Camille Corot - μια μεταβατική περίοδος στη ζωγραφική (από το παλιό στο νέο)

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Γάλλος ζωγράφος, πολύ λεπτός χρωματιστής. Στους ρομαντικούς πίνακές του, οι αποχρώσεις του τόνου χρησιμοποιούνται στο ίδιο χρώμα. Αυτό του επέτρεψε να επιτύχει λεπτές χρωματικές μεταβάσεις, δείχνοντας τον πλούτο του χρώματος.

Πορτρέτο μιας γυναίκας με ένα μαργαριτάρι (1868–1870), Λούβρο

Πρόκειται για ένα έργο δωματίου, για το οποίο ο Camille Corot πήρε το «Πορτρέτο της Μόνα Λίζα» και το έργο του Jan Vermeer ως μοντέλο. Το μοντέλο του Berta Goldschmidt φορά ένα από τα ιταλικά φορέματα που έφερε ο Corot από τα ταξίδια του. Δεν προσελκύει ούτε τη φωτεινότητα των χρωμάτων ούτε την πολυτέλεια των ίδιων των ρούχων. Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή από το πρόσωπό της. Έτσι, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να οικοδομήσει επαφή με τον θεατή. Το πιο ελαφρύ πέπλο καλύπτει το μέτωπο μιας νεαρής γυναίκας που φαίνεται σοβαρά από το πορτρέτο. Τα όμορφα χείλη της δεν χαμογελούν καν, είναι τόσο βυθισμένη στην ενατένιση αυτού που σταματάει μπροστά στην εικόνα. Αυτή είναι η κίνηση του Λεονάρντο. Όμως ο μεγάλος Ιταλός υπολόγισε τη «Μόνα Λίζα» του σύμφωνα με όλους τους νόμους των μαθηματικών.

Η Camille Corot απέτυχε, ή ίσως δεν προσπάθησε, πολλές επαναλήψεις κύκλων, όπως στοπορτρέτο του Λεονάρντο. Υπάρχουν μόνο δύο κύκλοι εδώ - το κεφάλι μιας νεαρής γυναίκας και τα διπλωμένα χέρια της. Μαζί βάζει έναν συγκεκριμένο ρυθμό. Όπως ο Λεονάρντο, το μοντέλο έχει ένα απλό χτένισμα - τα μαλλιά της πέφτουν ελεύθερα στους ώμους της, από εκεί υπάρχει ένα πέπλο και σχεδόν πλήρης απουσία κοσμημάτων. Δεν υπάρχει τοπίο. Η νεαρή γυναίκα αναδύεται ως μια φωτεινή ακτίνα από ένα απροσδιόριστο ομιχλώδες φόντο πάνω στο οποίο (και πάλι επιστρέφουμε στο έργο του Λεονάρντο) οι σκιές πυκνώνουν στο κάτω μέρος της εικόνας. Η ίδια η φορεσιά και η γκάμα των χρωμάτων μας οδηγούν στον Ραφαήλ και τα χρησιμοποιημένα μαργαριτάρια μας κάνουν να θυμόμαστε τον Βερμέερ. Και όμως το πορτρέτο είναι ποιητικό, αν και όχι ανεξάρτητο.

Memories of Mortfontaine

Αυτό είναι ένα αριστούργημα που ζωγράφισε ο Camille Corot σε λάδι σε καμβά το 1864. Μια νεαρή γυναίκα με παιδιά απολαμβάνει την ηρεμία της λίμνης. Αυτό είναι το πιο ποιητικό έργο ενός έμπειρου δασκάλου. Η εικόνα του φέρει το αποτύπωμα ενός εξιδανικευμένου κόσμου και ταυτόχρονα δεν ξεφεύγει από την πραγματικότητα. Οι ρεαλιστικές τάσεις του νεαρού Corot συνδυάστηκαν με ρομαντικά στοιχεία και γεφύρωσαν το χάσμα μεταξύ του ρεαλισμού και του αναδυόμενου ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Σε αυτό το τοπίο με μια λίμνη, δεν ελκύουν οι λεπτομέρειες, αλλά το παιχνίδι του φωτός και μια σιωπηλή παλέτα, πολύ λιγότερο φωτεινή από αυτές των ιμπρεσιονιστών. Θολές, θολές λεπτομέρειες θυμίζουν τις παλιές φωτογραφίες που συνέλεξε ο καλλιτέχνης.

Το Mortfontaine είναι ένα μικρό χωριό στο διαμέρισμα Oise στη βόρεια Γαλλία. Νωρίτερα, στη δεκαετία του '50, ο Camille Corot επισκέφτηκε αυτά τα μέρη για να μελετήσει τις αντανακλάσεις του φωτός στο νερό. Και στα «Απομνημονεύματα» δεν είναιαναπαράγει με λεπτομέρεια το τοπίο, δηλαδή, αναπολεί αυτό το περιβάλλον γεμάτο ποίηση και γαλήνη, συνοψίζοντας τις εντυπώσεις του. Όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «Η ομορφιά στην τέχνη λούζεται από την αλήθεια που λαμβάνω από τη φύση. Πάντα προσπαθώ να απεικονίσω ένα συγκεκριμένο μέρος χωρίς να χάσω την αρχική φρεσκάδα της αίσθησης που με κυρίεψε. Μια αύρα ηρεμίας, μια μουντή ατμόσφαιρα που καλύπτει ολόκληρο τον καμβά, υποδηλώνει ότι βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα ξημέρωμα. Η πρασινωπό-καφέ τονικότητα του τοπίου συμπληρώνει τα χρώματα του ουρανού και του νερού, δίνοντας στο τοπίο ένα συγκεκριμένο μυστήριο και μια ιδιαίτερη σιωπή στην οποία ακούγεται κάθε θρόισμα και που μπορείτε να γοητευτείτε να ακούσετε. Στα αριστερά είναι ένα κορίτσι με δύο παιδιά, του οποίου οι φιγούρες ξεχωρίζουν ιδιαίτερα με φόντο ένα δέντρο που στεγνώνει, στο οποίο δεν έχουν απομείνει σχεδόν κανένα ζωντανό κλαδί. Σε αυτό το σημείο της εικόνας εφαρμόστηκε μια τεχνική χαρακτηριστική του Corot - εμφανίστηκε ένα φωτεινό σημείο.

"Η γέφυρα στο Μόντε" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot ταξιδεύει στα πατρικά του μέρη και μεταφέρει πολλά από αυτά στον καμβά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης έγραψε περίπου τρεις χιλιάδες έργα.

Η Γέφυρα στο Μόντε είναι ένα από τα πιο διάσημα τοπία του. Για να ζωγραφίσει αυτό το σκηνικό, ο Koro σταμάτησε σε ένα νησί, από το οποίο φάνηκαν καθαρά οι αυστηρές γεωμετρικές γραμμές της γέφυρας, οι οποίες έρχονται σε αντίθεση με τους στραβούς κορμούς δέντρων του πρώτου πλάνου.

"Πορτρέτο μιας κυρίας με μπλε" (1874)

Αυτό το τελευταίο έργο του Κορό εκτίθεται στο Λούβρο. Στον καμβά, όρθιος με την πλάτη και μισογυρισμένο στον θεατή, σε χαλαρή πόζαυπάρχει ένα μοντέλο με γυμνά χέρια.

Σαν μπλε υάκινθος, ξεχωρίζει σε κιτρινωπό φόντο. Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή του θεατή από αυτήν. Ο Ντεγκά εκτιμούσε τα πορτρέτα του Κορό περισσότερο από τα τοπία. Ο Βαν Γκογκ, ο Σεζάν, ο Γκογκέν και αργότερα ο Πικάσο επηρεάστηκαν επίσης από τα πορτρέτα του.

Jean Baptiste Camille Corot: έργα

Αυτός ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε σε μια εποχή που ο κλασικός ακαδημαϊσμός είχε ήδη φύγει και μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη δεν είχε ακόμη διαμορφωθεί. Επομένως, τα έργα του είναι ένα μεταβατικό στάδιο στην ιστορία της ζωγραφικής, που σε καμία περίπτωση δεν υποβαθμίζει το έργο αυτού του ζωγράφου. Ψάχνει για νέους τρόπους. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές, γιατί εργάζεται κυρίως στο ύπαιθρο και φτιάχνει ένα χρωματικό συνδυασμό μέσα στο ίδιο χρώμα, κάτι που φάνηκε από τις αναπαραγωγές που παρουσιάστηκαν παραπάνω. Τα λεπτά ημιτόνια του (valers) συνδέουν ολόκληρο τον περιβάλλοντα χώρο. Πάνω σε αυτούς οικοδομείται η ενότητα του κόσμου και του ανθρώπου. Η περιγραφή των πινάκων της Camille Corot δίνεται στο άρθρο δοκιμής.