Αμερικανός συνθέτης Leonard Bernstein: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η βιογραφία του Leonard Bernstein ξεκίνησε στο Lawrence της Μασαχουσέτης. Ήταν γιος των Ουκρανών Εβραίων Jenny (το γένος Reznik) και του Samuel Joseph Bernstein, χονδρέμπορου ομορφιάς. Και οι δύο γονείς ήταν από το Rivne (τώρα Ουκρανία).

Πρώιμα χρόνια

Η οικογένειά του έμενε συχνά στο εξοχικό τους στο Sharon της Μασαχουσέτης. Η γιαγιά του επέμενε να ονομαστεί το αγόρι Λούις, αλλά οι γονείς του τον αποκαλούσαν πάντα Λέοναρντ. Άλλαξε νόμιμα το όνομά του σε Λέοναρντ στα δεκαπέντε του, λίγο μετά το θάνατο της γιαγιάς του. Στους φίλους του και σε πολλούς άλλους, παρουσίασε τον εαυτό του απλώς ως "Lenny".

Σε πολύ νεαρή ηλικία, ο Leonard Bernstein άκουσε τον πιανίστα να ερμηνεύει και αμέσως γοητεύτηκε από αυτή τη μαγευτική μουσική. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά σοβαρά το πιάνο αφού το πιάνο της ξαδέρφης του Λίλιαν Γκόλντμαν αγοράστηκε από την οικογένειά του. Ο Bernstein παρακολούθησε το Harrison Grammar School και τη ΒοστώνηΛατινική σχολή. Ως παιδί, ήταν πολύ δεμένος με τη μικρότερη αδερφή του Σίρλεϋ και συχνά έπαιζε μαζί της ολόκληρες όπερες και συμφωνίες του Μπετόβεν στο πιάνο. Είχε πολλούς δασκάλους πιάνου κατά τη διάρκεια της νεολαίας του, συμπεριλαμβανομένης της Helen Coates, η οποία αργότερα έγινε γραμματέας του.

Πανεπιστήμιο

Μετά την αποφοίτησή του από το Boston Latin School το 1935, ο μελλοντικός μαέστρος Leonard Bernstein φοίτησε στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, όπου σπούδασε μουσική υπό τον Edward Burlingham-Hill και τον W alter Piston. Η μεγαλύτερη πνευματική επιρροή του Bernstein στο Χάρβαρντ ήταν πιθανώς ο καθηγητής αισθητικής David Prall, του οποίου την πολυεπιστημονική άποψη για την τέχνη ο μεγάλος συνθέτης συμμεριζόταν για το υπόλοιπο της ζωής του.

Εκείνη την περίοδο, ο Bernstein συναντήθηκε και με τον μαέστρο Δημήτρη Μητρόπουλο. Αν και δεν δίδαξε ποτέ τον Bernstein, το χάρισμα και η δύναμη του Μητρόπουλου ως μουσικός ήταν σημαντική επιρροή στην απόφασή του να ασχοληθεί με τη διεύθυνση ορχήστρας. Ο Μητρόπουλος δεν ήταν στιλιστικά κοντά στον Λέοναρντ Μπερνστάιν, αλλά πιθανότατα επηρέασε κάποιες από τις μετέπειτα συνήθειές του και του ενστάλαξε επίσης ενδιαφέρον για τον Μάλερ.

Ενήλικη ζωή

Μετά τις σπουδές, ο μελλοντικός μαέστρος έζησε στη Νέα Υόρκη. Μοιραζόταν ένα διαμέρισμα με τον φίλο του Adolph Green και έπαιζε συχνά μαζί του, την Betty Comden και την Judy Holliday σε έναν κωμικό θίασο που ονομαζόταν The Revolutionaries που έπαιζε στο Greenwich Village. Νοίκιασε χώρο από έναν μουσικό εκδότη, μετέγραψε μουσική και δημιούργησε διασκευές με το ψευδώνυμο Lenny Umber. ("bernstein" στα γερμανικά "κεχριμπαρένιο", καθώς και"amber" στα αγγλικά) Το 1940, ξεκίνησε τις σπουδές του στο Θερινό Ινστιτούτο Tanglewood της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης στην τάξη του διευθυντή ορχήστρας Serge Koussevitzky.

Η φιλία του Μπέρνσταϊν με τον Κόπλαντ (που ήταν πολύ δεμένος με τον Κουσεβίτζκι) και τον Μητρόπουλο ήταν ευεργετική καθώς τον βοήθησε να εξασφαλίσει μια θέση στην κατηγορία. Ίσως ο Koussevitzky να μην δίδαξε στον Bernstein το βασικό στυλ διεύθυνσης (το οποίο είχε ήδη αναπτύξει υπό τον Reiner), αλλά αντίθετα έγινε ένα είδος πατρικής φιγούρας για αυτόν και ίσως του ενστάλαξε έναν συναισθηματικό τρόπο ερμηνείας της μουσικής. Ο Μπερνστάιν έγινε τότε βοηθός μαέστρος του Κουσεβίτζκι και αργότερα του αφιέρωσε τη Συμφωνία Νο. 2 «Η Εποχή της Αναταραχής».

Έναρξη καριέρας

14 Νοεμβρίου 1943, ο νεοδιορισμένος βοηθός μαέστρος Arthur Rodzinsky της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, έκανε το μεγάλο του ντεμπούτο σε χρόνο μηδέν -και χωρίς καμία πρόβα- αφού ο καλεσμένος μαέστρος δεν μπόρεσε να εμφανιστεί λόγω της γρίπης. Το πρόγραμμα περιελάμβανε έργα των Schumann, Miklós Roz, Wagner και Δον Κιχώτη του Richard Strauss με σολίστ Joseph Schuster, σόλο τσελίστας της ορχήστρας. Πριν από τη συναυλία, ο Leonard Bernstein μίλησε με τον Bruno W alter, συζητώντας εν συντομία τις επερχόμενες δυσκολίες στο έργο. Οι New York Times δημοσίευσαν την ιστορία στην πρώτη τους σελίδα την επόμενη μέρα και παρατήρησαν σε ένα editorial, «Αυτή είναι μια καλή αμερικανική ιστορία επιτυχίας. Ένας ζεστός, φιλικός θρίαμβος γέμισε το Carnegie Hall και εξαπλώθηκε στον αέρα». Έγινε αμέσως διάσημος γιατίη συναυλία μεταδόθηκε πανελλαδικά στο ραδιόφωνο CBS και στη συνέχεια ο Bernstein άρχισε να παίζει ως προσκεκλημένος μαέστρος με πολλές αμερικανικές ορχήστρες.

Ηγεσία της ορχήστρας

Από το 1945 έως το 1947, ο Bernstein ήταν μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης, η οποία ιδρύθηκε από τον μαέστρο Leopold Stokowski. Η ορχήστρα (υποστηριζόμενη από τον δήμαρχο) απευθυνόταν σε διαφορετικό κοινό από τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, με πιο ενημερωμένο πρόγραμμα και φθηνότερα εισιτήρια.

Περαιτέρω σταδιοδρομία

Ο Bernstein ήταν καθηγητής θεωρίας της μουσικής από το 1951 έως το 1956 στο Πανεπιστήμιο Brandeis και το 1952 οργάνωσε το Φεστιβάλ Δημιουργικών Τεχνών. Ανέβασε διάφορες παραγωγές στο πρώτο φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένης της πρεμιέρας της όπερας του Trouble στην Ταϊτή και της αγγλικής έκδοσης της Όπερας με τρεις πένες του Kurt Weill. Το φεστιβάλ μετονομάστηκε σε αυτόν το 2005 και έγινε το Φεστιβάλ Τέχνης του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν. Το 1953, ήταν ο πρώτος Αμερικανός μαέστρος που εμφανίστηκε στη Σκάλα του Μιλάνου, διευθύνοντας την ορχήστρα κατά τη διάρκεια της παράστασης της Μαρίας Κάλλας στη Μήδεια του Cherubini. Η Κάλλας και ο Μπερνστάιν συνεργάστηκαν πολλές φορές μετά από αυτό. Ενθυμούμενοι εκείνη την περίοδο, οι βιογράφοι αποκαλούν το πιο διάσημο έργο του Leonard Bernstein "West Side Story".

Το 1960, ο Μπερνστάιν και η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης πραγματοποίησαν το Φεστιβάλ Μάλερ, αφιερωμένο στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη. Ο Bernstein, ο W alter και ο Μητρόπουλος οργάνωσαν και σκηνοθέτησαν όλες τις παραστάσεις του φεστιβάλ. Η χήρα του συνθέτη, η Άλμα, παρακολούθησε μερικές από τις πρόβες του Λέοναρντ. Το 1960έκανε την πρώτη του εμπορική ηχογράφηση μιας συμφωνίας του Μάλερ (την τέταρτη), και τα επόμενα επτά χρόνια εργάστηκε στον πρώτο πλήρη κύκλο ηχογραφήσεων και των εννέα ολοκληρωμένων συμφωνιών του Μάλερ. Όλα παρουσιάστηκαν από τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, εκτός από την 8η Συμφωνική, η οποία ηχογραφήθηκε από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου για μια συναυλία στο Royal Albert Hall του Λονδίνου το 1966. Η επιτυχία αυτών των ηχογραφήσεων, μαζί με τις συναυλίες και τις τηλεοπτικές εκπομπές του Bernstein, καθόρισε την αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για τον Μάλερ τη δεκαετία του 1960, ειδικά στις ΗΠΑ.

Ο Ο Μπερνστάιν άρεσε επίσης στον Δανό συνθέτη Carl Nielsen (ο οποίος τότε ήταν ελάχιστα γνωστός στις ΗΠΑ) και στον Jean Sibelius, του οποίου η δημοτικότητα είχε αρχίσει να εξασθενεί από τότε. Στο τέλος, ωστόσο, ηχογράφησε έναν πλήρη κύκλο συμφωνιών Sibelius και τρεις συμφωνίες Nielsen (Νο. 2, 4 και 5), και ηχογράφησε επίσης τα κοντσέρτα του για βιολί, κλαρίνο και φλάουτο. Ηχογράφησε επίσης την 3η Συμφωνία του Nielsen με τη Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας μετά την πολύ αναγνωρισμένη δημόσια εμφάνισή του στη Δανία. Ο Μπέρνσταϊν εμφανίστηκε επίσης με ένα ρεπερτόριο Αμερικανών συνθετών, ιδιαίτερα εκείνων με τους οποίους ήταν στενός, όπως ο Άαρον Κόπλαντ, ο Γουίλιαμ Σούμαν και ο Ντέιβιντ Ντάιμοντ. Άρχισε επίσης να ηχογραφεί πιο ενεργά τις δικές του συνθέσεις για την Columbia Records. Αυτό περιελάμβανε τις τρεις συμφωνίες του, τα μπαλέτα και τους συμφωνικούς χορούς του από το West Side Story με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Δημοσίευσε επίσης το δικό του μουσικό άλμπουμ του 1944, On The Town, την πρώτη σχεδόν πλήρη ηχογράφηση του πρωτότυπου, με πολλά μέλη της παλιάς εταιρείας τους στο Μπρόντγουεϊ, μεταξύ των οποίωνBetty Comden και Adolph Green. Ο Leonard Bernstein έχει επίσης συνεργαστεί με τον πειραματικό πιανίστα της τζαζ και συνθέτη Dave Brubeck.

Φεύγοντας από τη Φιλαρμονική

Μετά την αποχώρησή της από τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, ο Bernstein συνέχισε να εμφανίζεται μαζί της για πολλά χρόνια μέχρι τον θάνατό του, κάνοντας μαζί περιοδεία στην Ευρώπη το 1976 και στην Ασία το 1979. Ενίσχυσε επίσης τη σχέση του με τη Φιλαρμονική της Βιέννης, ηχογραφώντας και τις εννέα ολοκληρωμένες συμφωνίες του Μάλερ (συν το adagio από τη 10η συμφωνία) μαζί τους μεταξύ 1967 και 1976. Όλα ηχογραφήθηκαν για τα στούντιο Unitel, με εξαίρεση την ηχογράφηση του 1967, την οποία ηχογράφησε ο Bernstein με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου στον Καθεδρικό Ναό Ely το 1973. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο συνθέτης και ο μαέστρος έπαιξε και ηχογράφησε τον πλήρη συμφωνικό κύκλο του Μπετόβεν με τη Φιλαρμονική της Βιέννης, και στη δεκαετία του 1980 επρόκειτο να ακολουθήσουν οι κύκλοι Μπραμς και Σούμαν.

Εργασία στην Ευρώπη

Το 1970, ο Bernstein αποφάσισε να πρωταγωνιστήσει σε ένα ενενήντα λεπτά πρόγραμμα που γυρίστηκε μέσα και γύρω από τη Βιέννη κατά τη διάρκεια των εορτασμών για τα 200ά γενέθλια του Μπετόβεν. Παρουσιάζει αποσπάσματα από τις πρόβες και τις παραστάσεις του Bernstein για τις συναυλίες Fidelio του Otto Schenck. Εκτός από τον Bernstein, ο οποίος διηύθυνε το 1ο Κοντσέρτο για πιάνο κατά τη διάρκεια της Ένατης Συμφωνίας που ερμήνευσε η Φιλαρμονική της Βιέννης, ο νεαρός Plácido Domingo έπαιξε επίσης ως σολίστ στη συναυλία. Το σόου, με τον αρχικό τίτλο Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, κέρδισε ένα Emmy και κυκλοφόρησε σε DVD το 2005. Το καλοκαίρι του 1970, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ του Λονδίνου, έπαιξε το Ρέκβιεμ του ΒέρντιΚαθεδρικός Ναός του Αγίου Παύλου με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου.

Τελευταία χρόνια

Το 1990, ο Leonard Bernstein έλαβε το Διεθνές Αυτοκρατορικό Βραβείο Premium για ισόβια επίτευγμα στις τέχνες. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε το έπαθλο των 100.000 δολαρίων για να δημιουργήσει το "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. Παρείχε αυτήν την επιχορήγηση για την ανάπτυξη ενός εκπαιδευτικού προγράμματος με εξειδίκευση στις τέχνες. Το Leonard Bernstein Center ιδρύθηκε τον Απρίλιο του 1992 και ξεκίνησε εκτεταμένη έρευνα στον τομέα της θεωρίας της μουσικής, με αποτέλεσμα την ανάπτυξη του λεγόμενου «Μοντέλου του Μπέρνσταϊν», καθώς και ενός ειδικού προγράμματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που πήρε το όνομά του από τον μεγάλο συνθέτη και σκηνοθέτη.

Στις 19 Αυγούστου 1990, ο Bernstein εμφανίστηκε ως μαέστρος στο Tanglewood και η Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης υπό τη διεύθυνση του έπαιξε τα Four Marine Interludes των Benjamin Britten και Peter Grimes και τη Symphony No. 7 του Beethoven. Τον έπιασε μια βίαιη κρίση βήχα κατά το τρίτο μέρος της συμφωνίας του Μπετόβεν, αλλά ο Μπερνστάιν, παρ' όλα αυτά, συνέχισε να διευθύνει το κοντσέρτο μέχρι το τέλος του, αφήνοντας τη σκηνή κατά τη διάρκεια χειροκροτήματος. Λιγότερο από δύο μήνες αργότερα, τα μουσικά έργα του Leonard Bernstein «ορφάνεψαν» - ο δημιουργός τους, σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα.

Ιδιωτική ζωή

Η οικεία ζωή του μεγάλου μαέστρου και συνθέτη προκαλεί πολλές διαμάχες ως προς την ηθική της αξιολόγηση. ΟλαΟι επίσημες σύντομες βιογραφίες του Leonard Bernstein συμφωνούν ότι ήταν 100% ομοφυλόφιλος και παντρεύτηκε μόνο για να προχωρήσει στην καριέρα του. Όλοι οι συνάδελφοί του, ακόμη και η σύζυγός του γνώριζαν τον σεξουαλικό του προσανατολισμό. Προς το τέλος της ζωής του, αποφάσισε ότι δεν μπορούσε πλέον να λέει ψέματα στον εαυτό του και σε όλους τους άλλους και μετακόμισε με τον τότε σύντροφό του, τον μουσικό διευθυντή Τομ Κόντραν. Τα αποσπάσματα του Leonard Bernstein, τα οποία θα μπορούσαν να είχαν κριθεί πιο ξεκάθαρα για την προσωπική του ζωή, δεν έχουν διατηρηθεί.