2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες έχουν αφήσει το στίγμα τους στην αιωνιότητα. Τα ονόματά τους είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Υπάρχουν όμως λαμπροί δημιουργοί των οποίων η μοίρα ήταν τραγική και σήμερα λίγοι τους θυμούνται. Αυτή είναι η ιστορία της ζωής της Camille Claudel, μιας ταλαντούχου γλύπτριας και μούσας του θρυλικού Rodin.
White Crow στο περιβάλλον του
Η Η Καμίλα γεννήθηκε στην ηλιόλουστη Γαλλία στις 8 Δεκεμβρίου 1864, σε μια αξιοσέβαστη αστική οικογένεια. Ο πατέρας του κοριτσιού έβγαζε καλά χρήματα κάνοντας επιχειρηματικές συναλλαγές και συναλλαγές ακινήτων. Η μητέρα καταγόταν από αγροτική οικογένεια με ισχυρές καθολικές παραδόσεις και ήταν κλασικό παράδειγμα συζύγου, μητέρας και ερωμένης της εποχής. Πώς θα μπορούσε να γεννηθεί ένα τόσο ασυνήθιστο παιδί σε μια τόσο συνηθισμένη πατριαρχική οικογένεια; Προφανώς, η Providence δεν το σκέφτεται πραγματικά αυτό. Και το κορίτσι έγινε πραγματικά περίεργο. Η Καμίλα δεν ήθελε να παίζει με κούκλες και να κάνει δουλειές του σπιτιού, όπως η μητέρα της. Το χόμπι της ήταν οι μεγάλες βόλτες στην περιοχή, κατά τις οποίες μπορούσε να ονειρεύεται για ώρες και να απολαμβάνει την παρθένα ομορφιά της φύσης.
Η πιο αγαπημένη ασχολία της νεαρής Camille Claudel ήταν το μόντελινγκ. Έφερνε συνεχώς πηλό στο σπίτι από την όχθη του ποταμού και σμιλεύει πρώτα ειδώλια μελών της οικογένειας και μετά πιο περίπλοκες εικόνες. Η μαμά Claudel ενοχλήθηκε πολύ από το επάγγελμα της κόρης της, γιατί όλα αυτά τα θεωρούσε χαϊδευτικά, και επίσης έπρεπε να πλένει συνεχώς λερωμένα ρούχα. Ο πατέρας του κοριτσιού ήταν ένα αρκετά αυστηρό άτομο, αλλά το ταλέντο της κόρης του έγινε αντιληπτό και υποστηρίχθηκε όταν ήρθε η ώρα. Μαζί με το ταλέντο της, η Camille απέκτησε μια πολύ λαμπερή εμφάνιση και έναν τολμηρό, φιλελεύθερο, δυνατό χαρακτήρα. Επομένως, αυτό το κορίτσι δεν προοριζόταν να γίνει μια αξιοσέβαστη αστική σύζυγος και μητέρα, να ζήσει ειρηνικά στις επαρχίες, να πάει στην εκκλησία και να γίνει φίλη με τους γείτονές της. Την περίμενε μια θυελλώδης, περιπετειώδης, παράξενη και τρομερή μοίρα.
Δύο ιδιοφυΐες σε μια οικογένεια
Ένα λαμπρό παιδί σε μια συνηθισμένη οικογένεια - αυτό συναντάται συχνά στην ιστορία. Αλλά δύο ιδιοφυΐες ταυτόχρονα … Αυτό ακριβώς συνέβη στην οικογένεια Claudel. Γεννήθηκε ο αδερφός της Καμίλα, ο Πολ - διάσημος ποιητής, συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, θρησκευτική προσωπικότητα και διπλωμάτης. Η δόξα του Παύλου θα επισκιάσει τελικά το ταλέντο της μεγαλύτερης αδερφής του και ουσιαστικά θα την αποκηρύξει. Αλλά τότε, στην παιδική του ηλικία, η Καμίλα ήταν τα πάντα γι' αυτόν: θεότητα, μέντορας, φίλη και είδωλο. Ο μικρότερος αδερφός πόζαρε χαρούμενος για τα γλυπτά της αδερφής του, μοιράστηκε τις απόψεις της για τη ζωή, υποστήριξε όλα τα εγχειρήματα και υπάκουσε το σκληρό της χαρακτήρα. Ήταν πολύ φιλικοί. Η Καμίλα αγαπούσε τον αδερφό της και είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της δημιουργικής του φύσης. Στη συνέχεια, έχοντας ήδη αναγνωριστεί ως ιδιοφυΐα, ο Παύλος δεν βοήθησε την αδερφή του σε μια τραγική κατάσταση ζωής, προτίμησε να κάνει πίσωκαι παραλίγο να το ξεχάσω. Ήταν τα πάντα για εκείνον στην παιδική του ηλικία, της παρέμεινε τα πάντα μέχρι το τέλος της ζωής της.
Μπροστά
Η οικογένεια Claudel μετακινούνταν συχνά από πόλη σε πόλη λόγω της ταξιδιωτικής φύσης της δραστηριότητας του αρχηγού της οικογένειας. Το 1881 μετακόμισαν στο Παρίσι. Η Καμίλ ήταν δεκαεπτά ετών και, γεμάτη ελπίδα, πήγε να σπουδάσει τέχνη στην Ακαδημία Colarossi. Η επίσημη εκπαίδευση στα δημιουργικά επαγγέλματα δεν ήταν διαθέσιμη στις γυναίκες τον δέκατο ένατο αιώνα. Ως εκ τούτου, η Camilla και μερικά άλλα κορίτσια ασχολήθηκαν με εθελοντική εργασία στο εργαστήριο του Alfred Boucher.
Πρέπει να πούμε ότι η Boucher έχει ήδη δει το έργο της νεαρής Camille, μια φορά που είχε επισκεφτεί τον πατέρα της. Ο γλύπτης εκτίμησε πολύ το έργο του Claudel και τον συμβούλεψε να αναπτύξει τις δεξιότητές του στο Παρίσι. Και έτσι έγινε. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, πολλοί παρατήρησαν το εκπληκτικό δώρο της Camilla, τη μοναδικότητα και την ιδιαίτερη μαγεία των έργων της. Παρεμπιπτόντως, ένας από τους διάσημους και σεβαστούς γλύπτες, έχοντας δει το έργο του Claudel, εξέδωσε μια ετυμηγορία ότι το κορίτσι πήρε μαθήματα από τον ίδιο τον Rodin. Αν και δεν ήταν. Αλλά έγινε πραγματικότητα στο άμεσο μέλλον. Κάπως έτσι ο θρυλικός Auguste Rodin μπήκε στο εργαστήριο των μαθητών του Boucher για να δώσει ένα μάθημα. Ήταν αδύνατο να μην προσέξει το λαμπερό κορίτσι και σύντομα άρχισε να εργάζεται ως μαθητευόμενος για τον μεγάλο δάσκαλο. Αυτή η συνάντηση άλλαξε δραματικά τη βιογραφία της Camille Claudel.
Μοιραία συνάντηση με τον Ροντέν
Η Claudel για τον Auguste Rodin έγινε βοηθός, μοντέλο και εραστής. Βρήκε απίστευτη έμπνευση και τέλεια ομορφιά σε αυτήν. Φυσικά, ο Ροντέν πέρασε υπέροχαεπιρροή στο έργο ενός νέου καλλιτέχνη. Επιπλέον, ο Rodin και η Camille Claudel κατά κάποιο τρόπο αντιλήφθηκαν αυτήν την περιρρέουσα πραγματικότητα και τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου με παρόμοιο τρόπο. Ήταν άνθρωποι με το ίδιο ταλέντο: δάσκαλος και μαθητής. Όμως μια τέτοια φαινομενικά γόνιμη συνεργασία μετατράπηκε σε δημιουργική τραγωδία για την Καμίλα. Η δουλειά της συγκρίνεται συνεχώς με αυτή του Ροντέν, κάνοντας έναν άμεσο παραλληλισμό. Υπήρχαν συνεχείς παρατηρήσεις σχετικά με τη μίμηση και τον δανεισμό.
Ακόμη και αν αναγνωρίζουν το καλλιτεχνικό άψογο του έργου της Camille Claudel, οι κριτικοί ανέκαθεν ανέφεραν το όνομά της δίπλα στον Rodin. Για παράδειγμα, το «Oblivion» της θεωρήθηκε από όλους επανάληψη του «The Kiss» του Ροντέν. Ο ίδιος ο πλοίαρχος προσπάθησε να εξηγήσει στο ευρύ κοινό ότι ο Claudel είναι μια ανεξάρτητη δημιουργική μονάδα, προικισμένη με ένα φυσικό χάρισμα. Αλλά ακουγόταν κάπως άτονο και μη πειστικό. Η αντιπαράθεση των μεγαλοφυιών αργά ή γρήγορα έπρεπε να οδηγήσει σε διάλειμμα.
Αδύνατη αγάπη
Τα δημιουργικά μαρτύρια συμπλήρωναν τα μαρτύρια της αγάπης. Όπως όλες οι λαμπρές φύσεις, η Καμίλα δεν γνώριζε τη μέση ούτε στη δημιουργικότητα ούτε στην αγάπη. Ήθελε τα πάντα ή τίποτα. Η αγάπη για τον Ροντέν ήταν παθιασμένη και επώδυνη. Βρήκε μέσα του μια ζωτική και δημιουργική δύναμη, έζησε με αυτή την αγάπη. Την αγαπούσε κι εκείνος τρελά. Αλλά μια άλλη γυναίκα είναι εδώ και καιρό και σταθερά παρούσα στη ζωή του.
Ο Ροντέν είχε πολλά να κάνει με τον Ρόουζ Μπερέ. Ήταν δίπλα του στις δύσκολες στιγμές του, μοιράστηκε τα σκαμπανεβάσματα του με τον γλύπτη. Ο Ογκίστ εξήγησε στον νεαρό εραστή του ότι δεν μπορούσε να αφήσει τη Ρόουζ γιατίείναι άρρωστη και εξαρτάται από αυτόν, και της χρωστάει πολλά. Όμως αυτές οι εξηγήσεις δεν ταίριαζαν στην παθιασμένη και περήφανη Καμίλα. Μια φορά, ωστόσο, τον έβαλε μπροστά σε μια επιλογή: είτε εγώ είτε αυτή. Αυτος επελεξε. Έπρεπε να φύγει. Αλλά η Camille Claudel ήταν σίγουρη ότι αυτή ήταν μια προσωρινή ήττα, ότι η νεολαία, η ομορφιά και το ταλέντο της θα κέρδιζαν, ο Auguste θα ερχόταν σίγουρα για αυτήν, απλά δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς αυτήν. Δεν ήρθε. Νέφος. Και δεν γύρισε.
Μίσος
Και μετά ήρθε το άγριο μίσος. Η Καμίλ κατηγόρησε τον Ροντέν για όλα τα μεγάλα και μικρά προβλήματά της. Είναι αλήθεια ότι εργάστηκε πολύ σκληρά και δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό ταλαντούχων έργων. Ανάμεσά τους το περίφημο «Βαλς», το συγκινητικό «Ωριμότητα», το συγκινητικό «Προσευχή». Η Camille Claudel εκθέτει ενεργά σε διάσημες αίθουσες και σαλόνια. Όμως, όπως φαίνεται, το πάθος, η αγανάκτηση, η περηφάνια και, ταυτόχρονα, η αγάπη την έκαψαν από μέσα. Λένε ότι περιφερόταν όλη τη νύχτα κάτω από τα παράθυρα του Ροντέν και φώναζε κατάρες και κατάρες. Οι εκρήξεις μίσους έγιναν πιο συχνές. Κάποτε έσπασε όλα τα γλυπτά στο εργαστήριό της. Πιθανότατα, επρόκειτο για εκδηλώσεις ψυχοπαθητικού τύπου προσωπικότητας, που είναι χαρακτηριστικό των δημιουργικών, ευαίσθητων ανθρώπων.
Αλλά, στο τέλος, η Camilla είχε μια τρομερή διάγνωση: σχιζοφρένεια. Άρχισε να αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες, μερικές φορές δεν είχε τίποτα να πληρώσει ακόμη και για το διαμέρισμα. Αν και οι γιατροί υποστήριξαν ότι η απομόνωση από την κοινωνία δεν ήταν απαραίτητη, η οικογένεια θεώρησε επικίνδυνη την ασθένεια της Camille Claudel και αποφάσισε να στείλει τη γυναίκα σε κλειστή ψυχιατρική κλινική. Έπρεπευπακούω. Ήταν η αρχή του τέλους.
Oblivion
Το 1913, η γλύπτρια Camille Claudel πέθανε για την τέχνη. Πέρασε τα επόμενα τριάντα χρόνια της ζωής της σε ένα κλειστό ψυχιατρείο στο Ville-Evrard. Σε αρκετές περιπτώσεις, οι γιατροί πρότειναν στους συγγενείς να την πάρουν σπίτι, μη βλέποντας την ανάγκη να κρατήσουν τη γυναίκα σε απομόνωση. Όμως η μητέρα της Καμίλα πάντα αρνιόταν. Ελάχιστοι άνθρωποι την επισκέπτονταν, λάμβανε σπάνια γράμματα μόνο από τον αδερφό της Παύλο. Η κλινική, όπου η Camille Claudel πέρασε τρεις δεκαετίες, ήταν διάσημη για τις σκληρές συνθήκες για τους ασθενείς και μια αδικαιολόγητα σκληρή ζωή.
Λένε ότι η Claudel δεν ήταν ποτέ πραγματικά τρελή. Τι σκέφτηκε η γυναίκα, τι ένιωσε, όντας ανάμεσα σε ψυχικά ασθενείς, βλέποντας τα βάσανα και τα μαρτύριά τους, κανείς δεν θα μάθει ποτέ. Είναι γνωστό μόνο ότι η Καμίλα συμπεριφέρθηκε κλειστή, αποστασιοποιημένη και απαθής. Και δεν άγγιξε ποτέ ξανά τον αγαπημένο της πηλό. Ταλαντούχα και ξεχασμένη από όλους, πέθανε το 1943.
Glory
Η δόξα που ονειρευόταν με τόσο πάθος αυτή η εξαιρετική γυναίκα, την παρέκαμψε κατά τη διάρκεια της ζωής της. Αλλά μετά θάνατον, το έργο της Camille Claudel βρήκε τη θέση του στην ιστορία. Όχι μόνο ως μούσα του διάσημου Ροντέν, αλλά και ως μοναδικός γλύπτης. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και παγκόσμια μουσεία. Το 1999 ανέβηκε ένα μπαλέτο για τη ζωή της και γυρίστηκε μια ομώνυμη ταινία μεγάλου μήκους με πρωταγωνίστρια την Isabelle Adjani. Πολύ σύντομη και πολύ φωτεινή δημιουργική ζωή, μακρά λήθη κατά τη διάρκεια της ζωής: τέτοια ήταν η πληρωμή για ιδιοφυΐα. Κάποτε ο κριτικός Octave Mirabeau είπε γιαCamille: "Εξέγερση ενάντια στη φύση: μια γυναίκα είναι ιδιοφυΐα!".
Συνιστάται:
Ποιητής Λεβ Οζέροφ: βιογραφία και δημιουργικότητα
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο συγγραφέας της περίφημης φράσης-αφορισμού "τα ταλέντα χρειάζονται βοήθεια, η μετριότητα θα διαρρεύσει από μόνη της" ήταν ο Λεβ Αδόλφοβιτς Οζέροφ, Ρώσος σοβιετικός ποιητής, διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής του Τμήματος Λογοτεχνικής Μετάφρασης στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο A. M. Gorky. Στο άρθρο θα μιλήσουμε για τον Λ. Οζέροφ και το έργο του
Boris Mikhailovich Nemensky: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα, φωτογραφία
Ο λαϊκός καλλιτέχνης Nemensky Boris Mikhailovich άξιζε δικαίως τον τιμητικό του τίτλο. Έχοντας περάσει τις κακουχίες του πολέμου και συνέχισε τις σπουδές του σε σχολή τέχνης, αποκαλύφθηκε πλήρως ως άνθρωπος, συνειδητοποιώντας στη συνέχεια τη σημασία της εισαγωγής της νεότερης γενιάς στη δημιουργικότητα. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα καλών τεχνών λειτουργεί στη χώρα και στο εξωτερικό
Δημιουργικότητα στην επιστήμη. Πώς συνδέονται η επιστήμη και η δημιουργικότητα;
Δημιουργική και επιστημονική αντίληψη της πραγματικότητας - είναι αντίθετα ή μέρη του συνόλου; Τι είναι επιστήμη, τι είναι η δημιουργικότητα; Ποιες είναι οι ποικιλίες τους; Στο παράδειγμα ποιων διάσημων προσωπικοτήτων μπορεί κανείς να δει μια ζωντανή σχέση μεταξύ επιστημονικής και δημιουργικής σκέψης;
Camille Corot - μια μεταβατική περίοδος στη ζωγραφική (από το παλιό στο νέο)
Jean Baptiste Camille Corot (1796 - 1875) - Γάλλος καλλιτέχνης, πολύ λεπτός χρωματιστής. Στους ρομαντικούς πίνακές του, οι αποχρώσεις του τόνου χρησιμοποιούνται στο ίδιο χρώμα. Αυτό του επέτρεψε να επιτύχει λεπτές χρωματικές μεταβάσεις, δείχνοντας τον πλούτο του χρώματος
19ος αιώνας Γάλλος συνθέτης Camille Saint-Saens
Ο Camille Saint-Saens είναι ένας από τους μεγαλύτερους Γάλλους συνθέτες του 19ου αιώνα, την εποχή της ακμής της κλασικής μουσικής στη Γαλλία. Εργάστηκε σε πολλά μουσικά είδη, όπως όπερα, χορωδιακή μουσική, συμφωνίες και κονσέρτα. Σήμερα η μουσική του Saint-Saens ακούγεται και αγαπιέται σε όλο τον κόσμο