την αυτοέκφραση. Αναζήτησε τον εαυτό του παντού, αλλά δεν έβρισκε παντού ικανοποίηση: η γραφή δεν ζέσταινε την ψυχή ενός ανθρώπου, αλλά την εικόνα των δικών του σκέψεων στον καμβά…

Με μπογιές και ένα πινέλο, ο Pivovarov δημιουργεί έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο και τον κάνει κατανοητό όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά και για όλους τους άλλους, κάτι που τόσο συχνά λείπει από πολλούς διάσημους καλλιτέχνες. Η διάθεση κάθε εικόνας αντανακλά το συναισθηματικό σχέδιο του συγγραφέα σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του ή σε διαφορετικές στιγμές. Αλλά πάντα οι πλοκές των έργων βρίσκουν ανταπόκριση και κατανόηση στις καρδιές του κοινού. Με μια λέξη, στον αιώνα μας, το έργο του είναι πολύ δημοφιλές και ανάμεσα σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.

Παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1937 το βράδυ της 14ης Ιανουαρίου. Η μητέρα μεγάλωσε το αγόρι μόνη της, αλλά η έλλειψη ενός δυνατού αρσενικού χεριού δεν την εμπόδισε να ενσταλάξει δύναμη χαρακτήρα στον γιο της. Όταν ο Βίκτορ ήταν 4 ετών, ο πόλεμος ξέσπασε στη χώρα. Εκκενώθηκαν με τη μητέρα τους στην πιο απομακρυσμένη γωνιά του Ταταρστάν, όπου δεν υπήρχε επικοινωνία, ούτε ηλεκτρικό ρεύμα, ούτε καν άλλα παιδιά. Κάθε μέρα περίμεναν κάτι τρομερό, γι' αυτό και οι μεγάλοι δεν επικοινωνούσαν σχεδόν καθόλου με το παιδί. Ο ίδιος ο Pivovarov μιλά για εκείνα τα γεγονότα με ένα πικρό χαμόγελο, γιατί ακόμη και τότε ένας μικρός δημιουργός ξύπνησε μέσα του. Σε μια από τις μέρες της παραμονής του σε εκείνο το άδειο μέρος, ο μικρός Βίτια βρήκε μερικά κομμάτια βρώμικα κουρέλια στην πίσω αυλή. Το αγόρι τα μάζεψε, τα έπλυνε και μετά έκανε έναν φίλο από αυτά τα κουρέλια και ένα ξύλινο τσοκ - αυτή η κούκλα έγινε ο μικρός σωτήρας του αγοριού από τη μοναξιά.

Πρώιμα χρόνια

Έχοντας επιζήσει από τον πόλεμο, ο νεαρός άνδρας αποφάσισε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Απλώς δεν μπορούσα να καταλάβω ποιο. Το 1957, ο Pivovarov αποφοίτησε από τη Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης Καλίνιν της Μόσχας. Τώρα το όνειρό του είναι ένα άλλο πανεπιστήμιο, αλλά η μοίρα μπερδεύει όλα τα χαρτιά. Ο Βίκτορ υποβάλλει έγγραφα στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που φέρει το όνομα του Σουρίκοφ, αλλά αποτυγχάνει μόνο σε όλες τις εισαγωγικές εξετάσεις. Μη έχοντας άλλες επιλογές, ο τύπος εξακολουθεί να πηγαίνει σε ένα μέρος όπου μπορεί να είναι δημιουργικός - στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας, όπου αποφοίτησε το 1962.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Victor Pivovarov συναντά τον Pavel Dmitrievich Korin,που γίνεται κρυφά ο δάσκαλος του μελλοντικού καλλιτέχνη. Η επικοινωνία στερεώνεται αυθόρμητα, και επίσης αυθόρμητα οι δρόμοι των νέων δημιουργικών προσωπικοτήτων αποκλίνουν.

Δεν είμαι τυχερός στα χρήματα, είμαι τυχερός στην αγάπη

Ένα χρόνο μετά την αποφοίτησή του, ο Viktor Pivovarov, του οποίου η βιογραφία παίρνει μια ενδιαφέρουσα τροπή, συναντά τη μελλοντική του σύζυγο, Irina. Με την πάροδο του χρόνου, το ζευγάρι σχηματίζει ένα υπέροχο συγκρότημα, επειδή η Ιρίνα, όπως αποδείχθηκε, είναι μια επίδοξη συγγραφέας που εξασκείται στη συγγραφή παιδικών παραμυθιών και κατά τύχη δεν έχει εικονογράφο. Ο Pivovarov Victor παίρνει αυτή τη θέση με ευχαρίστηση και τώρα περνά σχεδόν όλο τον χρόνο του με την αγαπημένη του, γνωρίζοντας καλύτερα τα ταλέντα της. Σε συνεργασία, γεννιούνται πολλά παιδικά βιβλία, σε καθένα από τα οποία η Ιρίνα έδωσε ένα διδακτικό νόημα και ο Βίκτορ το συμπλήρωσε με μια εικόνα.

Η ιστορία αγάπης δύο ταλέντων συνεχίζεται με ανανεωμένο σθένος και τώρα, το 1966, γεννιέται ο γιος της Irina και του Victor, Pavel. Οι ευτυχισμένοι γονείς διαλύονται στη φροντίδα του παιδιού και στην εκπλήρωση των εντολών και δεν είναι πλέον κοινό. Ως αποτέλεσμα, έχουν όλο και λιγότερο χρόνο ο ένας για τον άλλον, αρχίζουν να χάνουν μια κοινή γλώσσα και το 1974, για να μην βασανίζουν ούτε τον εαυτό τους ούτε τον γιο τους, αποφασίζουν να πάρουν διαζύγιο.

Αλλά η μαύρη ώρα για τον Πιβοβάροφ τελειώνει γρήγορα σε 4 χρόνια. Στις αρχές του καλοκαιριού, σε μια από τις εκθέσεις, συναντά μια γοητευτική κριτικό τέχνης που ονομάζεται Milena Slavitskaya. Το κορίτσι είναι από την Τσεχία και ήρθε στη Μόσχα ως μέρος της δουλειάς της, οπότε σε κάθε περίπτωση θα πρέπει να επιστρέψει στην πατρίδα της. Αλλά αυτή τη φορά ο Victor Pivovarov είναι τόσο απλόςμην αφήνεις την ευτυχία σου. Το 1982, ο καλλιτέχνης μετακόμισε από τη Ρωσία στην Τσεχία για να είναι πιο κοντά στη νέα του αγάπη.

Δικό εργαστήριο

Το 1967, το κύριο όνειρο του καλλιτέχνη γίνεται πραγματικότητα - ανοίγει το δικό του στούντιο με τη βοήθεια ενός από τους καλούς του φίλους, τον David Kogan. Και με την απόκτηση του δικού του δημιουργικού στούντιο, ο Viktor Pivovarov, του οποίου οι πίνακες μέχρι εκείνη τη στιγμή δεν μπορούσαν να θεωρηθούν πραγματική ζωγραφική, γίνεται τώρα πραγματικά καλλιτέχνης.

Το 1967, η πρώιμη δουλειά του στη σοβαρή ζωγραφική, ο κύκλος των μονοτύπων «The Temptation of St. Αντώνιος. Ο Victor Pivovarov (ένας καλλιτέχνης, πλέον με όλη τη σημασία της λέξης) γράφει τους πρώτους του πίνακες με ανιδιοτέλεια και εργατικότητα. Έτσι γεννιέται το δικό του στυλ, που έδωσε ώθηση στη γέννηση ενός ολόκληρου κινήματος - του εννοιολογισμού.

Η Εποχή του Εννοιολογισμού

Από το 1972 έως το 1976, γεννήθηκε στη Μόσχα ένα εντελώς διαφορετικό στυλ ζωγραφικής, το οποίο δεν είχε ληφθεί ποτέ στα σοβαρά. Ακολουθώντας τον Pivovarov, ο Eric Bulatov και ο Ilya Kabakov ερμήνευσαν τα διάσημα έργα τους με το ίδιο στυλ και κάθε έργο ήταν τόσο χαρακτηριστικό που ήταν αδύνατο να αποδοθεί οποιοδήποτε άλλο είδος στους πίνακες.

Ο καλλιτέχνης Viktor Pivovarov πρόκειται να ζωγραφίζει στο ίδιο είδος στο εξής.

Με αυτούς τους ρυθμούς, το 1979, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη, πλέον κονσεπτουαλιστή. Η έκθεση λαμβάνει το δημιουργικό όνομα «Χρώμα, Μορφή, Χώρος», χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών. Για πρώτη φορά σε αυτή την εκδήλωση, ο Pivovarov εκθέτει ένα εντελώς νέοκύκλος «Επτά συνομιλίες». Το κύριο μέρος των έργων του καλλιτέχνη εκτέθηκε εκείνη την εποχή στην Τσεχική Δημοκρατία. Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης κέρδισε δημοτικότητα πολύ αργότερα.

Λογοτεχνική δραστηριότητα

Κατά τη διάρκεια των ετών που αναζητούσε τον εαυτό του, ο Viktor Pivovarov, του οποίου η φωτογραφία φαίνεται παρακάτω, δοκίμασε πολλούς διαφορετικούς δημιουργικούς δρόμους και δύο από αυτούς τον άγγιξαν πραγματικά μέχρι τον πυρήνα: η ζωγραφική, που έγινε το έργο της ζωής του, και η γραφή. Με το τελευταίο, ο Viktor Pivovarov, καλλιτέχνης, όχι συγγραφέας, δεν μπορούσε να συνδεθεί για πολύ καιρό. Και όμως, ο άνδρας πέτυχε κάποια επιτυχία σε αυτόν τον τομέα: υπό τη συγγραφή του, δημοσιεύτηκαν πολλά μυθιστορήματα, όπως "Ερωτευμένος πράκτορας", "Γκρίζα σημειωματάρια" και "Σχετικά με την αγάπη των λέξεων και εικόνων".

Τρέχουσες δραστηριότητες

Επί του παρόντος, ο Viktor Pivovarov είναι ένας καλλιτέχνης που εκθέτει ενεργά στις καλύτερες εκθέσεις στη Ρωσία.

Δύο διαφορετικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν το 2016 σε εντελώς διαφορετικά μέρη: η μία στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και η άλλη στο περίφημο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Αλλά το καθένα έτυχε εξίσου θερμής υποδοχής από το κοινό.