Louise Bourgeois: βιογραφία και δημιουργικότητα

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Σας προσκαλούμε να γνωρίσετε έναν από τους πιο ενδιαφέροντες δεξιοτέχνες του 20ου αιώνα - τη Louise Bourgeois. Η βιογραφία και το έργο της παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο. Ο L. Bourgeois είναι Αμερικανός γλύπτης, γραφίστας και ζωγράφος γαλλικής καταγωγής. Η Λουίζ είναι μια καλλιτέχνης που έχει μυθοποιήσει τους εφιάλτες και τις εμμονές της, καθώς και τα γεγονότα της παιδικής της ηλικίας. Δεν υπήρξαν πραγματικές ανατροπές στην ενήλικη ζωή της, αλλά η Μπουρζουά δεν σταμάτησε να τρέφει το ψυχικό της τραύμα, που την βασάνιζε από μικρή.

Παιδική ηλικία και δράμα Louise

Η Λουίζ γεννήθηκε το 1911 στο Παρίσι. Ο Μπουρζουά πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Aubusson, μια γαλλική επαρχία. Εδώ η οικογένειά της είχε ένα εργαστήριο αποκατάστασης ταπισερί. Ως έφηβη, η Louise στάλθηκε στο Fenellon Lyceum, ένα διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Το κορίτσι ήταν πολύ δεμένο με τη μητέρα της, Josephine. Η Λουίζ συχνά βοηθούσε τη Ζοζεφίν στη δουλειά της: ζωγράφιζε, έραβε, επισκεύαζε ταπετσαρίες.

Οι σχέσεις μεταξύ γονέων με εξωτερική ευημερία απείχαν πολύ από το να είναι ιδανικές. Ο πατέρας Λουίζ απατούσε σχεδόν ανοιχτά τη γυναίκα του με μια Αγγλίδα γκουβερνάντα των παιδιών τους. Για ένα κοριτσάκι, αυτή η μπανάλ κατάσταση έχει γίνει πραγματικό δράμα. Το βίωσε σε όλη της τη ζωή, και επίσηςεπανεξεταστεί στη δημιουργικότητα. Η Λουίζ θεωρούσε τον πατέρα της προδότη. Έκανε ακόμη και απόπειρα αυτοκτονίας μετά τον θάνατο της μητέρας της.

Πανεπιστήμιο και ιδιαίτερα μαθήματα

Η Λουίζ Μπουρζουά μπήκε στη Σορβόννη το 1932. Εδώ σπούδασε φιλοσοφία, γεωμετρία και μαθηματικά. Την ίδια χρονιά, ο Μπουρζουά επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ. Από το 1936, η Louise άρχισε να σπουδάζει σε στούντιο τέχνης και σχολεία στο Παρίσι. Επισκέφτηκε επίσης το εργαστήριο του Constantin Brancusi, του μεγάλου γλύπτη, που εκείνη την εποχή ήταν λατρευτική φιγούρα της τοπικής πρωτοπορίας. Η Louise πήρε μαθήματα από τον Fernand Léger, τον διάσημο κυβιστή. Εκτίμησε το ταλέντο της και ενθάρρυνε το κορίτσι να ασχοληθεί με τη γλυπτική.

Γάμος και θάνατος συζύγου

Ένα σημαντικό γεγονός στην προσωπική ζωή της Louise έλαβε χώρα το 1938, όταν παντρεύτηκε τον Robert Goldwater, Αμερικανό κριτικό τέχνης και απόφοιτο του Χάρβαρντ. Μετά το γάμο, ο νεαρός μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εδώ ο σύζυγος του Μπουρζουά άρχισε να εργάζεται στο Μουσείο Πρωτόγονης Τέχνης (διορίστηκε πρώτος διευθυντής του). Η υποδειγματική ένωση δημιουργικών ανθρώπων που αγαπούν ο ένας τον άλλο κράτησε μέχρι το 1974, όταν πέθανε ο σύζυγός της Λουίζ. Του γέννησε τρεις γιους.

Ζωγραφική και γραφικά Louise

Η Μπουρζουά στην αρχή της δημιουργικής της καριέρας ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και τα γραφικά. Στη σειρά έργων Femme Maison, που δημιουργήθηκε το 1945-1947, και Fallen Women (1946-1947), ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την τεχνική των σουρεαλιστών. Ένιωσε διαφορετικά αντικείμενα: κατασκευές που έμοιαζαν με σπίτια και το γυναικείο σώμα. Αυτά τα έργα είναι οι στοχασμοί της Λουίζ για τον ρόλο που έπαιξεγυναίκα στην οικογένεια. Πολλοί ορίζουν αυτόν τον ρόλο αποκλειστικά ως τη φροντίδα της εστίας. Ωστόσο, η ίδια η Bourgeois ισχυρίζεται ότι το έργο της είναι μια παρωδία του σουρεαλισμού, που προσπάθησε να παρουσιάσει μια γυναίκα ως κατασκεύασμα.

Έκληση στη γλυπτική

Η Λουίζ εστίασε την προσοχή της στη γλυπτική τη δεκαετία του 1940. Σε αυτό, θεωρείται ένας από τους καλύτερους δασκάλους του 20ου αιώνα. Στα πρώτα πλαστικά πειράματα, η Louise παρατηρεί την επιρροή της αρχαϊκής αρχαίας ελληνικής, αρχαίας αμερικανικής και αφρικανικής γλυπτικής. Εντοπίζουν την επιρροή σημαντικών δασκάλων του περασμένου αιώνα όπως ο Henry Moore, ο Constantine Barncusi και ο Alberto Giacometti, οι οποίοι επίσης βασίστηκαν στο αρχαϊκό πλαστικό στα έργα τους. Τα γλυπτά του Μπουρζουά αποτελούνταν αρχικά από ομάδες οργανικών και αφηρημένων μορφών, συχνά φτιαγμένα από ξύλο.

Οι τυφλοί οδηγούν τους τυφλούς

"The Blind Leading the Blind", που δημιουργήθηκε το 1947, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της Louise Bourgeois. Μπορεί να θεωρηθεί ως άμεση ηχώ της Παραβολής των Τυφλών του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου. Το έργο της Louise είναι μια κατασκευή που αποτελείται από 20 μακριά ροζ στηρίγματα από ξύλο, που λεπταίνουν προς τα κάτω και συνδέονται στο πάνω μέρος με μια γέφυρα τσιμεντοκονίας. Η απλότητα αυτού του γλυπτού είναι αποθαρρυντική και το αίσθημα ανασφάλειας και αστάθειας σαγηνεύει. Ο Bourgeois ισχυρίζεται ότι αυτό το έργο είναι απλώς μια ανάμνηση της επιθυμίας ενός παιδιού να κρυφτεί κάτω από το τραπέζι όταν συμβαίνουν σκάνδαλα δείπνου στην οικογένεια.

Νέα υλικά

Τη δεκαετία του 1960 η Louise άρχισε να χρησιμοποιεί υλικά όπως π.χόπως πέτρα, μπρούτζος και λατέξ. Μετά την επίσκεψη στην Ιταλία, προστέθηκε μάρμαρο σε αυτά. Το 1949, τα γλυπτά του Bourgeois εκτέθηκαν για πρώτη φορά - στη Νέα Υόρκη, στην Peridot Gallery.

Ενδιαφέρον για τη "σκοτεινή πλευρά" και τη σεξουαλικότητα

Η Louise είναι ένας μετα-σουρεαλιστής καλλιτέχνης που έκανε το όνομά του στις δεκαετίες του 1930 και του 1940. Εκείνη την εποχή, το γαλλικό σουρεαλιστικό κίνημα βρισκόταν ήδη σε παρακμή. Καλλιτέχνες που είχαν σχέση μαζί του δεν σχημάτισαν ποτέ δεμένες ομάδες. Δεν είχαν κλίση προς μανιφέστα, εκπομπές και δηλώσεις. Στην αρχή, ανάμεσα σε αυτούς τους δασκάλους ξεχώρισε μια ομάδα, η οποία δεν ενδιαφερόταν μόνο για τη «σκοτεινή πλευρά» της πνευματικής και ψυχικής ζωής, χαρακτηριστική των ρομαντικών, αλλά και για το σώμα, που ήταν εκδήλωση της «σκοτεινής πλευράς». Γι' αυτό η σεξουαλικότητα για τη Λουίζ συνδέεται με το τραύμα, καθώς και με την επίπονη αναζήτηση της δικής της ταυτότητας, ρόλο στις σχέσεις μεταξύ των φύλων. Το 1968, ο Bourgeois παρουσίασε 2 γλυπτά που είναι ταυτόχρονα συγκλονιστικά και ειρωνικά: Blooming Janus και Girl.

Κορίτσι

Αυτός είναι ένας γιγάντιος φαλλός από λάτεξ, που αιωρείται σε έναν κρεοπώλη. Αυτό το γλυπτό αντανακλά την κριτική άποψη της Louise Bourgeois για την εικονογραφία του φαλλού, καθώς και την ανδρική ιδιότητα που σχετίζεται με αυτήν. Η βάση του γλυπτού μπορεί να διαβαστεί ως οι ανδρικοί όρχεις, το γυναικείο στήθος και οι στρογγυλεμένοι μηροί της γυναίκας που έδεναν τον καβάλο.

Ανθίζοντας Ιανός

Το "Blossoming Janus" είναι ένα έργο που αντανακλάταισυνδυασμός μορφών φύλου που ρέουν η μία στην άλλη. Στα λατινικά "Janus" σημαίνει "πέρασμα", "καμάρα". Ωστόσο, αυτός είναι ταυτόχρονα ένας διπρόσωπος θεός, του οποίου το ένα πρόσωπο είναι στραμμένο στο παρελθόν και το άλλο κοιτάζει στο μέλλον, στη janua - τις θεϊκές πύλες, ανοιχτές σε καιρό ειρήνης και κλειστές κατά τη διάρκεια των πολέμων. Η άκαμπτη και μονολιθική βάση του γλυπτού είναι μια εικόνα δύο χαλαρών πέων, τα οποία συνδέονται με ένα κεντρικό στοιχείο, σχεδόν άμορφο, που θυμίζει ηβική τρίχα και μια σχισμή των γεννητικών οργάνων. Το επίθετο "ανθίζει" αναφέρεται στη μεταφορά των γεννητικών οργάνων ως άρωμα και ανθοφορία. Θηλυκό και αρσενικό συγχωνεύτηκαν σε ένα, σαν δύο πρόσωπα. Δύο πέη ταυτόχρονα μοιάζουν με τους γλουτούς, τους μηρούς και το στήθος μιας γυναίκας.

Καταστροφή του Πατέρα

Η Louise Bourgeois έκανε την πρώτη της εγκατάσταση το 1974. Άνοιξε ένα νέο στάδιο στη δημιουργική βιογραφία του πλοιάρχου. Στο έργο του Bourgeois «The Destruction of the Father» ο γλύπτης συνειδητοποιεί σε σύνθετη πλαστική μορφή οδυνηρές αναμνήσεις και ένστικτα που ζουν στο υποσυνείδητο, που προκαλούνται από μια σύγκρουση με τον πατέρα του, που βαραίνει τον συγγραφέα από την παιδική του ηλικία. Η εγκατάσταση είναι μια δομή που μοιάζει με σπήλαιο. Πέτρινες φιγούρες περιβάλλουν μια πλάκα θυσίας με μέρη του σώματος διάσπαρτα πάνω της, συμπεριλαμβανομένων κομματιών από αληθινό αρνί που αγοράστηκαν σε ένα κρεοπωλείο.

Αυτό το έργο της Louise είναι πολύ ανησυχητικό, θυμίζοντας το έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya, ο οποίος εκτιμήθηκε πολύ από τους Bourgeois.

Περίοδος"κελιά"

Τη δεκαετία του 1990, η Louise Bourgeois συνέχισε να εργάζεται ενεργά. Η δημιουργικότητά της προχωρά σε ένα νέο στάδιο - την περίοδο του «κυττάρου». Η καλλιτέχνις θεώρησε έναν από τους στόχους της τη δημιουργία ενός περιβάλλοντος που θα είναι αυτάρκης, ανεξάρτητο από το μουσειακό περιβάλλον. Αυτό το περιβάλλον μπορεί να εισαχθεί. Αυτές οι κατασκευές αποτελούν ένα είδος απομόνωσης της εμπειρίας που αποκτήθηκε στο παρελθόν. Κελλί (Choisy) - ένα κελί που περιέχει ένα μαρμάρινο γλυπτό ενός σπιτιού. Από πάνω είναι μια μεγάλη γκιλοτίνα. Αυτό το γλυπτό μοιάζει με επεισόδιο από εφιάλτη.

Ζεύγος IV

Το μεταγενέστερο έργο της Λουίζ Μπουρζουά περιλαμβάνει μια σειρά από κεφάλια καθώς και υφασμάτινες φιγούρες. Απεικονίζουν διαφορετικούς βαθμούς απόγνωσης και πόνου. Για παράδειγμα, το έργο του 1997 Couple IV είναι κάτι που θυμίζει μια ντεμοντέ έκθεση από ένα μουσείο. Δείχνει δύο ακέφαλες φιγούρες από κουρέλι που προσπαθούν να κάνουν έρωτα.

Αράχνη

Εγκατάσταση "Spider" Louise Bourgeois (φωτογραφία παρακάτω) έχει γίνει σύμβολο της ύστερης δουλειάς αυτού του γλύπτη. Παρουσιάζει ένα παράδειγμα τέλειου εκφραστικού και ορθολογικού σχεδιασμού, που δημιουργήθηκε από τη φύση. Στο συμβολικό λεξικό της Bourgeois Louise, η αράχνη δεν φέρει καμία αρνητική σημασία. Συνδέεται στη Λουίζ με μια μητέρα, έξυπνη, ισορροπημένη, λογική, υπομονετική, διορατική, εκλεπτυσμένη, χρήσιμη, αναντικατάστατη και τακτοποιημένη, σαν αράχνη. Αυτό το έντομο συνδέεται με την εργατικότητα του γονέα, καθώς και με την επιδέξια δεξιοτεχνία.υφαντής. Ένα από τα έργα για αυτό το θέμα, που δημιουργήθηκε από τη Louise, ονομάζεται "Mother". Η πλαστική μνημειακή μορφή, κατασκευασμένη από μπρούντζο, η συνοπτικότητα και η γεωμετρική απλότητά της καταδεικνύουν την αίσθηση της αρμονικής ισορροπίας που ενυπάρχει στην αστική τέχνη.

Πρώτη μεγάλη έκθεση

Το 2000, η διάσημη λονδρέζικη γκαλερί Tate Modern φιλοξένησε την πρώτη μεγάλη έκθεση της Louise Bourgeois, η οποία ονομαζόταν "I make, I καταστρέφω, I remake". Ήταν αυτή που δήλωσε την ύπαρξή του στο Κρατικό Εθνικό Μουσείο. Η Λουίζ ήταν η πρώτη γλύπτρια που στεγάστηκε το έργο της στο νέο προπύργιο της σύγχρονης τέχνης. Η επιτυχία της έκθεσης ήταν τεράστια και η επιλογή του δασκάλου δεν ήταν καθόλου τυχαία, αφού το έργο του Μπουρζουά είναι ουσιαστικά μια ανθολογία σύγχρονης τέχνης.

Έκθεση "Louise Bourgeois. Structures of Being: Cells"

Το 2015, το Garage Museum of Contemporary Art παρουσίασε μια μεγάλης κλίμακας έκθεση Bourgeois στη Μόσχα. Αυτή η έκθεση είναι αφιερωμένη σε μια σειρά περιβαλλοντικών γλυπτών που έχει δημιουργήσει η Louise τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής της. Περιείχε περισσότερα από 80 έργα του Bourgeois: εγκαταστάσεις, πρώιμα γλυπτά, σχέδια και πίνακες που προηγήθηκαν του πρωτοποριακού κύκλου έργων.

Η Louise Bourgeois, της οποίας το έργο είναι αναγνωρισμένο σε όλο τον κόσμο, έζησε μια μακρά ζωή. Πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 98 ετών στη Νέα Υόρκη στις 31 Μαΐου 2010.