Υπερρεαλισμός: πίνακες που δεν διακρίνονται από την πραγματικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σίγουρα όλοι τουλάχιστον μία φορά συνάντησαν φωτογραφίες στη ροή ειδήσεων τους που μοιάζουν πολύ με φωτογραφίες. Με την πρώτη ματιά, είναι αρκετά δύσκολο να καταλάβουμε αν μια τέτοια εργασία έγινε με τη βοήθεια της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας ή δημιουργήθηκε με πινέλο και χρώματα. Κατά κανόνα, αυτά είναι σχέδια από καλλιτέχνες που έχουν επιλέξει το στυλ του υπερρεαλισμού για τον εαυτό τους. Οι πίνακες μοιάζουν πολύ με φωτογραφίες, αλλά συχνά φέρουν κάτι περισσότερο.

Τι είναι ο υπερρεαλισμός

Αυτό το στυλ εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα και έχει ήδη κερδίσει πολλούς θαυμαστές και έχει αντιμετωπίσει το μίσος όσων δεν καταλαβαίνουν την έννοια της αντιγραφής της πραγματικότητας. Λίγα καλλιτεχνικά στυλ στη ζωγραφική είναι τόσο αμφιλεγόμενα όσο ήταν ο υπερρεαλισμός.

Ο κόσμος είδε τα πρώτα τέτοια έργα στη δεκαετία του '70 του ΧΧ αιώνα. Η εκπληκτικά ακριβής αντιγραφή της πραγματικότητας εξέπληξε τα μυαλά τόσο πολύ που το στυλ έγινε γρήγορα πολύ δημοφιλές. Αυτήν τη στιγμή, ακόμη περισσότερο τραβούν την προσοχή σε αυτόν από ατελείωτες διαμάχες μεταξύ θαυμαστών και αντιπάλων ασυνήθιστων έργων ζωγραφικής.

Σύγκρουσηαπόψεις, κατά κανόνα, γίνεται ένα ερώτημα σχετικά με το γιατί να σχεδιάσετε αυτό που μπορεί να φωτογραφηθεί. Η ουσία του υπερρεαλισμού είναι ότι εφιστά την προσοχή του θεατή στα πιο συνηθισμένα πράγματα. Αυτό συμβαίνει λόγω του πολλαπλού ζουμ, της απόρριψης ενός πολύπλοκου φόντου και της εκπληκτικής καθαρότητας της εικόνας. Ένας καλλιτέχνης που έχει επιλέξει το στυλ του υπερρεαλισμού για τον εαυτό του δεν επιβάλλει τη γνώμη του στον θεατή - όλα τα έργα του είναι απλά και εκπληκτικά ρεαλιστικά.

Τι σχεδιάζουν οι υπερρεαλιστές;

Το αντικείμενο δημιουργικότητας ενός καλλιτέχνη που εργάζεται στο στυλ του υπερρεαλισμού μπορεί να είναι σχεδόν κάθε αντικείμενο που του τράβηξε το μάτι. Φρούτα, πλαστικές σακούλες, γυαλί, μέταλλο, νερό - οτιδήποτε μπορεί να ενσωματωθεί στην επόμενη εικόνα. Κατά κανόνα, οι υπερρεαλιστές δείχνουν στον θεατή το επιλεγμένο αντικείμενο σαν να βρίσκεται κάτω από μικροσκόπιο, αυξάνοντας το μέγεθός του αρκετές φορές και επιτρέποντας σε ένα άτομο να βυθιστεί σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο.

Συχνά ο καλλιτέχνης προσπαθεί να επιστήσει την προσοχή του θεατή σε μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια, κάνοντας την πιο αντίθετη και διαλύοντας ομαλά οτιδήποτε άλλο. Με την πρώτη ματιά, μπορεί κανείς να μην καταλάβει καν ότι η προσοχή στρέφεται σε αυτό το συγκεκριμένο μέρος της εικόνας μόνο επειδή ο καλλιτέχνης το ήθελε έτσι. Αυτή είναι η λεπτή ψυχολογία των υπερρεαλιστών, που σας επιτρέπει να χειριστείτε τα συναισθήματα. Αλλά δεν χρησιμοποιούν όλοι οι καλλιτέχνες αυτήν την τεχνική - ορισμένοι προτιμούν να δημιουργούν έργα που αντιγράφουν πλήρως την πραγματικότητα.

Υπερρεαλιστικά πορτρέτα

Αλλά ανάμεσα σε πολλά έργα, οι λάτρεις του στυλ δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα πορτρέτα. Σχεδιάστε ένα λεμόνιπου πέφτει σε ένα ποτήρι νερό είναι δύσκολο, αλλά είναι ακόμα πιο δύσκολο να μεταφέρεις τα συναισθήματα, τη διάθεση και τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες περιπλέκουν τη δουλειά τους ρίχνοντας μπογιά, νερό ή λάδι στο μοντέλο για να κάνουν τον πίνακα πιο πρωτότυπο.

Αλλά γενικά, οι υπερρεαλιστές δεν περιορίζονται στην επιλογή ενός θέματος για σχέδιο. Όπως πολλά άλλα καλλιτεχνικά στυλ στη ζωγραφική, αυτό το είδος τέχνης μπορεί να παρουσιάσει σχεδόν τα πάντα στον θεατή.

Τι ελκύει

Τα υλικά με τα οποία δουλεύουν οι υπερρεαλιστές μπορεί να είναι εντελώς διαφορετικά. Τα έργα που γίνονται με λάδια ή ακρυλικά είναι πολύ δημοφιλή. Ο πλούτος των χρωμάτων επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργεί αντιθέσεις, φωτεινές και πραγματικά ελκυστικές ζωγραφιές.

Υπάρχουν όμως και άλλα υλικά που χρησιμοποιούν πραγματικά ταλέντα για να δημιουργήσουν έργα στο στυλ του υπερρεαλισμού. Με ένα μολύβι, για παράδειγμα, τα πορτρέτα εκτελούνται πιο συχνά. Σας επιτρέπει να σχεδιάζετε ξεκάθαρα τις ρυτίδες στο πρόσωπο, τα μικρότερα στοιχεία της ίριδας, τα μαλλιά και ούτω καθεξής. Χρησιμοποιώντας χρωματιστά μολύβια, οι υπερρεαλιστές καλλιτέχνες δημιουργούν απίστευτα ηλιόλουστα και ζωντανά πορτρέτα.

Η ακουαρέλα είναι πιο κατάλληλη για τη ζωγραφική τοπίων στο στυλ του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες είναι ελαφριές και ευάερες - η ημιδιαφανής βαφή σας επιτρέπει να μεταφέρετε καλύτερα τον χώρο. Παρά το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες συχνά ζωγραφίζουν αστικά τοπία, δάση, λίμνες και ταραγμένα ποτάμια, σπάνια βγαίνουν έξω από τα σπίτια τους για να δημιουργήσουν. Σχεδόν όλοι οι πίνακες αντιγράφονται από υπερρεαλιστές από φωτογραφίες, τις οποίες συχνά βγάζουν οι ίδιοι.

Διάσημοι καλλιτέχνες

Πολλοί έχουν δει τους πίνακες των καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν σε αυτό το στυλ, αλλά λίγοι έχουν ακούσει τα ονόματά τους. Ένας από τους πιο διάσημους υπερρεαλιστές είναι ο Will Cotton. Οι «γλυκοί» πίνακές του δεν μπορούν παρά να τραβήξουν την προσοχή. Κατά κανόνα, απεικονίζουν κορίτσια πάνω σε σύννεφα που μοιάζουν με μαλλί της γριάς, ή διάφορα επιδόρπια - κέικ, μπισκότα, σπιτάκια με μελόψωμο κ.λπ.

Είναι αδύνατο να μην σημειωθούν τα τοπία της Raffaella Spence, φτιαγμένα στο στυλ του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη είναι εντυπωσιακοί στη ζωντάνια τους, γεγονός που τους κάνει σχεδόν να μην ξεχωρίζουν από τις φωτογραφίες.

Ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ, ο οποίος δημιούργησε πολλά έργα στο στυλ του αφαιρετικού, είναι ένας από τους πιο διάσημους υπερρεαλιστές. Οι άνθρωποι και τα αντικείμενα στους πίνακές του φαίνονται κάπως ξεπλυμένα, σαν να περνάει το φως από μέσα τους. Χάρη σε αυτό το ασυνήθιστο εφέ, οι πίνακες του Ρίχτερ είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι μεταξύ πολλών άλλων.

Αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν με το στυλ του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες που δημιουργούν είναι παραδείγματα της υψηλότερης δεξιοτεχνίας.