2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Ρώσος συνθέτης Γκλίνκα άφησε σημαντικό σημάδι στην παγκόσμια μουσική, στάθηκε στις απαρχές ενός είδους ρωσικής σχολής συνθετών. Η ζωή του περιείχε πολλά: δημιουργικότητα, ταξίδια, χαρές και δυσκολίες, αλλά το κύριο ατού του είναι η μουσική.
Οικογένεια και παιδική ηλικία
Ο μελλοντικός εξαιρετικός συνθέτης Glinka γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804 στην επαρχία Σμολένσκ, στο χωριό Novospasskoye. Ο πατέρας του, συνταξιούχος καπετάνιος, είχε επαρκή περιουσία για να ζήσει άνετα. Ο προπάππους του Γκλίνκα ήταν Πολωνός στην καταγωγή, το 1654, όταν τα εδάφη του Σμολένσκ πέρασαν στη Ρωσία, έλαβε τη ρωσική υπηκοότητα, προσηλυτίστηκε στην Ορθοδοξία και έζησε τη ζωή ενός Ρώσου γαιοκτήμονα. Το παιδί δόθηκε αμέσως στη φροντίδα της γιαγιάς, η οποία μεγάλωσε τον εγγονό της σύμφωνα με τις παραδόσεις εκείνης της εποχής: τον κρατούσε σε βουλωμένα δωμάτια, δεν τον ανέπτυξε σωματικά και τον τάιζε με γλυκά. Όλα αυτά είχαν άσχημη επίδραση στην υγεία του Μάικλ. Μεγάλωσε άρρωστος, ιδιότροπος και περιποιημένος, αποκαλώντας αργότερα τον εαυτό του "μιμόζα".
Η Γκλίνκα σχεδόν αυθόρμητα έμαθε να διαβάζει αφού ο ιερέας του έδειξε τα γράμματα. Από μικρός έδειξε μουσικότητα, ο ίδιος έμαθε να μιμείται σε χάλκινες λεκάνεςχτυπούν καμπάνες και τραγουδούν τα τραγούδια της νοσοκόμας. Μόλις στα έξι του επιστρέφει στους γονείς του, και εκείνοι αρχίζουν να φροντίζουν για την ανατροφή και την εκπαίδευσή του. Προσκαλείται κοντά του μια γκουβερνάντα, η οποία εκτός από μαθήματα γενικής παιδείας, του έμαθε να παίζει πιάνο και αργότερα κατέχει και το βιολί. Αυτή τη στιγμή, το αγόρι διαβάζει πολύ, λατρεύει τα ταξιδιωτικά βιβλία, αυτό το πάθος αργότερα θα μετατραπεί σε αγάπη για την αλλαγή θέσεων, που θα κατέχει τον Glinka όλη του τη ζωή. Ζωγραφίζει και λίγο, αλλά η μουσική είναι η κύρια θέση στην καρδιά του. Ένα αγόρι σε μια ορχήστρα φρουρίου μαθαίνει πολλά έργα εκείνης της εποχής, εξοικειώνεται με μουσικά όργανα.
Έτη σπουδών
Ο Μιχαήλ Γκλίνκα έζησε στο χωριό για λίγο. Όταν ήταν 13 ετών, οι γονείς του τον πήγαν στο οικοτροφείο που εμφανίστηκε πρόσφατα στο ευγενές οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Το αγόρι δεν ενδιαφερόταν πολύ να σπουδάσει, αφού είχε ήδη κατακτήσει το μεγαλύτερο μέρος του προγράμματος στο σπίτι. Δάσκαλός του ήταν ο πρώην Decembrist V. K. Küchelbecker και συμμαθητής του ήταν ο αδερφός του A. S. Pushkin, με τον οποίο ο Μιχαήλ πρωτογνωρίστηκε εκείνη την εποχή και αργότερα έγινε φίλος.
Στα χρόνια της επιβίβασής του συγκλίνει με τους πρίγκιπες Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επέκτεινε σημαντικά τους μουσικούς του ορίζοντες, γνώρισε την όπερα, παρακολούθησε πολλές συναυλίες και σπούδασε επίσης με διάσημους μουσικούς εκείνης της εποχής - Boehm και Field. Βελτιώνει την πιανιστική του τεχνική και παίρνει τα πρώτα μαθήματα στο επάγγελμα του συνθέτη.
Ο διάσημος πιανίστας Sh. Ο Mayer δούλεψε με τον Mikhail τη δεκαετία του 1920, διδάσκοντάς του πώς να εργάζεται ως συνθέτης, διορθώνοντας τα πρώτα του έργα και δίνοντάς του τα βασικά στοιχεία της συνεργασίας με μια ορχήστρα. Στο πάρτι αποφοίτησης της πανσιόν, ο Γκλίνκα, μαζί με τον Μάγιερ, έπαιξαν μια συναυλία του Hummel, δείχνοντας δημόσια τις ικανότητές του. Ο συνθέτης Mikhail Glinka αποφοίτησε δεύτερος στο σχολείο το 1822, αλλά δεν ήθελε να σπουδάσει περαιτέρω.
Πρώτες εμπειρίες συγγραφής
Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, ο συνθέτης Γκλίνκα δεν βιαζόταν να ψάξει για δουλειά, αφού του το επέτρεπε η οικονομική του κατάσταση. Ο πατέρας δεν έσπευσε τον γιο του με την επιλογή μιας δουλειάς, αλλά δεν πίστευε ότι θα ασχολούνταν με τη μουσική όλη του τη ζωή. Ο συνθέτης Glinka, για τον οποίο η μουσική γίνεται το κύριο πράγμα στη ζωή, είχε την ευκαιρία να πάει στα νερά του Καυκάσου για να βελτιώσει την υγεία του και στο εξωτερικό. Δεν αφήνει μαθήματα μουσικής, μελετά τη δυτικοευρωπαϊκή κληρονομιά και συνθέτει νέα κίνητρα, αυτό γίνεται μια συνεχής εσωτερική ανάγκη για αυτόν.
Στη δεκαετία του 1920, η Γκλίνκα έγραψε τα περίφημα ειδύλλια «Μην με πειράζεις άσκοπα» στους στίχους του Μπαρατίνσκι, «Μη τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου» στο κείμενο του Α. Πούσκιν. Εμφανίζονται επίσης ορχηστρικά έργα του: adagio και rondo για ορχήστρα, σεπτέτο εγχόρδων.
Ζωή στο φως
Το 1824, ο συνθέτης M. I. Glinka εισήλθε στην υπηρεσία, έγινε βοηθός γραμματέας στο Γραφείο Σιδηροδρόμων. Αλλά η υπηρεσία δεν λειτούργησε και το 1828 παραιτήθηκε. Αυτή τη στιγμή, η Γκλίνκα αποκτά μεγάλο αριθμό γνωριμιών, επικοινωνεί με τους Α. Γκριμπογιέντοφ, Α. Μίτσκεβιτς, Α. Ντέλβιγκ, Β. Οντογιέφσκι, Β. Ζουκόφσκι. Αυτός συνεχίζειγια σπουδές μουσικής, συμμετέχει σε μουσικές βραδιές στο σπίτι του Demidov, γράφει πολλά τραγούδια και ειδύλλια, δημοσιεύει μαζί με τον Pavlishchev το "Lyric Album", το οποίο συγκέντρωσε έργα διαφόρων συγγραφέων, μεταξύ των οποίων και ο ίδιος.
εμπειρία στο εξωτερικό
Τα ταξίδια ήταν ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του Μιχαήλ Γκλίνκα. Κάνει το πρώτο του μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό αφού έφυγε από την πανσιόν.
Το 1830, ο Γκλίνκα πήγε ένα μεγάλο ταξίδι στην Ιταλία, το οποίο κράτησε 4 χρόνια. Ο σκοπός του ταξιδιού ήταν η θεραπεία, αλλά δεν έφερε το σωστό αποτέλεσμα και ο μουσικός δεν το πήρε στα σοβαρά, διακόπτοντας συνεχώς τα θεραπευτικά μαθήματα, αλλάζοντας γιατρούς και πόλεις. Στην Ιταλία γνώρισε τον K. Bryullov, με εξαιρετικούς συνθέτες εκείνης της εποχής: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Εντυπωσιασμένος από αυτές τις συναντήσεις, η Γκλίνκα γράφει έργα δωματίου με θέματα ξένων συνθετών. Σπουδάζει πολύ στο εξωτερικό με τους καλύτερους δασκάλους, βελτιώνει την τεχνική του ερμηνείας και σπουδάζει θεωρία της μουσικής. Αναζητά το δυνατό του θέμα στην τέχνη και η νοσταλγία του γίνεται τέτοια, τον ωθεί να γράψει σοβαρά έργα. Η Γκλίνκα δημιουργεί τη "Ρωσική Συμφωνία" και γράφει παραλλαγές σε ρωσικά τραγούδια, τα οποία αργότερα θα συμπεριληφθούν σε άλλες μεγάλες συνθέσεις.
Έργο μεγάλου συνθέτη: όπερες του Μ. Γκλίνκα
Το 1834, ο πατέρας του Μιχαήλ πεθαίνει, αποκτά οικονομική ανεξαρτησία και αρχίζει να γράφει μια όπερα. Ενώ στο εξωτερικό, ο Γκλίνκα συνειδητοποίησε ότι το καθήκον του ήταν να γράψει στα ρωσικά, αυτόαποτέλεσε το έναυσμα για τη δημιουργία μιας όπερας βασισμένης σε εθνικό υλικό. Την εποχή αυτή μπήκε στους λογοτεχνικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης, όπου επισκέφθηκαν οι Ακσάκοφ, Ζουκόφσκι, Σεβίρεφ, Πογκόντιν. Όλοι συζητούν τη ρωσική όπερα που έγραψε ο Βερστόφσκι, αυτό το παράδειγμα εμπνέει τον Γκλίνκα και αναλαμβάνει τα σκίτσα για την όπερα που βασίζονται στο διήγημα του Ζουκόφσκι, Maryina Grove. Η ιδέα δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί, αλλά αυτή ήταν η αρχή της εργασίας για την όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο βασισμένη στην πλοκή που πρότεινε ο Ζουκόφσκι, βασισμένη στον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Ο μεγάλος συνθέτης Γκλίνκα μπήκε στην ιστορία της μουσικής ακριβώς ως συγγραφέας αυτού του έργου. Σε αυτό, έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής σχολής όπερας.
Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1836, η επιτυχία ήταν μεγαλειώδης. Τόσο το κοινό όσο και οι κριτικοί δέχθηκαν το έργο εξαιρετικά ευνοϊκά. Μετά από αυτό, ο Glinka διορίστηκε bandmaster της Court Choir και έγινε επαγγελματίας μουσικός. Η επιτυχία ενέπνευσε τον συνθέτη και αρχίζει να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στο ποίημα του Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila". Ήθελε ο ποιητής να γράψει το λιμπρέτο, αλλά ο πρόωρος θάνατός του εμπόδισε την υλοποίηση αυτών των σχεδίων. Στο έργο του, ο Γκλίνκα επιδεικνύει το ταλέντο ενός ώριμου συνθέτη και την υψηλότερη τεχνική. Αλλά το "Ruslan and Lyudmila" έγινε δεκτό πιο ψύχραιμα από την πρώτη όπερα. Αυτό αναστάτωσε πολύ τον Γκλίνκα και αποφάσισε και πάλι να φύγει στο εξωτερικό. Η οπερατική κληρονομιά του συνθέτη είναι μικρή, αλλά είχε καθοριστική επίδραση στην ανάπτυξη της εθνικής σχολής σύνθεσης και μέχρι τώρα αυτά τα έργα αποτελούν ζωντανό παράδειγμα ρωσικής μουσικής.
Συμφωνική μουσικήΓκλίνκα
Η ανάπτυξη του εθνικού θέματος αντικατοπτρίζεται και στη συμφωνική μουσική του συγγραφέα. Ο συνθέτης Glinka δημιουργεί ένα μεγάλο αριθμό έργων πειραματικής φύσης, έχει εμμονή να βρει μια νέα μορφή. Στις συνθέσεις του, ο ήρωάς μας εμφανίζεται ως ρομαντικός και μελωδός. Τα έργα του συνθέτη Glinka αναπτύσσουν τέτοια είδη στη ρωσική μουσική όπως λαϊκό είδος, λυρικό-επικό, δραματικό. Οι πιο σημαντικές συνθέσεις του είναι η Νύχτα στη Μαδρίτη και οι αραγωνικές ουβερτούρες, η συμφωνική φαντασία Kamarinskaya.
Τραγούδια και ειδύλλια
Το πορτρέτο του Γκλίνκα (συνθέτη) θα ήταν ελλιπές χωρίς να αναφερθεί η σύνθεση των τραγουδιών του. Σε όλη του τη ζωή γράφει ειδύλλια και τραγούδια, τα οποία γίνονται απίστευτα δημοφιλή κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Συνολικά έγραψε περίπου 60 φωνητικά έργα, εκ των οποίων τα πιο αξιοσημείωτα είναι: «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή», «Εξομολόγηση», «Συνοδευτικό τραγούδι» και πολλά άλλα, που σήμερα εντάσσονται στο κλασικό ρεπερτόριο των τραγουδιστών.
Ιδιωτική ζωή
Στην προσωπική του ζωή, ο συνθέτης Γκλίνκα δεν στάθηκε τυχερός. Παντρεύτηκε την υπέροχη κοπέλα Ivanova Marya Petrovna το 1835, ελπίζοντας να βρει μέσα της έναν ομοϊδεάτη και μια στοργική καρδιά. Αλλά πολύ γρήγορα προέκυψαν πολλές διαφωνίες μεταξύ συζύγων. Έζησε μια θυελλώδη κοινωνική ζωή, ξόδεψε πολλά χρήματα, έτσι ώστε ακόμη και τα έσοδα από την περιουσία και η πληρωμή για τα μουσικά έργα της Γκλίνκα δεν της ήταν αρκετά. Αναγκάστηκε να αναλάβει μαθητευόμενους. Το τελευταίο διάλειμμα συμβαίνει όταν, στη δεκαετία του 1840, η Γκλίνκα ερωτεύεται την Κάτια Κερν, την κόρη της μούσαςΠούσκιν. Υποβάλλει αίτηση διαζυγίου, οπότε αποδεικνύεται ότι η σύζυγός του παντρεύτηκε κρυφά τον Cornet Vasilchikov. Όμως ο χωρισμός κράτησε 5 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Glinka έπρεπε να υπομείνει ένα πραγματικό δράμα: η Kern έμεινε έγκυος, ζήτησε δραστικά μέτρα από αυτόν, την επιδότησε για να απαλλαγεί από το παιδί. Σταδιακά, η ζέστη της σχέσης έσβησε και όταν το διαζύγιο λήφθηκε το 1846, η Γκλίνκα δεν είχε πλέον την επιθυμία να παντρευτεί. Πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του μόνος του, επιδίδοντας φιλικά γλέντια και όργια, που είχαν αρνητικές επιπτώσεις στην ήδη κακή υγεία του. Ο Γκλίνκα πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο. Αργότερα, μετά από αίτημα της αδελφής του, η τέφρα του νεκρού μεταφέρθηκε στη Ρωσία και θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin στην Αγία Πετρούπολη.
Συνιστάται:
Μουσικός και συνθέτης Stas Namin: βιογραφία, δημιουργικότητα και οικογένεια
Σήμερα ο ήρωάς μας είναι ένας ταλαντούχος μουσικός και παραγωγός Stas Namin. Συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής ποπ κουλτούρας. Θέλετε να μάθετε πώς ξεκίνησε η δημιουργική του δραστηριότητα; Πώς εξελίχθηκε η προσωπική ζωή του μουσικού; Στη συνέχεια, σας προτείνουμε να διαβάσετε το άρθρο
Συνθέτης Μπόρις Τσαϊκόφσκι: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Αν και ο Μπόρις Τσαϊκόφσκι δεν είναι συγγενής του Πιότρ Ίλιτς, τα έργα του έχουν γίνει λιγότερο δημοφιλή και αξιόλογα για τον κόσμο της μουσικής
Συνθέτης Antonio Vivaldi: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ο μεγαλύτερος βιολονίστας, δάσκαλος και συνθέτης, του οποίου η δημιουργική προσφορά στον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό είναι ανεκτίμητη
Nesterov Oleg Anatolyevich - Ρώσος μουσικός, ποιητής και συνθέτης: βιογραφία, δημιουργικότητα, δισκογραφία
Τελειώνει τις συναυλίες του με δύο από τις αγαπημένες του φράσεις. Το πρώτο είναι "ευχαριστώ, αγαπημένη", το δεύτερο είναι "χαιρετίστε, νέοι". Ο Oleg Nesterov μιλάει πάντα στο κοινό με μια απλή και κατανοητή γλώσσα ενός σοφού και ευγενικού ανθρώπου. Γνωρίζοντας το έργο του, μένει να μετανιώσουμε μόνο για ένα πράγμα. Σχετικά με το γεγονός ότι σήμερα, και όχι μόνο στη μουσική, έχουμε πολύ λίγους Δασκάλους συγγενείς του στο πνεύμα, που χαίρονται με τη δημιουργικότητά τους και αφυπνίζουν τους ανθρώπους στην επίγνωση
Αμερικανός συνθέτης Leonard Bernstein: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Leonard Bernstein (25 Αυγούστου 1918 – 14 Οκτωβρίου 1990) ήταν Αμερικανός συνθέτης, μαέστρος, συγγραφέας, θεωρητικός της μουσικής και πιανίστας. Ήταν ένας από τους πρώτους μαέστρους που γεννήθηκε και εκπαιδεύτηκε στις ΗΠΑ και αναγνωρίστηκε σε όλο τον κόσμο. Σύμφωνα με τον μουσικοκριτικό Donal Hanahan, ήταν «ένας από τους πιο εκπληκτικά ταλαντούχους και επιτυχημένους μουσικούς στην αμερικανική ιστορία»