Καλλιτέχνης Fyodor Alekseev: ζωή και έργο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας καλλιτέχνης που έκανε όνομα με ένα νέο είδος στη ρωσική τέχνη - το είδος του αστικού τοπίου. Το εκπληκτικό ταλέντο και το γενικό ύφος των έργων του είναι από τα καλύτερα στον κόσμο της ζωγραφικής. Το όνομα του καταπληκτικού καλλιτέχνη είναι Alekseev Fedor Yakovlevich.

Βιογραφία

Alekseev Fedor Yakovlevich γεννήθηκε το 1754 (η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν είναι διαθέσιμη στις ιστορικές πηγές) σε μια φτωχή οικογένεια. Το 1766, ο πατέρας του ζήτησε να εγγραφεί ο γιος του στην Ακαδημία Τεχνών και το αίτημά του έγινε δεκτό. Ο Fyodor Alekseev ξεκινά τις σπουδές του στην τάξη της ζωγραφικής λουλουδιών και φρούτων, μετά την οποία μεταφέρεται στην τάξη τοπίου και το 1773 αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία. Για την καλύτερη γραφή του τοπίου λογισμικού, του απονέμεται χρυσό μετάλλιο. Για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, ένας ταλαντούχος νεαρός στέλνεται στη Βενετία για να ειδικευτεί στη διακοσμητική ζωγραφική. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος σκηνικού γραφής για το θέατρο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Fedor Alekseev, εκτός από την κύρια ενασχόλησή του, μελετούσε με ενθουσιασμό Βενετούς καλλιτέχνες που απεικόνιζαν το τοπίο, όπως Canale, Guardi, γκραβούρες του Piranesi, που εκείνη την εποχή ζούσε στη Ρώμη. Αλλά με τη λαχτάρα του για νέογνώση, ο καλλιτέχνης προκαλεί δυσαρέσκεια με τις ακαδημαϊκές αρχές.

Δρόμος προς την Τέχνη

Μετά την ολοκλήρωση της ειδίκευσής του στη Βενετία, ο καλλιτέχνης Fyodor Alekseev επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη και πιάνει δουλειά ως ζωγράφος στη σχολή θεάτρου. Οι κατά προσέγγιση χρονολογίες αυτής της περιόδου της ζωής του είναι 1779-1786. Λόγω του πάθους του για τα τοπία, εκτός από τα θεατρικά σκηνικά, ο Φιόντορ Αλεξέεφ συναντήθηκε αρκετά ψύχραιμα στην πατρίδα του και του αρνήθηκαν την περαιτέρω εκπαίδευση για να λάβει τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Όμως ο καλλιτέχνης θέτει ως στόχο να δείξει στην Ακαδημία τι είναι ικανός, και μαζί με αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης συνδυάζει την αντιγραφή τοπίων των Canaletto, Bellotto, Robert και Berne στο πρόσφατα εγκαινιασμένο Ερμιτάζ.

Χάρη στην επιτυχημένη δουλειά του στο Ερμιτάζ, εγκαταλείπει την υπηρεσία στο σχολείο. Η δημιουργική του αναπαραγωγή των πρωτοτύπων επανέλαβε το εικονογραφικό τους σύστημα τόσο όμορφα που το έργο γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Η επιτυχημένη δραστηριότητα έφερε τη φήμη του Fyodor Alekseev, το παρατσούκλι "Russian Canaletto", για το οποίο η Ακαδημία δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να γράψει τους δικούς του πίνακες. Φυσικά, τα τοπία έγιναν αυτά.

Η πρωτοτυπία των έργων του καλλιτέχνη Fyodor Alekseev

Αποδεικνύοντας την ικανότητά του να ζωγραφίζει μόνος του, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει μια σειρά από γνωστούς πίνακες με θέα στην Αγία Πετρούπολη. Μερικά από τα πιο σημαντικά: "View of the Peter and Paul Fortress and the Palace Embankment" (1793) και "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" (1794).

Χρησιμοποιώντας τις γνώσεις που απέκτησε στη Βενετία, ο Fyodor Alekseev δημιουργεί τη δική του εικόνα μιας επίσημης και ταυτόχρονα ζωντανής πόλης. Παράλληλα, στους πίνακές του διατηρεί τους νόμους του κλασικισμού που ήταν σημαντικοί τον 18ο αιώνα και συνδυάζει το ιδανικό με το πραγματικό. Για το έργο του το 1794, ο καλλιτέχνης Fyodor Alekseev έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της προοπτικής ζωγραφικής.

Διαδρομή δημιουργικού

Μετά την παραλαβή του τιμητικού τίτλου, ο Φιόντορ Αλεξέεφ αναλαμβάνει να ζωγραφίσει τα μέρη όπου βρισκόταν η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' το 1787. Ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί στους καμβάδες του την ομορφιά τέτοιων νότιων πόλεων όπως το Nikolaev, το Kherson, το Bakhchisarai.

Και το 1800, ο ίδιος ο αυτοκράτορας Παύλος Α' ανέθεσε στον Φιόντορ Αλεξέεφ να ζωγραφίσει τη Μόσχα. Κατά τη διάρκεια του χρόνου που ο καλλιτέχνης πέρασε σε αυτή την πόλη (λίγο περισσότερο από ένα χρόνο), έφερε αρκετούς πίνακες και μεγάλο αριθμό ακουαρέλες, οι οποίες απεικονίζουν θέα στους δρόμους, τα μοναστήρια και τα προάστια της Μόσχας. Το πιο σημαντικό όμως είναι οι μοναδικές εικόνες του Κρεμλίνου. Μεταξύ αυτών, η Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα και το Boyarskaya Ploshchad ή η βεράντα του κρεβατιού και ο καθεδρικός ναός του Χριστού του Σωτήρα πίσω από τις χρυσές ράβδους στο Κρεμλίνο της Μόσχας έχουν λάβει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.

Τα έργα της Μόσχας διακρίνονται τόσο για την ακρίβεια και την ποιότητα τεκμηρίωσης που προσελκύουν νέους αγοραστές έργων ζωγραφικής στον καλλιτέχνη. Ανάμεσά τους είναι διάσημοι άνθρωποι και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας.

Η φήμη του καλλιτέχνη ως τοπιογράφου

Από το 1800 Ο Fedor Yakovlevich γίνεται ο επικεφαλής της τάξηςζωγραφική προοπτικής στην Ακαδημία Τεχνών και πάλι ζωγραφίζει στο αγαπημένο του θέμα - την Αγία Πετρούπολη. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει πολύ στη Ρωσία και καταγράφει απόψεις επαρχιακών πόλεων.

Υπάρχει περισσότερη ζωή στους πίνακές του, φαίνεται ότι τώρα οι εικόνες θα ζωντανέψουν. Γίνονται σαν ιστορικά ντοκιμαντέρ. Όλο και περισσότερο ο καλλιτέχνης απεικονίζει ανθρώπους. Έρχονται στο προσκήνιο καμβάδων με παλάτια, αναχώματα και δρόμους. Άνθρωποι με τις καθημερινές τους δραστηριότητες, βαγόνια, εργάτες. Οι λεπτομέρειες βάφονται ακόμη πιο ευδιάκριτα, πιο βαριές, το χρωματικό σχέδιο φαίνεται πιο ζεστό και ο πίνακας αποκτά έναν ιδιαίτερο κορεσμό. Τα έργα εκείνης της εποχής περιλαμβάνουν «Άποψη του καθεδρικού ναού Καζάν στην Αγία Πετρούπολη», «Άποψη του αγγλικού αναχώματος από την πλευρά του νησιού Βασιλιέφσκι» και άλλα. Σε ζεστά χρώματα, με λεπτό σχέδιο και τις πιο μικρές λεπτομέρειες.

Οι πίνακες του Fyodor Alekseev διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο «ζεστό» φως και κίνηση. Ο ουρανός παίρνει μια λεπτή γαλάζια απόχρωση και τα σύννεφα παίρνουν το ροζ του ήλιου που δύει.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη

Κανείς δεν είναι αιώνιος, και με τον καιρό, η φήμη του Fedor Yakovlevich Alekseev αρχίζει να ξεθωριάζει και το κοινό τον ξεχνά. Ο διάσημος τοπιογράφος πεθαίνει το 1824 σε μεγάλη φτώχεια. Μετά από αυτόν, η γυναίκα και τα παιδιά του παραμένουν και η Ακαδημία Τεχνών παρέχει υλική βοήθεια για την οργάνωση της κηδείας και για τη συνέχιση της ύπαρξης της οικογένειας.

Παρά το θλιβερό τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης Alekseev Fedor Yakovlevich είναι ένας από τους πιο διάσημους δημιουργούς του είδους του αστικού τοπίου. Στους πίνακές του παρατάσσονταιουρές στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Κρατικό Ερμιτάζ, στο Ρωσικό Μουσείο. Τα έργα του μελετώνται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα. Τον θυμούνται και στον κόσμο της ζωγραφικής το όνομά του εκτιμάται ιδιαίτερα και η βιογραφία του Φιοντόρ Αλεξέεφ είναι ένα παράδειγμα του τι χρειάζεται για να ακολουθήσεις το κάλεσμά σου, ό,τι κι αν γίνει.