2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Σε όλη τη μακρόχρονη ιστορία της ανθρωπότητας, η γυναικεία εικόνα ενθουσίασε τους ζωγράφους και έγινε πραγματική πηγή έμπνευσης για αυτούς. Τραγουδώντας στα έργα τους της τρυφερότητας, της ομορφιάς, του άλυτου μυστηρίου των εκπροσώπων του ωραίου μισού, οι δημιουργοί προτίμησαν την υποκειμενική στάση. Για παράδειγμα, ο διάσημος ιδρυτής του κυβισμού, ο Πικάσο, είπε ότι δεν ζωγράφιζε μια γυναίκα, αλλά μια εικόνα.
Η Τέχνη της Πρωτόγονης Κοινωνίας και της Αρχαίας Αιγύπτου
Ας μην λάβουμε υπόψη την πρωτόγονη τέχνη της πρωτόγονης κοινωνίας. Στα βραχογραφήματα που βρέθηκαν, η γυναίκα εμφανιζόταν εύσωμη, με υπέρβαρες μορφές. Ήταν προφανές ότι ήθελε να μεταφέρει, πρώτα απ 'όλα, τον κύριο σκοπό της - τη μητρότητα.
Οι γυναίκες, τις οποίες θαύμαζαν οι άνδρες της Αρχαίας Αιγύπτου, απεικονίζονταν στις καλές τέχνες ως χαριτωμένα καλλονές με ανοιχτόχρωμο, ακατέργαστο δέρμα.
Ο Μεσαίωνας και η αμαρτωλότητα των γυναικών
Στο Μεσαίωνα, μια γυναίκα συνδέθηκε με την αμαρτία και η χρήση καλλυντικών καταδικαζόταν από τους εκκλησιαστικούς νόμους.
Πίνακες ζωγραφικής γυναικών του πρώιμου Μεσαίωνα είναι παρόμοιεςμεταξύ τους: απεικονίζουν σχεδόν ασώματα πλάσματα με διάφανο δέρμα, μεγάλα μάτια, ψηλό μέτωπο, τα μαλλιά στα οποία ήταν ξυρισμένα για να ανταποκρίνονται στα πρότυπα ομορφιάς εκείνης της εποχής. Το κεφάλι των κυριών ήταν αναγκαστικά καλυμμένο, γιατί μόνο ο σύζυγος μπορούσε να δει τη γυναίκα του με χαλαρές πλεξούδες.
Ιδανικά ομορφιάς της Αναγέννησης
Αλλά στην Αναγέννηση, η ομορφιά του σώματος του ωραίου φύλου τραγουδιέται ήδη. Δεν είναι τυχαίο ότι οι πίνακες των γυναικών Madonnas μετατρέπονται σε συνηθισμένα πορτρέτα της γοητείας εκείνης της εποχής.
Ο διάσημος πίνακας του Ραφαήλ «Η Σιξτίνα Μαντόνα» είναι μια αντανάκλαση της αγαπημένης του Φορναρίνα, με την οποία ο καλλιτέχνης έζησε για 12 χρόνια. Ο λαμπρός ζωγράφος τη θεωρούσε το ιδανικό της ομορφιάς και προίκισε άλλα έργα στα οποία δόξασε τις γυναίκες της Αναγέννησης με ένα απαλό πρόσωπο της αγαπημένης του.
εποχές μπαρόκ και ροκοκό
Μια εποχή αντικαθίσταται από μια άλλη - το μπαρόκ, που πέφτει στα χρόνια της βασιλείας του Γάλλου «Βασιλιά Ήλιου». Οι πλούσιες φόρμες τονίζονταν από μια στενή μέση σε στενούς κορσέδες. Διάσημοι πίνακες γυναικών του 16ου-17ου αιώνα φαίνεται να λένε ότι η φυσικότητα δεν έχει πλέον μεγάλη εκτίμηση και αντικαθίσταται από θεατρικότητα και στυλιζαρισμό.
Η τελετουργική εμφάνιση τονίζεται από τα κομψά ρούχα και οι τεράστιοι γιακάδες από κοστούμια και οι υποχρεωτικές περούκες ανάμεσα σε ευγενείς καλλονές γίνονται τα κύρια χαρακτηριστικά της εποχής.
Κατά τη διάρκεια του Ροκοκό, όταν η σεμνότητα και η σεμνότητα προκάλεσαν γελοιοποίηση, η θεατρικότητα φτάνει στο αποκορύφωμά της. Οι γυναίκες βάζουν μακιγιάζ στα πρόσωπά τους για να μοιάζουν με κούκλες. Τα μεσοφόρια είναι διακοσμημένα με κάθε δυνατό τρόπο, οι κάλτσες είναι στη μόδα και το γυναικείο στήθος φαίνεται από τη βαθιά λαιμόκοψη.
Φυσικό και πάλι μέσαμόδα
Στην Εποχή του Διαφωτισμού, η φυσικότητα επανέρχεται στη μόδα. Μια τεράστια ποσότητα από ρουζ και ασβέστη, ψηλές περούκες, στυλιζαρισμένα κοστούμια με κορσέδες πηγαίνουν στη λήθη.
Οι εικόνες των χάριτων της εποχής του ρομαντισμού διακρίνονταν από πνευματοποιημένα πρόσωπα. Μελαχρινές αδύνατες νεαρές κυρίες με βρεγμένα μάτια, που παρασύρθηκαν στον κόσμο των ονείρων, έγιναν το πρότυπο ομορφιάς εκείνη την περίοδο.
Κοιτάζοντας τους πίνακες γυναικών του Bryullov, ενός καλλιτέχνη που εργάστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα, μπορεί κανείς να πιάσει τις ρομαντικές φιλοδοξίες του δασκάλου που γνωρίζει άπταιστα την τεχνική της ζωγραφικής. Σε κάθε έργο, ο θαυμασμός και ο θαυμασμός για τα ονειρικά μοντέλα είναι ξεκάθαρα αισθητός.
Μοντέρνες γυναίκες: πίνακες ζωγραφικής (φωτογραφία)
Στη σύγχρονη ζωγραφική δεν υπάρχει ξεκάθαρο πρότυπο ομορφιάς. Όλες οι γυναικείες εικόνες είναι όμορφες και πολύπλευρες. Και μερικοί καλλιτέχνες δημιουργούν εκπληκτικούς και ρεαλιστικούς πίνακες όμορφων γυναικών.
Όταν οι άνθρωποι κοιτάζουν τα έργα της Mary Jane Ansell, παραμένει ένα μυστήριο για όλους πώς να μεταφέρουν τις υπέροχες εικόνες των ηρωίδων, δίνοντας ζωή σε καθεμία από αυτές. Οι γνώστες της σύγχρονης τέχνης εκπλήσσονται από τους πίνακές της και φαίνεται σε πολλούς ότι δεν πρόκειται για έναν επιδέξια καλλιτεχνικό καμβά, αλλά για μια πραγματική φωτογραφία ενός σύγχρονου γόη.
Κάθε έργο τέχνης που προκαλεί ιδιαίτερα συναισθήματα στο κοινό είναι η ενσάρκωση της ψυχής του καλλιτέχνη και η μαγεία των διάσημων πινάκων που δημιουργήθηκαν πριν από αιώνες γοητεύει τους σύγχρονους μέχρι σήμερα.
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Ρέμπραντ - πίνακες ζωγραφικής. Πίνακες του Ρέμπραντ με τίτλους. Ζωγράφος Ρέμπραντ
Rembrandt Van Rijn, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστός σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντικατοπτρίζονται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν αφορμή για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς
Ολλανδική ζωγραφική. Η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής Ολλανδών καλλιτεχνών
Όποιος θέλει να μάθει τουλάχιστον λίγο για τη ζωγραφική πρέπει να γνωρίζει για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τα αγαπημένα τους είδη
