Nesterov Oleg Anatolyevich - Ρώσος μουσικός, ποιητής και συνθέτης: βιογραφία, δημιουργικότητα, δισκογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ευτυχώς, στη σύγχρονη τέχνη υπάρχουν δημιουργικές προσωπικότητες ιδιαίτερου είδους. Ο Μπουλγκάκοφ το ονόμασε αυτό όχι με το να ανήκει στη δημιουργική τέχνη, αλλά από τον Δάσκαλο. Ο Nesterov Oleg Anatolyevich είναι ένας από αυτούς. Είναι ολοκληρωμένος και ώριμος, τόσο ως προς τις απόψεις του για τη ζωή όσο και για τον ρόλο της τέχνης σε αυτήν. Ο επαγγελματίας με κεφαλαίο γράμμα είναι σεβαστός, πίσω του είναι οι αποσκευές ενός επιτυχημένου αρχηγού ομάδας και ενός περιζήτητου παραγωγού. Σε μια εποχή που ο μουσικός κόσμος είναι ζωγραφισμένος με τα ξεθωριασμένα χρώματα της παρακμής, ο Νεστέροφ, ενεργώντας με βάση την αρχή του «κάνε όπως κάνω», δείχνει το μονοπάτι της πραγματικής δημιουργικής ανάπτυξης.

Όταν μιλάει με χαμηλή φωνή, μπορείτε ακόμα να τον ακούσετε. Γιατί οι άνθρωποι άθελά τους σωπαίνουν και ακούνε τα λόγια που λέγονται. Αυτό το άτομο έχει πραγματικά κάτι να πει, γιατί κοιτάζει τον κόσμο με ένα χαμόγελο και μιλά στους ανθρώπους με τη γλώσσα της συμπόνιας, της φροντίδας, της διαίσθησης, της συγχώρεσης και, φυσικά, της αγάπης.

Παιδική, νεανική ηλικία

Μελλοντικός ηγέτηςΟ "Μεγάπολις" γεννήθηκε στη Μόσχα στις 1961-09-03. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο σχολείο με εις βάθος μελέτη των γερμανικών, ο Όλεγκ Νεστέροφ έμαθε σχολαστικά αυτή τη γλώσσα. Έλαβε ανώτερη τεχνική εκπαίδευση, αποφοιτώντας από το Ηλεκτροτεχνικό Ινστιτούτο Επικοινωνιών της Μόσχας. Σε μια από τις συνεντεύξεις του, ο Oleg Anatolyevich παραδέχτηκε ότι από νεαρή ηλικία, η μουσική ήταν η κυρίαρχη στη ζωή του. Όλα τα άλλα έμοιαζαν να συμβαδίζουν με αυτό. Τα έργα των Beatles και του Vysotsky, ηχογραφημένα σε ρολό κασέτα, κάποτε ξύπνησαν μέσα του μια δίψα για δημιουργικότητα.

Ο μουσικός εξακολουθεί να λατρεύει να ερμηνεύει τραγούδια του Vladimir Vysotsky στις συναυλίες του με έναν ιδιαίτερο ψυχεδελικό τρόπο. Αυτές οι επιτυχίες των 70s και 80s που ερμήνευσε ο Nesterov ακούγονται απολύτως μοναδικές. Οι κριτικές των ακροατών είναι ομόφωνες: τραγουδάει όχι ως ερμηνευτής, αλλά ως συγγραφέας. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο Oleg Nesterov συνέθεσε τα τραγούδια για το τατουάζ της αγαπημένης του, για τον σπρίντερ που αναγκάστηκε να τρέξει την απόσταση διαμονής. Η βιογραφία της δουλειάς του νεαρού ξεκίνησε τυπικά, στο πνεύμα της εποχής του - από τη δουλειά στην ειδικότητά του.

Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, εργάστηκε για πέντε χρόνια σε έναν διεθνή σταθμό επικοινωνίας με τη Γερμανία. Ωστόσο, ο Oleg σύντομα έκανε μια επιλογή προς την κατεύθυνση της δημιουργικότητας. Ο Ρουβίκωνας ψηφίστηκε στις 1988-08-08 (ενδιαφέρουσα ημερομηνία, έτσι δεν είναι). Τέτοια αποφασιστικότητα μπορούν να εκτιμηθούν από όσους έζησαν εκείνες τις εποχές της ισοπέδωσης και του σχεδιασμού. Ο Νεστέροφ λαχταρούσε μόνο την πνευματική ελευθερία, για την οποία θα έλεγε αργότερα: «Ένα άτομο, στην ιδανική περίπτωση, θα έπρεπε απλώς να κάνει αυτό που δεν μπορεί να ζήσει χωρίς».

Δημιουργία ροκ συγκροτήματος

27.05.1987χρόνια νέος, τότε ακόμα σγουρός, ο Νεστέροφ, ως σολίστ και ηγέτης, οργάνωσε μια ομάδα ομοϊδεατών ανθρώπων. Στην αρχή, ονομάστηκε εμφατικά cool: «Χριστουγεννιάτικο Παζάρι». Ωστόσο, δεδομένου ότι τα παιδιά έθεσαν σοβαρούς δημιουργικούς στόχους για τον εαυτό τους, σύντομα υπήρξε μια επανεκτίμηση των αξιώνκαι, κατά συνέπεια, ένα είδος rebranding. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η ομάδα Megapolis.

Ένα μήνα αργότερα, νέοι μουσικοί δήλωσαν δυνατά στο κέντρο αναψυχής της πρωτεύουσας που πήρε το όνομά του. Gorbunkov ως μέρος μιας συνδυασμένης συναυλίας του εργαστηρίου ροκ. Όπως σημείωσε ο Τύπος, η σύνθεσή τους "Ψαράδες" έσπασε την αίθουσα και έγινε η πιο δημοφιλής σε αυτήν την εκπομπή. Εκτός από τον σολίστ, ως μέρος του μουσικού συγκροτήματος έπαιξαν:

• σε πληκτρολόγια - Arkady Martynenko, Alexander Suzdalev;
• στα τύμπανα Mikhail Alesin;
• στο μπάσο Andrey Belov.

Από την πρώτη στιγμή οι συνεργάτες του Νεστέροφ έδιναν μεγάλη προσοχή στους στίχους των τραγουδιών τους. Τους σεβάστηκαν για το υψηλό στυλ τους στην ετερόκλητη ροκ σκηνή της Μόσχας. Στην παράστασή τους, βρήκαν τον αρχικό ήχο της σειράς:

• "ντεμπούτο";
• "Χριστουγεννιάτικο ειδύλλιο";
• "Εκεί" από τον Μπρόντσκι;
• "Υγρά ψέματα";
• "Μαρία της Αιγύπτου";
• "Αφιερώσεις στον Denis Silk" του Alexander Barash;
• "Νέο συρτάκι της Μόσχας" του Andrey Voznesensky.

Πρώτο και δεύτερο άλμπουμ

Ένα χρόνο αργότερα, το Megapolis, που έδειξε την κατηγορία του, παράγεται ήδη επαγγελματικά από τον Stas Namin. Η δισκογραφική εταιρεία Melodiya κυκλοφορεί το νέο της άλμπουμ Morning, ο Oleg Nesterov δημιουργεί τραγούδια σε συνεργασία με τους συμπαίκτες του. Ο μουσικός καίγεται από δημιουργικότητα, καιήδη το 1989 εμφανίστηκε το άλμπουμ "Poor people". Ο δίσκος στην πρωτεύουσα γίνεται εξαιρετικά δημοφιλής, ο Τύπος αποκαλεί τους Megapolis "καθαρά συγκρότημα της Μόσχας".

Η δημιουργική ομάδα εμφανίζεται ενεργά σε εγχώρια ροκ φεστιβάλ. Όπως είναι φυσικό, ακολουθεί άλλη μια άνοδος της δημοτικότητάς τους, χάρη στα κλιπ «Χριστουγεννιάτικα ειδύλλια» και «Moskvichka», που γυρίστηκαν από τον παραγωγό Ivan Demidov. Αυτά τα τραγούδια είναι λυρικά, συναισθηματικά, καλά για τη δεκαετία του '90. Δεν υπάρχει δεύτερος πάτος σε αυτά, οι νέοι απλώς τραγουδούν για πράγματα που τους αρέσουν: για την αγάπη, για την πόλη τους.

Αλλά η μοίρα ευνοεί τους ταλαντούχους και σύντομα ο Oleg Nesterov θα εκμεταλλευτεί πλήρως αυτήν την ευκαιρία. Η δισκογραφία του συγκροτήματος θα ανανεωθεί με ένα νέο άλμπουμ - το υψηλότερο δημιουργικό σημείο απογείωσης του "Megapolis" του 20ου αιώνα.

πείραμα γερμανικής γλώσσας

Ο Όλεγκ Ανατόλιεβιτς μιλά για αυτή τη σελίδα της δημιουργικότητας της ομάδας του με χαμόγελο. Ξαφνικά, εντελώς απροσδόκητα για τους νέους μουσικούς, έλαβαν μια πρόσκληση να εμφανιστούν στο Karl-Marx-Stadt. Στην αρχή όλοι ξαφνιάστηκαν. Ωστόσο, ο Oleg Nesterov είναι ένας δημιουργικός μουσικός. Στη συνεδρία καταιγισμού ιδεών που πραγματοποιήθηκε από την ομάδα, αποφασίστηκε, πρώτον, να μεταφραστούν στα γερμανικά και να προσαρμοστούν δοκιμασμένες στο χρόνο σοβιετικές επιτυχίες στην κατανόηση των Γερμανών και, δεύτερον, να μεταφραστούν στα ρωσικά οι επιτυχίες της Γερμανίας των 30s και 40s από καλτ ταινίες.

Μόλις μια εβδομάδα μετά την αποστολή του δίσκου σήματος στη Γερμανία, εντελώς απροσδόκητα, ένας εκπρόσωπος του προσκεκλημένου μέρους ήρθε στη Μόσχα για να υπογράψει τη σύμβαση. Τα παιδιά έμειναν άναυδοι: ο ίδιος ο όμιλος Megapolis δεν είχε το νόμιμο δικαίωμα να υπογράψει,ήταν απαραίτητο να πάρει και «πράσινο φως» και μια υπογραφή από τη ρωσική μουσική κοινότητα. Ο Nesterov μάντεψε να φέρει τον Γερμανό στον Oscar Borisovich Feltsman, τον συγγραφέα των τραγουδιών πηγής για τις διασκευές του. Ο διάσημος συνθέτης εγγυήθηκε για τα παιδιά.

Το αστείο είναι ότι ο Γερμανός που έφτασε δεν κατάλαβε λέξη ρωσικά, αλλά τραγουδούσε συνεχώς τρυφερά: «Karl-Marx-Stadt, Karl-Marx-Stadt». Τότε ο Φέλτσμαν είπε στον Όλεγκ ότι αυτό το τραγούδι θα ήταν μαζί του σε όλη του τη ζωή.

Τα κομμάτια που δημιουργήθηκαν για την περιοδεία, σύμφωνα με το συμβόλαιο, ηχογραφήθηκαν σε γερμανικό στούντιο και συμπεριλήφθηκαν στο νέο άλμπουμ Megapolis, που κυκλοφόρησε το 1994. Ο δίσκος ονομαζόταν Berlin Postmen's Chapel και κέρδισε δημοτικότητα και στις δύο χώρες στο μια φορά. Αυτό το άλμπουμ έγινε μια πραγματική επιτυχία σε ντίσκο κλαμπ για αρκετά χρόνια.

Time out στη δημιουργικότητα

Η μεταμοντέρνα εποχή και το στυλ της στη δημιουργικότητά της έχουν ξεπεραστεί. Οι μουσικοί του γκρουπ, έχοντας άριστες σχέσεις μεταξύ τους, κατόπιν συμφωνίας για λίγο αποφάσισαν να αναστείλουν τις ενεργές παραστάσεις. Αργότερα, ο Nesterov θα εξηγήσει το κίνητρο για αυτό το βήμα μεταφορικά: οι μουσικοί που σέβονται τον εαυτό τους χωρίς πολλά υποσχόμενα κατά τη διάρκεια της κρίσης του είδους συνεχίζουν να δημιουργούν με το ύφος του να ξαναμελοποιούν αστεία ή να μελοποιούν ποιήματα

Η τελευταία πινελιά της ιστορίας του "Megapolis" δείγμα του ΧΧ αιώνα ήταν η βράβευσή του με το "Χρυσό Γραμμόφωνο" για το τραγούδι "Asterisk".

Περισσότερα χρήματα που κέρδισαν στη Γερμανία επέτρεψαν σε κάθε μουσικό να συνεχίσει τα δικά του έργα.

Παραγωγός

Μια ιδιαίτερη πτυχή της δημιουργικότητας του ηγέτηΗ «Μεγάπολη» έγινε παραγωγική δραστηριότητα. Οι λάτρεις της μουσικής της δεκαετίας του '90 και της πρώτης δεκαετίας του νέου αιώνα αγόρασαν με χαρά τους μουσικούς δίσκους των τραγουδιστών με επικεφαλής τους, όπου οι λεπτομέρειες του στούντιο ηχογράφησης ήταν γραμμένες με μικρά γράμματα, τα οποία ο Oleg Nesterov αποκάλεσε διακριτικά και με γούστο: «Bullfinches-Music». Ανέλαβε μουσικούς που ζήτησαν υποστήριξη στον σχεδιασμό της καριέρας τους από τα μέσα της δεκαετίας του '90 έως το 2010, αντίστοιχα, θυσιάζοντας τη δική του δημιουργικότητα. Ο Νεστέροφ ονόμασε αυτή την περίοδο μιας δεκατεσσάρων ετών παύσης στη συγγραφή και την ερμηνεία των τραγουδιών του μουσικό ασκητισμό.

Από το 1997 ξεκίνησε η προώθηση του έργου της τραγουδίστριας Masha Makarova "Masha and the Bears". Ακολούθησαν άλλα επιτυχημένα έργα σε συνεργασία με τους Nike Borzov, Alina Orlova, Evgeny Grishkovets, καθώς και μια σειρά από ροκ συγκροτήματα. Συνολικά, περισσότερα από 1200 τραγούδια ηχογραφήθηκαν στο στούντιο Snegiri.

Πριν από δύο χρόνια, ο Oleg Nesterov ανέστειλε προσωρινά αυτό το έργο, πουλώντας αποκλειστικά δικαιώματα για τις συνθέσεις του στο ρωσικό μονοπώλιο δίσκων Warner Music Russia. Η παραγωγή έδωσε την ευκαιρία στον αρχηγό της «Μεγάπολης» να συνειδητοποιήσει και να διατυπώσει τις νέες προσεγγίσεις του στη δημιουργικότητα. Επιπλέον, απλά δεν μπορούσε να γράψει και να ερμηνεύσει τραγούδια.

Ωρίμαση. Άλμπουμ "Supertango"

Το 2010, ο Τύπος ήταν μπερδεμένος. Ποιος ήταν ο λόγος που ο Όλεγκ Νεστέροφ επέστρεψε στον ρόλο του αρχηγού της ομάδας; Έμπνευση από τα αστέρια που παράγει; Ραντεβού και συνομιλίας με διασημότητες;

Η «Μεγάπολη» μετά από 14 χρόνια, το 2010, παρουσίασε το μιούζικαλδημόσια το νέο του άλμπουμ «Supertango». Η κριτική σημειώθηκε αμέσως: ο δίσκος είναι απολύτως διαφορετικός από τους προηγούμενους και είναι φτιαγμένος σε ένα εντελώς διαφορετικό, βαθύ και δυναμικό στυλ. Η μουσική και οι στίχοι είναι σχετικοί και περιζήτητοι. Το άλμπουμ είναι αντρικά λακωνικό, συγκρατημένο συναισθηματικά, αλλά ταυτόχρονα υπερβολικά εκφραστικό. Αυτή η κυκλοφορία έχει γίνει μια πραγματική δήλωση της δημιουργικότητας του γκρουπ του XXI αιώνα "Megapolis", ανοίγοντας μια νέα κατεύθυνση στο ρωσικό ροκ.

Ποια ήταν η καινοτομία του; Ο Όλεγκ Νεστέροφ, ο οποίος αναδείχθηκε ως προσωπικότητα τη δεκαετία του '60, είναι ίσως ο πρώτος μεταξύ των σύγχρονων μουσικών που τελικά εγκατέλειψε τις άκαρπες προσπάθειες να αναβιώσει την παρακμή που έχει καταστεί ξεπερασμένη. Αποφάσισε να ενσωματώσει στη σύγχρονη μουσική τα βλαστάρια των ουμανιστικών ιδεωδών της δεκαετίας του '60, που μετά βίας αφυπνίστηκαν στη ζωή, αλλά πνιγμένα από τον ολοκληρωτισμό. Σημείωση: το κοινό αντιλήφθηκε θετικά αυτή τη θεμελιωδώς νέα κατεύθυνση στη δημιουργικότητα, σαν να περίμενε τέτοιες αλλαγές εδώ και πολύ καιρό.

Έργο "Από τη ζωή των πλανητών"

Ο αρχηγός του «Megapolis» στην παρουσίαση τονίζει ότι αυτό το έργο δεν αφορά το παρελθόν, αλλά το μέλλον. Το έργο του έργου είναι να πει στους σημερινούς εικοσάχρονους για τους εικοσάχρονους της δεκαετίας του εξήντα, τους ίδιους ταλαντούχους που πέτυχαν τα πάντα στη δουλειά τους. Ταυτόχρονα, όπως και οι παρακμασμένοι δημιουργικοί άνθρωποι του 21ου αιώνα, δεν καταφέρνουν σχεδόν τίποτα.

Ο ιδρυτής του έργου θέτει μια δύσκολη ερώτηση: θα μπορούσε το σήμερα μας να είναι πιο φωτεινό μόνο χάρη σε μια διαφορετική ταινία; Και ο ίδιος ο Oleg Anatolyevich Nesterov απαντά ότι ναι, μπορούσε. Μετά από όλα, η δεκαετία του '60 για την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμούσήμαινε όχι λιγότερο από την ασημένια εποχή.

Οι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς εξακολουθούν να θυμούνται πώς ο κινηματογράφος μας ξαφνικά ξέσπασε στο προσκήνιο του κόσμου. Σοβιετικοί σκηνοθέτες, που δεν ευνοούνταν από τις φιλοκομματικές αρχές, αναγνωρίστηκαν ως μάστορες παγκόσμιας κλάσης και έπαιρναν κάθε χρόνο βραβεία στις Κάννες και τη Βενετία. Φαίνεται ξεκάθαρα ότι αυτό το θετικό έληξε ξαφνικά και απότομα. Ο ολοκληρωτισμός, έχοντας απόλυτους μοχλούς επιρροής, στραγγάλισε δυναμικά τον προοδευτικό και αληθινό κινηματογράφο.

Σκηνοθέτες και πεπρωμένα

Ο Όλεγκ Νεστέροφ αφυπνίζει την πολιτική συνείδηση της κοινωνίας στο έργο του. Θυμηθείτε τη μεγάλη αμερικανική αλληγορία με τον Τζακ Νίκολσον και τη φράση κλειδί του κεντρικού ήρωα: «Τουλάχιστον προσπάθησα!»

Ο μουσικός και παραγωγός θυμάται το αστικό θάρρος των Σοβιετικών σκηνοθετών που προσπαθούν να σπάσουν τα στερεότυπα που υπάρχουν στη χώρα μας και έχουν ξεπεραστεί σε όλο τον κόσμο. Μιλάει στους ακροατές για αξιόλογες προσωπικότητες που βρίσκονταν υπό καταπίεση, οι οποίες προσπάθησαν να δημιουργήσουν αληθινές εικόνες που η κοινωνία ζητούσε από καιρό.

"Τι θα γινόταν αν οι δημιουργίες τους έφταναν στους ανθρώπους;" - Ρωτάει το κοινό ο Όλεγκ Ανατόλιεβιτς. Η απάντηση είναι ξεκάθαρη: οι Ρώσοι θα τοποθετούνταν διαφορετικά στο κράτος. Αν υπήρχαν άλλοι ήρωες, θα υπήρχε διαφορετικό firmware στον εγκέφαλο των ανθρώπων. Αν ο Σούκσιν είχε επιτραπεί να πυροβολήσει τον Στέπαν Ραζίν στη δεκαετία του '60, ίσως θα φαντάζονταν ποιος είναι ένας Ρώσος με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο τώρα … Αλλά δεν συνέβη.

Ως παράδειγμα απόρριψης, ο αρχηγός του "Megapolis" αναφέρει την ταινία του Motyl που δεν κινηματογραφήθηκε για τους κρατούμενους των Γκουλάγκ που προτίμησαν να καταφύγουν στη Νορβηγία μετά την επιδρομήΗ φασιστική αεροπορία ενώνεται με τους στρατιώτες που υπερασπίζονται το νησί από τους φασίστες - ένα κομμάτι σοβιετικής γης. Γιατί ακυρώθηκε αυτή η ταινία; Είναι ακατανόητο; Σε πείσμα της επίσημης προπαγάνδας, επιδείχθηκε ένας άλλος, δίκαιος πατριωτισμός ενός απλού, αλλά με υψηλό πνεύμα ανθρώπου, που ταπεινά θυσιάζει τη ζωή του σε μια δύσκολη στιγμή για την Πατρίδα με χριστιανικό τρόπο. Όχι για τη Μεγάλη Ρωσία, όχι για το κόμμα, για τον Στάλιν, αλλά γιατί απλά δεν μπορεί να ζήσει με άλλο τρόπο.

Και απολύτως τραγική είναι η μοίρα του Gennady Fedorovich Shpalikov, του δημιουργού του διάσημου τραγουδιού "And I'm walking, walking around Moscow …". Στη δεκαετία του '60, προσπάθησε να δημιουργήσει μια ταινία που θα ενέπνεε το πνεύμα της μητρόπολης της πατρίδας του, την ικανότητά της να εμπνέει, να ενσταλάζει την αγάπη για τη ζωή. Ήταν σάπιος, το ταλέντο του, σαν σε κυνήγι λύκου, ήταν επικαλυμμένο με σημαίες απαγορεύσεων, στερήθηκε την ευκαιρία να δημιουργήσει και να εργαστεί. Ήπιε τον εαυτό του από τη θλίψη και πέθανε.

Χάρη στον Νεστέροφ, οι ξεφτιλισμένοι σκηνοθέτες εμφανίζονται μπροστά στην εξαπατημένη γενιά όπως ήταν - ήρωες που υπερασπίζονται το δικαίωμα των εξαπατημένων ανθρώπων στο Μέλλον. Και ο Δάσκαλος ρωτά τους ακροατές και τους θεατές του την ερώτηση: «Είναι πράγματι όλα μάταια;»

Λογοτεχνική δημιουργικότητα

Όπως προκύπτει από τη συνέντευξη, ο Όλεγκ Νεστέροφ προτιμά να γράφει μυθιστορήματα ενώ βρίσκεται σε σαββατοκύριακο. Διπλωματικά δεν αναφέρει το όνομα του συντρόφου του, ο οποίος του παρέχει ευγενικά ένα σπίτι στην ακρογιαλιά. Τα βιβλία γεννιούνται -πιστεύει- όταν το θέμα τους αγαπηθεί πραγματικά από τον συγγραφέα. Τότε η ιδέα χτίζεται, σαν με νότες.

Αυτό ήταν το πρώτο του μυθιστόρημα "Φούστα", το οποίο αφηγείται τη βαρετή εκδοχή του συγγραφέα για τη γέννηση ενός μουσικού στυλροκ στη ναζιστική Γερμανία. Ο μουσικός έγραψε το δεύτερο βιβλίο "Heavenly Stockholm" για την εποχή της δεκαετίας του '60.

Κρίνοντας από τις κριτικές, ο Oleg Anatolyevich έχει ανάλαφρο στυλ, είναι εύκολο και ενδιαφέρον στην ανάγνωση.

Wanderlust

Μια άλλη πτυχή αυτής της προσωπικότητας είναι το πάθος για τα ταξίδια. «Το να μένεις σε άλλα εδάφη», λέει ο αρχηγός της Μεγάπολης, «ξυπνά την έμπνευση, σε κάνει να κοιτάς τους ανθρώπους με φρέσκο, ατυφλό βλέμμα και να βλέπεις την προοπτική πιο καθαρά».

Συμπέρασμα

Τελειώνει τις συναυλίες του με δύο από τις αγαπημένες του φράσεις. Το πρώτο είναι "ευχαριστώ, αγαπημένη", το δεύτερο είναι "χαιρετίστε, νέοι". Ο Oleg Nesterov μιλάει πάντα στο κοινό με μια απλή και κατανοητή γλώσσα ενός σοφού και ευγενικού ανθρώπου.

Γνωριμία με τη δουλειά του, υπάρχει μόνο ένα πράγμα που πρέπει να μετανιώσετε. Σχετικά με το γεγονός ότι σήμερα, και όχι μόνο στη μουσική, έχουμε πολύ λίγους Δασκάλους συγγενείς του στο πνεύμα, που χαίρονται με τη δημιουργικότητά τους και αφυπνίζουν τους ανθρώπους στην επίγνωση.