Carl Maria von Weber - συνθέτης, ιδρυτής της γερμανικής ρομαντικής όπερας: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Καρλ Μαρία φον Βέμπερ είναι διάσημος Γερμανός συνθέτης και μουσικός του 18ου αιώνα, ο οποίος ήταν ξάδερφος της συζύγου του Μότσαρτ. Συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη της μουσικής και του θεάτρου. Ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη Γερμανία. Τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη ήταν οι όπερες του.

Carl Maria von Weber: βιογραφία. Παιδικά χρόνια

Ο Karl γεννήθηκε στη μικρή γερμανική πόλη Eitin (Holstein). Αυτό το γεγονός συνέβη στις 18 Δεκεμβρίου 1786. Πατέρας του ήταν ο Φραντς Βέμπερ, ο οποίος είχε μεγάλη αγάπη για τη μουσική. Υπηρέτησε ως επιχειρηματίας σε έναν περιοδεύοντα δραματικό θίασο.

Τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού μουσικού πέρασαν ανάμεσα σε νομάδες θεατρικούς ηθοποιούς. Αυτή η ιδιόμορφη ατμόσφαιρα επηρέασε πολύ το αγόρι και καθόρισε το μέλλον του. Έτσι, ο θεατρικός θίασος του ενστάλαξε το ενδιαφέρον για τα δραματικά και μουσικά είδη και του έδωσε επίσης γνώση για τους νόμους της σκηνής και τις μουσικές ιδιαιτερότητες της δραματικής τέχνης.

Σε νεαρή ηλικία, ο Weber ενδιαφέρθηκε επίσης ενεργά για τη ζωγραφική. Ωστόσο, ο πατέρας και ο μεγαλύτερος αδερφός του προσπάθησαν να τον μυήσουν περισσότεροΜΟΥΣΙΚΗ. Ο Φραντς, παρά τα συνεχή ταξίδια, κατάφερε να δώσει στον γιο του καλή μουσική εκπαίδευση.

Πρώτες συνθέσεις

Το 1796, ο Carl Maria von Weber σπούδασε πιάνο στο Hildburghausen, μετά στο Σάλτσμπουργκ σπούδασε τις βασικές αρχές της αντίστιξης το 1707 και στη συνέχεια στο Μόναχο από το 1798 έως το 1800 σπούδασε σύνθεση με τον αυλικό οργανίστα Kalcherom. Τα ίδια χρόνια έκανε μαθήματα τραγουδιού.

Ο Karl ενδιαφέρεται σοβαρά για τη μουσική. Και το 1798, υπό την καθοδήγηση του J. M. Haydn, δημιούργησε ακόμη και αρκετές μαχέτες για τον κλαβιέρη. Αυτά ήταν τα πρώτα έργα του συνθέτη. Παραδόξως, ο Carl Maria von Weber άρχισε επίσης να γράφει όπερες πολύ νωρίς. Κυριολεκτικά μετά τις φούγκες, εμφανίστηκαν δύο από τις κύριες δημιουργίες του, τις οποίες θα συζητήσουμε παρακάτω, καθώς και μια μεγάλη μάζα, αλεμάνδες, οικοσάζ και κωμικά κανόνια. Αλλά το singspiel "Peter Schmoll and His Neighbors", που δημιουργήθηκε το 1801, είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Ήταν αυτό το έργο που κέρδισε την έγκριση του ίδιου του Johann Michael Haydn.

Υψηλή θέση

Το 1803 υπήρξε μια σημαντική εξέλιξη στο έργο του μελλοντικού δημιουργού της γερμανικής ρομαντικής όπερας. Φέτος ο Weber έρχεται στη Βιέννη, μετά από ένα μακρύ ταξίδι σε όλη τη Γερμανία. Εδώ γνώρισε τον πολύ διάσημο τότε δάσκαλο της μουσικής Abbe Vogler. Αυτός ο άνθρωπος γρήγορα σημείωσε τα κενά που υπήρχαν στις μουσικές και θεωρητικές γνώσεις του Καρλ και ξεκίνησε να τα καλύψει. Ο συνθέτης εργάστηκε σκληρά και ανταμείφθηκε ιδιαίτερα. Το 1804, αυτός, ένας δεκαεπτάχρονος νεαρός, έγινε δεκτός ως κοπελμάιστερ, δηλαδήκατευθυνθείτε προς την Όπερα του Μπρέσλαβ, χάρη στην αιγίδα του Βόγκλερ. Αυτό το γεγονός σηματοδότησε μια νέα περίοδο δημιουργικότητας και ζωής του Βέμπερ, η οποία περιλαμβάνει το ακόλουθο χρονικό πλαίσιο - από το 1804 έως το 1816.

Η αρχή της πιο σημαντικής περιόδου δημιουργικότητας

Τα μουσικά έργα του Καρλ Μαρία φον Βέμπερ αυτή την περίοδο διανύουν μια σοβαρή εξέλιξη. Γενικά, από το 1804, όλα τα έργα του συνθέτη έχουν αλλάξει. Αυτή τη στιγμή, οι αισθητικές απόψεις και η κοσμοθεωρία του Βέμπερ διαμορφώνονται και το μουσικό ταλέντο εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα.

Εκτός αυτού, ο Carl δείχνει ένα πραγματικό ταλέντο ως διοργανωτής στον μουσικό και θεατρικό τομέα. Και ταξιδεύοντας με τον θίασο στην Πράγα και το Μπρεσλάβλ ανακάλυψε σε αυτόν την ικανότητα του μαέστρου. Αλλά δεν ήταν αρκετό για τον Weber να κυριαρχήσει στην κλασική παράδοση· προσπαθεί να μεταμορφώσει και να διορθώσει τα πάντα. Έτσι, ως μαέστρος, άλλαξε τη διάταξη των μουσικών στην ορχήστρα της όπερας. Τώρα ομαδοποιήθηκαν ανάλογα με το είδος του οργάνου. Με αυτό, ο συνθέτης προέβλεψε την αρχή της ορχηστρικής τοποθέτησης που θα γινόταν δημοφιλής τον 19ο και τον 20ο αιώνα.

Ο δεκαοχτάχρονος Βέμπερ υπερασπίστηκε την τολμηρή αλλαγή του με όλη τη νιότη, παρά την αντίσταση των μουσικών και των τραγουδιστών που προσπαθούσαν να διατηρήσουν την παράδοση που είχε αναπτυχθεί ιστορικά στα γερμανικά θέατρα.

Κύρια έργα αυτής της περιόδου

Το 1807-1810 ξεκινά η μουσικοκριτική και λογοτεχνική δραστηριότητα του Carl Maria von Weber. Αρχίζει να γράφει κριτικές και άρθρα για παραστάσεις και μουσικά έργα, ξεκινά ένα μυθιστόρημα που ονομάζεται «Ζωήμουσικός», γράφει σχολιασμούς στις συνθέσεις του.

Τα έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια ολόκληρης της πρώτης περιόδου του έργου του συνθέτη καθιστούν δυνατό να δούμε πώς τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού πιο ώριμου και σοβαρού ύφους του συγγραφέα γίνονται σταδιακά όλο και πιο ζωντανά. Αυτή τη στιγμή, τα μουσικά και δραματικά έργα του Βέμπερ αποκτούν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική σημασία, μεταξύ των οποίων:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Opera Silvana.
• Δύο συμφωνίες και δύο καντάτες χωρίς τίτλο.

Επίσης κατά την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν πολλές οβερτούρες, τραγούδια, άριες χορωδιών κ.λπ.

περίοδος της Δρέσδης

Στις αρχές του 1817 ο Carl Maria von Weber έγινε Kapellmeister της Deutsche Opera της Δρέσδης. Την ίδια χρονιά, παντρεύτηκε την Caroline Brandt, τραγουδίστρια όπερας.

Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η πιο σημαντική και τελευταία περίοδος του έργου του συνθέτη, που θα τελειώσει το 1826 με τον θάνατό του. Αυτή την περίοδο, οι δραστηριότητες διεύθυνσης και οργάνωσης του Weber αποκτούν πολύ έντονο χαρακτήρα. Παράλληλα, είχε να αντιμετωπίσει δυσκολίες ως μαέστρος και σκηνοθέτης. Στις καινοτομίες του Charles Maria αντιτάχθηκαν ενεργά οι θεατρικές παραδόσεις που κυριάρχησαν για σχεδόν ενάμιση αιώνα, καθώς και ο F. Morlacchi, ο μαέστρος του ιταλικού θιάσου όπερας στη Δρέσδη. Παρ' όλα αυτά, ο Βέμπερ κατάφερε να συγκεντρώσει έναν νέο γερμανικό θίασο όπερας. Επιπλέον, κατάφερε να κάνει εξαιρετικές εμφανίσεις, παρά την ανεπαρκώς προετοιμασμένη ομάδα.

Ωστόσο, δεν πρέπει να πιστεύει κανείς ότι ο συνθέτης Βέμπερ έδωσε τη θέση του στον Βέμπερ τον αρχηγό του συγκροτήματος. Τα κατάφερεσυνδυάστε και τους δύο αυτούς ρόλους και αντιμετωπίστε τους έξοχα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που γεννήθηκαν οι καλύτερες δημιουργίες του μαέστρου, συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης όπερας του.

Free Gunner

Η ιστορία που λέγεται σε αυτήν την όπερα προέρχεται από μια λαογραφική ιστορία για το πώς ένας άντρας πούλησε την ψυχή του στον διάβολο για μαγική σκόνη, κάτι που τον βοήθησε να κερδίσει τον διαγωνισμό σκοποβολής. Και η ανταμοιβή ήταν ο γάμος με μια όμορφη κυρία, με την οποία ο ήρωας ήταν ερωτευμένος. Για πρώτη φορά, κάτι που είναι κοντά και οικείο στην καρδιά ενός Γερμανού ενσαρκώθηκε στην όπερα. Ο Βέμπερ απεικόνισε την απλή ζωή της επαρχίας με συναισθηματική αφέλεια και χυδαίο χιούμορ. Το δάσος, που κρύβει την απόκοσμη φρίκη κάτω από ένα απαλό χαμόγελο, και ήρωες, από χωριατοπούλες και χαρούμενους κυνηγούς, που τελειώνουν με γενναίους και δίκαιους πρίγκιπες, γοητεύτηκαν.

Αυτή η ιδιότροπη ιστορία συγχωνεύτηκε με όμορφη μουσική και έγινε όλος ένας καθρέφτης που αντανακλά κάθε Γερμανό. Σε αυτό το έργο, ο Βέμπερ όχι μόνο απελευθέρωσε τη γερμανική όπερα από την ιταλική και γαλλική επιρροή, αλλά κατάφερε επίσης να θέσει τα θεμέλια για την κορυφαία οπερατική μορφή ολόκληρου του 19ου αιώνα.

Η πρεμιέρα έγινε στις 18 Ιουνίου 1821 και είχε ιλιγγιώδη επιτυχία με το κοινό, και ο Βέμπερ έγινε πραγματικός εθνικός ήρωας.

Αργότερα, η όπερα αναγνωρίστηκε ως το μεγαλύτερο δημιούργημα του εθνικού γερμανικού ρομαντικού θεάτρου. Ο συνθέτης, λαμβάνοντας ως βάση το είδος του singspiel, χρησιμοποίησε ευρείες μουσικές φόρμες που επέτρεψαν τον κορεσμό του έργου με δράμα και ψυχολογισμό. Μεγάλη θέση στην όπερα καταλαμβάνουν λεπτομερή μουσικά πορτρέτα ηρώων και καθημερινές σκηνές που συνδέονται με τη λαϊκή γερμανικήγλυκύτητα. Μουσικά τοπία και φανταστικά επεισόδια εκφράστηκαν πολύ ζωντανά χάρη στον πλούτο της ορχήστρας που δημιούργησε ο Βέμπερ.

Η δομή της όπερας και τα μουσικά της χαρακτηριστικά

Το "Free Gun" ξεκινά με μια ουβερτούρα που κυριαρχείται από ρέουσες μελωδίες κόρν. Μια μυστηριώδης ρομαντική εικόνα του δάσους σχεδιάζεται μπροστά στον θεατή, ακούγεται η ποίηση των αρχαίων κυνηγετικών θρύλων. Το κύριο μέρος της ουβερτούρας περιγράφει τον αγώνα των αντιθέτων. Η εισαγωγή τελειώνει με έναν πανηγυρικό μεγαλοπρεπή κωδικό.

Η δράση της πρώτης πράξης εκτυλίσσεται με φόντο τεράστιες χαρούμενες σκηνές. Βλέπουμε εικόνες από διακοπές των αγροτών, όμορφα αναδημιουργημένες χάρη στη χορωδιακή εισαγωγή, λαϊκά μουσικά μοτίβα. Η μελωδία ακούγεται σαν να παίζεται πραγματικά από μουσικούς του χωριού και το ρουστίκ βαλς είναι απλό και αφελές.

Η άρια του κυνηγού Μαξ, που είναι γεμάτη άγχος και σύγχυση, έρχεται σε έντονη αντίθεση με τις διακοπές. Και στο ποτό τραγούδι του δεύτερου κυνηγού Kaspar, ακούγεται ξεκάθαρα ένας οξύς ρυθμός, προκαλώντας γρήγορη δράση.

Η δεύτερη πράξη χωρίζεται σε δύο σκηνές που έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Στο πρώτο μέρος ακούμε πρώτα την ανέμελη Αριέτα Άγγελο, που χρησιμεύει για να τονίσει την πνευματική αγνότητα και το βάθος των συναισθημάτων της φίλης της Αγκάθα. Η εικόνα είναι γεμάτη με την εναλλαγή μελωδιών τραγουδιών και εκφραστικών ρετσιτάτιβ, που βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση των εμπειριών του κοριτσιού. Το τελευταίο μέρος είναι γεμάτο χαρά, φως και λάμψη.

Ωστόσο, ήδη στη δεύτερη εικόνα, αρχίζει να αυξάνεταιδραματική ένταση. Και ο κύριος ρόλος εδώ δίνεται στην ορχήστρα. Οι συγχορδίες ακούγονται ασυνήθιστες, πνιγμένες και ζοφερές, τρομακτικές, και το μέρος της χορωδίας που κρύβεται από το κοινό ενισχύει το μυστήριο. Ο Weber κατάφερε να επιτύχει μια εκπληκτικά εύλογη μουσική εικόνα αχαλίνωτων κακών πνευμάτων και δαιμονικών δυνάμεων.

Η τρίτη πράξη χωρίζεται επίσης σε δύο σκηνές. Το πρώτο βυθίζει τον θεατή σε μια ήρεμη, ειδυλλιακή ατμόσφαιρα. Το μέρος της Αγκάθα είναι διαποτισμένο από ποιητική ελαφριά μελαγχολία και η χορωδία των φιλενάδων είναι ζωγραφισμένη σε απαλούς τόνους, στους οποίους γίνονται αισθητά τα εθνικά κίνητρα.

Η δεύτερη κίνηση ανοίγει με μια χορωδία κυνηγών που συνοδεύεται από τον ήχο των κυνηγετικών κόρνων. Σε αυτή τη χορωδία ακούγονται γερμανικές λαϊκές μελωδίες, οι οποίες αργότερα απέκτησαν παγκόσμια δημοτικότητα.

Η όπερα τελειώνει με μια λεπτομερή σκηνή συνόλου με μια χορωδία, συνοδευόμενη από μια χαρούμενη μελωδία, το μοτίβο που διατρέχει ολόκληρο το έργο.

Η δημιουργία του Oberon και οι τελευταίες ημέρες της ζωής

Η υπέροχη όπερα "Oberon" γράφτηκε το 1926, ολοκλήρωσε μια υπέροχη σειρά έργων όπερας του συνθέτη. Ο Βέμπερ το έγραψε για να συντηρήσει την οικογένειά του. Ο συνθέτης ήξερε ότι σύντομα θα πέθαινε και δεν θα υπήρχε κανένας άλλος να φροντίσει τα αγαπημένα του πρόσωπα.

Το "Oberon" στη μορφή του ήταν εντελώς διαφορετικό από το συνηθισμένο στυλ του Weber. Για τον συνθέτη, που ανέκαθεν υποστήριζε τη συγχώνευση της όπερας με τη θεατρική τέχνη, η δομή του έργου ήταν βαρετή. Ωστόσο, ήταν για αυτήν την όπερα που ο Weber κατάφερε να δημιουργήσει την πιο εξαίσια μουσική. Μέχρι να ολοκληρωθεί η συγγραφή του «Oberon», η υγεία του συνθέτη ήταν πολύ ισχυρή.τρεκλίζοντας, και με δυσκολία περπατούσε, ωστόσο ο Καρλ Μαρία δεν έχασε την πρεμιέρα. Η όπερα έλαβε αναγνώριση, για άλλη μια φορά οι κριτικοί και το κοινό επαίνεσαν το ταλέντο του Βέμπερ.

Δυστυχώς, ο συνθέτης δεν άργησε να ζήσει. Λίγες μέρες μετά την πρεμιέρα, βρέθηκε νεκρός. Συνέβη στις 5 Ιουνίου 1826 στο Λονδίνο. Ήταν αυτή τη μέρα που ο Βέμπερ επρόκειτο να επιστρέψει στην πατρίδα του στη Γερμανία.

Ένα μνημείο στον Βέμπερ ανεγέρθηκε στη Δρέσδη το 1861.

Πρώτη όπερα για νέους

The Silent Forest Girl, το πρώτο σημαντικό έργο του συνθέτη, αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε το 1800 στο Φράιμπουργκ. Παρά τη νεολαία και την απειρία της συγγραφέα, σημείωσε επιτυχία και κέρδισε την αναγνώριση. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η παραγωγή αυτού του έργου ήταν η αρχή της συνθετικής καριέρας του Βέμπερ.

Όσο για την όπερα, δεν ξεχάστηκε και συνέχισε να εμφανίζεται σε θεατρικά προγράμματα στην Πράγα, τη Βιέννη, την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις του κόσμου για πολύ καιρό.

Άλλα έργα

Ο Βέμπερ άφησε πίσω του μια πλούσια δημιουργική κληρονομιά, η οποία είναι σχεδόν αδύνατο να καταγραφεί πλήρως. Ας σημειώσουμε όμως τα πιο σημαντικά έργα του:

• 9 όπερες συμπεριλαμβανομένων Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Μουσική συνοδεία επτά δραματικών παραστάσεων.
• Σολιστικά και χορωδιακά φωνητικά έργα περιλαμβάνουν 5 μάζες, πάνω από 90 τραγούδια, πάνω από 30 σύνολα, 9 καντάτες, περίπου 10 διασκευές δημοτικών τραγουδιών.
• Συνθέσεις για πιάνο: 4 σονάτες, 5 κομμάτια, 40 ντουέτα και χοροί, 8 κύκλοι παραλλαγών.
• Περίπου 16 κοντσέρτα για πιάνο, κλαρινέτο, κόρνο και φαγκότο.
• 10 κομμάτια για ορχήστρα και 12 για σύνολο δωματίου.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Ο συνθέτης Weber ήταν ένας πολύ εξαιρετικός άνθρωπος με τα δικά του χαρακτηριστικά, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

Για παράδειγμα, μισούσε τη φήμη των άλλων. Ήταν ιδιαίτερα δυσανεκτικός με τον Ροσίνι. Ο Βέμπερ έλεγε συνεχώς στους φίλους και γνωστούς του ότι η μουσική του Ροσίνι ήταν μέτρια, ότι ήταν απλώς μια μόδα που θα ξεχνιόταν σε λίγα χρόνια.

Ένα τραγικό ατύχημα έκανε τον Βέμπερ να χάσει την όμορφη φωνή του. Κάποτε στο Breslau, ο συνθέτης περίμενε έναν φίλο για δείπνο και για να μην χάσει χρόνο, κάθισε να δουλέψει. Ο Βέμπερ κρύωσε γρήγορα και αποφάσισε να ζεσταθεί με μια γουλιά κρασί. Αλλά λόγω του βραδινού λυκόφωτος, μπέρδεψε τη φιάλη με ένα ποτό με αυτό στο οποίο ο πατέρας του κρατούσε θειικό οξύ. Ο συνθέτης ήπιε μια γουλιά και έπεσε κάτω άψυχος. Όταν ήρθε ο φίλος του, κανείς δεν απάντησε στο χτύπημα του, αλλά υπήρχε φως στα παράθυρα. Κάλεσε βοήθεια, η πόρτα άνοιξε και ο Βέμπερ μεταφέρθηκε γρήγορα στο νοσοκομείο. Οι γιατροί έσωσαν τη ζωή του συνθέτη, αλλά το στόμα, ο λαιμός και οι φωνητικές χορδές του είχαν καεί τόσο πολύ που χρειάστηκε να μιλήσει μόνο ψιθυριστά για τις υπόλοιπες μέρες του.

Ο Βέμπερ αγαπούσε πολύ τα ζώα. Στο σπίτι του ζούσε ένας σκύλος, μια γάτα, πολλά διαφορετικά πουλιά, ακόμη και ένας καπουτσίνος πίθηκος. Πάνω απ 'όλα, ο συνθέτης αγαπούσε το ινδικό κοράκι, που θα μπορούσε να πει: "Καλησπέρα."

Ο Βέμπερ ήταν εγωκεντρικός. Αγαπούσε τόσο πολύ τον εαυτό του που έγραφε ακόμη και εγκωμιαστικά άρθρα για τον εαυτό του με ψευδώνυμο,που δημοσιεύονταν κατά καιρούς σε εφημερίδες. Αλλά αυτό δεν ήταν το τέλος του θέματος. Ο συνθέτης αγαπούσε τόσο πολύ τον εαυτό του που ονόμασε τρία από τα τέσσερα παιδιά του με τα ίδια τους ονόματα: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Χωρίς αμφιβολία, ο Weber ήταν ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός και συνθέτης που συνέβαλε ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της γερμανικής τέχνης. Ναι, αυτός ο άνθρωπος δεν ήταν χωρίς ελαττώματα και διακρινόταν από ματαιοδοξία, αλλά κάθε ιδιοφυΐα έχει τις δικές του ιδιορρυθμίες.