2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της ιταλικής τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα είναι ο καθολικός ιερέας, συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος και βιολονίστας Antonio Vivaldi, του οποίου η βιογραφία και το έργο εξακολουθούν να ενδιαφέρουν πολλούς επαγγελματίες και ερασιτέχνες. Στην Ευρώπη, έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Το έργο του Antonio Vivaldi είναι πιο δημοφιλές χάρη στα κοντσέρτα ορχηστρών, ειδικά για βιολί. Ταυτόχρονα όμως θεωρείται αξεπέραστος δεξιοτέχνης σε άλλα είδη, όπως η όπερα, το κοντσέρτο γκρόσο.
Τα παιδικά χρόνια του Βιβάλντι
Για πολύ καιρό, η ημερομηνία γέννησης του συνθέτη παρέμενε μυστήριο για τους βιογράφους, αλλά στα μέσα του περασμένου αιώνα, χάρη στα ευρήματα εκκλησιαστικών αρχείων, καθιερώθηκε με ακρίβεια. Στις 4 Μαρτίου 1678, στη Βενετία, γεννήθηκε το πρώτο παιδί του Αντόνιο Βιβάλντι στην οικογένεια του κουρέα Τζιοβάνι Μπατίστα. Η βιογραφία του είναι ακόμα γεμάτη μυστικά και αντιφάσεις. Λόγω αδυναμίας και απειλής θανάτου, το αγόρι βαφτίστηκε από τη μαία στα γενέθλιά του.
Το ταλέντο του παιδιού φάνηκε νωρίς, ήδη σε ηλικία δέκα ετών, ο Αντόνιο αντικατέστησε τον πατέρα του σε περιόδους απουσίας του στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού. Η πρώτη σύνθεση του παιδιού εμφανίστηκε ήδη στην ηλικία των δεκατριών. Ήταν ο γονιός του αγοριού που έγινε δικός τουπρώτος δάσκαλος και η υπηρεσία του στην εκκλησία επηρέασε την επιλογή της σταδιοδρομίας.
Νεαρά χρόνια
Δεκαπέντε και μισή ετών, έλαβε τον κατώτερο βαθμό ιεροσύνης, σύμφωνα με τον οποίο είχε το δικαίωμα να ανοίγει τις πύλες της εκκλησίας. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Αντόνιο κέρδισε τον τίτλο του ιερέα, καθώς και το δικαίωμα να λειτουργήσει. Εκείνη την εποχή, κέρδισε τη φήμη ως βιρτουόζος βιολονίστας. Αλλά ένα χρόνο αργότερα, δεν ήθελε να κάνει λειτουργία λόγω σωματικής πάθησης, αν και μερικοί από τους συγχρόνους του ισχυρίστηκαν ότι προσποιούνταν, χρησιμοποιώντας αυτή τη φορά για να γράψει τις μουσικές του συνθέσεις στο σκευοφυλάκιο. Γι' αυτή τη συμπεριφορά τον έδιωξαν από την εκκλησία, κάτι που προκάλεσε πολλά κουτσομπολιά.
Βενετσιάνικο "Ωδείο"
Το 1703, ο Antonio Vivaldi (του οποίου η σύντομη βιογραφία ως ιερέας ολοκληρώθηκε) προσκλήθηκε σε ένα από τα καλύτερα βενετικά ωδεία. Αυτή ήταν η αρχή της παιδαγωγικής και δημιουργικής δραστηριότητας του νέου.
Βρίσκοντας τον εαυτό του σε ένα περιβάλλον λαμπρών μουσικών παραδόσεων, έγραψε ένα μεγάλο αριθμό έργων κοσμικής και ιερής ενόργανης μουσικής, δίδαξε θεωρία της μουσικής, έκανε πρόβες με την ορχήστρα, μελέτησε με χορωδούς, διηύθυνε συναυλίες. Λόγω των πολύπλευρων και γόνιμων δραστηριοτήτων του Antonio, το ωδείο του έχει γίνει αξιοσημείωτο μεταξύ άλλων.
Η αρχή της διαδρομής του συνθέτη
Στα πρώτα χρόνια του έργου του Antonio Vivaldi, του οποίου η βιογραφία και το έργο ήταν κορεσμένα από τη σύνθεση ενός μεγάλου αριθμούορχηστρικά κομμάτια, εμφανίστηκε στο ευρύ κοινό και τη μουσική κοινότητα ως συγγραφέας τρίο σονάτων. Λίγο αργότερα, ο εκδοτικός οίκος δημοσίευσε 12 ακόμη μεγάλα έργα κάτω από ένα έργο. Η επόμενη περιείχε τον ίδιο αριθμό σονάτες για βιολί και τεμπάλο.
Στα 33 του, ο Βιβάλντι κερδίζει ήδη φήμη πολύ πέρα από τα σύνορα της γενέτειράς του. Αυτή τη στιγμή, έχει έναν σταθερό μισθό και γίνεται ο κύριος διευθυντής της συναυλίας των μαθητών. Οι Δανοί ευγενείς και ακόμη και ο βασιλιάς ακούνε τα έργα του.
Πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας, τα έργα του αρχίζουν να παίζονται και να δημοσιεύονται. Για πρώτη φορά στην Ολλανδία κυκλοφορεί το έργο του με δώδεκα κοντσέρτα για 1, 2 και 4 βιολιά με συνοδεία. Τα πιο εκτελεσμένα είναι τα καλύτερα έργα αυτού του έργου.
Η μουσική του Antonio Vivaldi χτυπά τους σύγχρονους με καινοτομία, φωτεινότητα αισθήσεων και εικόνων. Η βιογραφία του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γίνεται πλουσιότερη και η δημιουργική του δραστηριότητα γίνεται πιο επιτυχημένη.
Τέχνη όπερας
Ήδη σε ηλικία 35 ετών είναι ο βασικός συνθέτης της «Pieta». Αυτό υποχρεώνει τον Vivaldi να συνθέτει τακτικά μουσική για μαθητές. Ταυτόχρονα, αποφασίζει να στραφεί σε ένα άγνωστο είδος για τον εαυτό του - την όπερα. Για πολλά ακόμη χρόνια, θα είναι ο πιο σημαντικός τομέας της δραστηριότητάς του.
Για να ανεβάσει την πρώτη του όπερα στη Βιντσέντσα, "Atto at the Villa", ο Antonio κάνει διακοπές ενός μήνα. Η παραγωγή ήταν επιτυχημένη και τράβηξε την προσοχή του ιμπρεσάριο της Βενετίας. Ξεκινώντας με την επόμενη, ακολουθεί μια ολόκληρη σειρά πρεμιέρων σε διάστημα πέντε ετών,που εξασφαλίζουν σταθερά τη φήμη του ως συνθέτη όπερας.
Από εδώ και στο εξής, ο Antonio Vivaldi, του οποίου η βιογραφία εισέρχεται σε ένα νέο δημιουργικό στάδιο, επιδιώκει να κερδίσει την αναγνώριση από τις ευρύτερες μάζες των ακροατών.
Παρά τις προσφορές από άλλα μέρη που ήταν πολύ δελεαστικές, καθώς και μια εκπληκτική επιτυχία στον χώρο της όπερας, μετά από πολύωρες διακοπές, παρέμεινε πιστός και επέστρεψε στο βενετσιάνικο "ωδείο".
Θεατρική δημιουργικότητα
Τα δύο πρώτα ορατόριο για λατινικά κείμενα εμφανίζονται την ίδια εποχή που άρχισε να ενδιαφέρεται με πάθος για το θέατρο. Το "Judith Triumphant" έχει γίνει μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Vivaldi.
Οι μαθητές εκείνης της εποχής θεωρούν τιμή να μελετήσουν μαζί του, αλλά ούτε αυτοί ούτε μια μεγάλη ποσότητα συνθετικής δουλειάς μπορούν να αποσπάσουν τον Αντόνιο από την ενεργό δουλειά στο θέατρο, όπου εκτελεί μια παραγγελία για δώδεκα κύριες άριες για το όπερα "Nero Made by Caesar".
Η όπερα «Η στέψη του Δαρείου» δημιουργήθηκε για το ίδιο θέατρο. Μέσα σε μόλις πέντε χρόνια, η φήμη του συνθέτη μεγαλώνει ραγδαία και ξεπερνά τα σύνορα της χώρας του πολύ στην Ευρώπη.
Μετά τα πρώτα χρόνια μιας περιοδείας όπερας που σχετίζεται με τη Βενετία, ο συνθέτης Antonio Vivaldi αποφασίζει να αλλάξει την κατάσταση και υπηρετεί μια τριετή υπηρεσία με τον Μαργράβο Phillip von Hesse-Darmstadt, ο οποίος ηγήθηκε των στρατευμάτων του Αυστριακού αυτοκράτορα στη Μάντοβα.
Σερβίρει στο Margrave
Αυτή η περίοδος είναι πολύ σημαντική για τον Βιβάλντι: είναι αυτός που επηρεάζει ολόκληρη τη μελλοντική του ζωή. Γνωρίζεταιμε την κόρη ενός Γάλλου κουρέα και τραγουδίστριας της όπερας Anna Giraud, την οποία ο Αντόνιο συστήνει σε όλους ως μαθήτριά του. Η αδερφή της φρόντισε για την υγεία του συνθέτη και έγινε η μόνιμη σύντροφός του.
Από την πλευρά της εκκλησίας υπήρχαν συνεχώς παράπονα για τέτοιες ακατάλληλες σχέσεις για έναν κληρικό, επειδή οι αδερφές έμεναν στο σπίτι του συνθέτη και τον συνόδευαν στις περιοδείες. Στη συνέχεια, αυτή η σχέση θα οδηγήσει σε πολύ δυσμενή αποτελέσματα για τον μουσικό δημιουργό.
Με το τέλος της υπηρεσίας του, επέστρεψε στη Βενετία, αλλά τα ταξίδια στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες συνεχίζονται. Παρά τις λαμπρές πρεμιέρες όπερας που έχουν συνθέσει, οι σύγχρονοι θεωρούν τις συναυλίες προγραμμάτων, ειδικά το "The Four Seasons", ως τα πιο εντυπωσιακά έργα.
Τελευταία περίοδος ζωής
Η απόδοση του Antonio Vivaldi (μπορείτε να δείτε τη φωτογραφία του στο άρθρο μας) ήταν εκπληκτική: δεν έπεσε πιο κάτω, παρά το προχωρημένο της ηλικίας του. Οι όπερές του παίζονται σε πολλές ευρωπαϊκές σκηνές και σημειώνουν τεράστια επιτυχία. Όμως στα 59 του, ένα τρομερό χτύπημα της μοίρας τον καταλαμβάνει. Ο Αποστολικός Νούντσιος στη Βενετία, εκ μέρους του Καρδινάλιου Ruffo, απαγόρευσε στον συνθέτη την είσοδο σε μια από τις Παπικές Πολιτείες (Φερράρα) εν μέσω των προετοιμασιών για το καρναβάλι.
Εκείνη την εποχή ήταν μια πρωτόγνωρη ντροπή και συνεπαγόταν πλήρη απαξίωση τόσο του Βιβάλντι - ενός πνευματικού ανθρώπου, όσο και υλική ζημιά. Οι σχέσεις στο "Pieta" άρχισαν να επιδεινώνονται και η μουσική του Antonio άρχισε να θεωρείται ξεπερασμένη λόγω της εμφάνισης μεγάλου αριθμού νέων δημιουργών εκείνη την εποχή. Έπρεπε να φύγει.
Β«Ωδείο» αναφέρεται για τελευταία φορά σε σχέση με την πώληση σε εξαιρετικά χαμηλή τιμή μεγάλου αριθμού μουσικών συναυλιών του. Μετά από αυτό, ο δημιουργός φεύγει για πάντα από την πατρίδα του.
Πέθανε από εσωτερική φλεγμονή στη Βιέννη σε ηλικία 63 ετών, εγκαταλειμμένος και ξεχασμένος από όλους.
Συνιστάται:
Μουσικός και συνθέτης Stas Namin: βιογραφία, δημιουργικότητα και οικογένεια
Σήμερα ο ήρωάς μας είναι ένας ταλαντούχος μουσικός και παραγωγός Stas Namin. Συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής ποπ κουλτούρας. Θέλετε να μάθετε πώς ξεκίνησε η δημιουργική του δραστηριότητα; Πώς εξελίχθηκε η προσωπική ζωή του μουσικού; Στη συνέχεια, σας προτείνουμε να διαβάσετε το άρθρο
Συνθέτης Μπόρις Τσαϊκόφσκι: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Αν και ο Μπόρις Τσαϊκόφσκι δεν είναι συγγενής του Πιότρ Ίλιτς, τα έργα του έχουν γίνει λιγότερο δημοφιλή και αξιόλογα για τον κόσμο της μουσικής
Συνθέτης Glinka M.I.: δημιουργικότητα και βιογραφία
Ο Ρώσος συνθέτης Γκλίνκα άφησε σημαντικό σημάδι στην παγκόσμια μουσική, στάθηκε στις απαρχές ενός είδους ρωσικής σχολής συνθετών. Η ζωή του περιείχε πολλά: δημιουργικότητα, ταξίδια, χαρές και δυσκολίες, αλλά το κύριο ατού του είναι η μουσική
Nesterov Oleg Anatolyevich - Ρώσος μουσικός, ποιητής και συνθέτης: βιογραφία, δημιουργικότητα, δισκογραφία
Τελειώνει τις συναυλίες του με δύο από τις αγαπημένες του φράσεις. Το πρώτο είναι "ευχαριστώ, αγαπημένη", το δεύτερο είναι "χαιρετίστε, νέοι". Ο Oleg Nesterov μιλάει πάντα στο κοινό με μια απλή και κατανοητή γλώσσα ενός σοφού και ευγενικού ανθρώπου. Γνωρίζοντας το έργο του, μένει να μετανιώσουμε μόνο για ένα πράγμα. Σχετικά με το γεγονός ότι σήμερα, και όχι μόνο στη μουσική, έχουμε πολύ λίγους Δασκάλους συγγενείς του στο πνεύμα, που χαίρονται με τη δημιουργικότητά τους και αφυπνίζουν τους ανθρώπους στην επίγνωση
Αμερικανός συνθέτης Leonard Bernstein: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Leonard Bernstein (25 Αυγούστου 1918 – 14 Οκτωβρίου 1990) ήταν Αμερικανός συνθέτης, μαέστρος, συγγραφέας, θεωρητικός της μουσικής και πιανίστας. Ήταν ένας από τους πρώτους μαέστρους που γεννήθηκε και εκπαιδεύτηκε στις ΗΠΑ και αναγνωρίστηκε σε όλο τον κόσμο. Σύμφωνα με τον μουσικοκριτικό Donal Hanahan, ήταν «ένας από τους πιο εκπληκτικά ταλαντούχους και επιτυχημένους μουσικούς στην αμερικανική ιστορία»